动态度独立音乐厂牌

Avatar以积极自主的态度去实践的最多的行动,在多元的活动里寻找正面的互动,让活动的成果能在社会上自由地流动,化被动为主动。

SLaP!

1999年, SLaP!乐团是在马来西亚一个小小的城市古晋诞生.难以形容也很艰辛的在1999年成立了. Rambo(主唱,吉他手), jackson(吉他手),edwin(贝斯手),leslie(鼓手)。早期SLaP!都是玩些摇滚音乐,至今仍然不断努力跟着摇滚走.在这些年里SLaP!都不断的磨练,改进及提升SLaP!自己.为了都是让更多的人能够肯定SLaP!的实力.长时间朋友的关系下认识, 所以SLaP!都是以友情之下开始了玩音乐的路程。SLaP!之命名来源于《一个巴掌拍不响》。2000 - 2003年, 为了得到更多舞台演出机会,SLaP!牺牲了青春期, 把时光都献给了乐团上。

不管大大小小的舞台,只要有人的支持, SLaP! 都无条件的把演出搞好.这让SLaP!得到了许多批评、教训、负面及消极的话语, 但也都给于SLaP!从中累积了更丰富的经验也拥有更大的决心要把音乐做得更好, 当然也感谢一般热爱音乐与SLaP!的支持者。 2004年, SLaP! jackson为了他的事业, 即得到SLaP!三个成员的支持,他无奈的选择离开SLaP!在jackson离开后,SLaP!三子原也不想继续乐团的音乐之火,所以都停了一阵没有练功的日子。 但rambo, 为此感到遗憾。 所以希望二子仍能继续创作,搞音乐 (虽然不赚钱),但至少也为了要有更美好的岁月,所以出尽能力要重整旗鼓。在花言巧语下, SLaP!二子抵不过诱惑….又参与了一些三人的演出。 在九月份,SLaP!为了让更多人能听到乐队的创作,推出了第一张demo@ep,里头只收入了四首歌。

2005年SLaP!再推出了第二张demo@ep理想, 里头收入了十首乐队创作。这让SLaP!更加得到了鼓励与支持,并巩固了SLaP!有史以来的决心。虽然其中一成员的离开, 打击了信心。 但也都学习了更大的挑战, 所谓《有得也有失》。当然SLaP!三子还是希望另一子能有机会重返,一起夹band. 毕竟<<人多好办事>>嘛。

2006年 jackson回来咯! 2007年 SLaP! 首张专辑《谢谢你》上市!!!用最简单的音符感动世人。音乐不一定要把技巧玩到很复杂才叫好的音乐,简单的音符也能感动人!只要可以感动到人心的音乐就值得纪念。常以疯狂激情的表演方式赢得一定知名度的SLaP! 乐团经过时间的磨练, 首张专辑《谢谢你》正式面世了。

SLaP!的荣誉
  • 成军8 年, 有60多个舞台演出经验
  • 《砂拉越live band摇滚争霸赛》夺得第三奖
  • 《battle of the band 200》成了唯一一个华人乐团,夺得第三奖及最受欢迎乐团
  • 曾经担任某一间pub的两个月驻唱乐团
  • 《sarawak lord of the band final 2005》,演出嘉宾
  • 《摇感新声代》全国中文独立乐团较量赛(吉隆坡区) ,夺得季军
  • 《摇感新声代》全国中文独立乐团较量赛(总决赛) ,夺得安慰奖
  • 《SLaP!首个理想演唱会》,在古晋某个民歌餐厅演唱
  • 《Sarawak Band Fest 2006》,其中一只华人乐团。
  • 《特别的lorry show 》, sarawak 第一只 DIY的罗里秀
  • 《redang rock go go 2007》,代表砂拉越到热浪岛演出
  • DIY 过两张demo ep 和一张专辑
  • DIY过两首MV,受到各界的好评
  • 曾在07年9月, 亮相于channel X的本地乐队访问节目
乐队介绍短片


愿你给(MV)

silent prayer 沉默的祷告者

2000年,他们曾经非常活跃,使本地中文独立音乐场景内的中坚分子,同时是画家的Silent Keat也曾举办了多场艺术与音乐结合的多媒体艺术节。他们致力于推广本土多元文化的融合。近来他们几乎绝迹于乐队形式的演出,转而投入DJ的行列,在wangsa maju一带,创办了the silent house party,推广锐舞与电子音乐。



动态度音乐节移师阵地

雪华堂原本真的是一个不错的演出场地,2楼与世隔绝的首都剧场,无论是强劲的金属乐,还是噪音连连的后摇音墙,在地上活动的人们绝对听不见我们的发声。隐蔽的黑色剧场让我们安稳成长。但是雪华堂内部管理层却是黑夜中迷雾,失当的管理让场地变得糊涂。接二连三的记录出错,让我们失去大好日子,也没法再在此地出发。


友族场景的蓬勃,也占尽了仅有的资源。好些场地一整年的档期都被预定下来,或许身为马来西亚年轻人的我们应该感到开心,马来西亚的次文化活动竟然活跃到如此程度,但是参与者全部都是马来朋友。有没有想过一个这样的问题,当世界各地的独立音乐人来到马来西亚交流时,看到的是友族的演出,友族的舞台,友族的独立文化,很自然就会认为这个国家没有其他人,这个国家是单一文化的。我们号称马来西亚是继中台最多华人的社会,单凭着一点,我们便有一个基本原则去发展中文独立音乐或更多中文独立文化的东西,让更多足迹留在这片同样是我们的国土,种下真正多元文化的基因。


动态度音乐节是势在必行的头炮活动,些许风沙,不成问题,5月劳动节,我们活动时;场地将移师到中央艺术馆(Central Market)后座The Annexe演艺中心(麦当劳斜对面,很多巴士停着的一个转弯处,小巷拐进去,正好也是中央艺术馆的后门这个场地比想象中更好,迟点拍些照片给大家看看。时间维持不变,即1点开始至晚上7点,更多资料更新在部落格!

音乐节延迟

由于雪华堂内部沟通问题,本来已经确定的场地租借档期,却租借给别人,导致动态度音乐节被迫延迟至5月1号,在这里向各位参与者说声不好意思。在整个演出上的形式,会有些许改动,由于雪华堂管理层不再允许在1楼的走廊摆设创意市集,原因是过去的租借单位把地方搞得太乱,所以我们将会把约20个摊位分别分配到电子和乐队的演出场地。时间,地点维持不变,更详细的资料,会在这个星期内公布,密切留意部落格!

动态度摄影活动

“动态度”正在计划一个以“动感”为主题的摄影活动,为即将举办的首场音乐节进行宣传工作。此摄影活动将会邀请所有参与音乐节的乐队成员,聚集在闹市当中,进行拍摄的工作。初步概念,乐队成员会集中一起进行跳跃的动作或则互相碰撞以表达“动”的意念。庞大的阵容必定会吸引很多围观者,同时也能为接下来的音乐节达到街头即时宣传的效果。同时我们也安排了录象人员记录所有乐队参与过程,剪接成纪录片,让回忆得以在网络流传。日期方面还需要与各方单位配合才能确定,唯一可以确定的是必须会是星期日上午至中午的时段,这样会比较容易掌握光源。所有参与演出的乐队成员,你们是被诚意邀请参与此一有团结意义的活动,请给予你们最大的配合,除此之外,具有次文化意识的服装也是此摄影活动的重要考量,尽量突现自己前卫与冷酷的一面!文章左右上下是一些类似动作的照片,供大家参详,参详!

动作和人物位置的参考



建议乐队成员的衣着打扮


电棒

电棒,以电音模式结合真乐器,并加入了女生嗓音,这不同元素的合成,制造出内敛而明亮的声音。有如电动发动机转动不平衡轴而造成振动,有刺激神经,制造快感之意亦有舒解紧张之效。乐队尝试往多元化的音乐方向探索,试图从过程中确立更贴近自己的风格,所以只要能抽动神经的声音,乐队都乐于使用。 若厌腻了平日乏味无趣的声音,电棒可能是为您耳朵而设的搔痒器。

2005年7月,电棒由两位通过网络结识的卧房音乐人组成,并以双人笔记型电脑姿态,在扩音版图主办的“摇憾新声代”中文独立乐队竞赛中初试啼 声。当时的成员为李奕均和曾化名“Ni9e只鬼”在台湾发展的迷幻。虽然两人拥有截然不同的口味和风格,但经由对音乐开通包容的态度,得以在冲突中寻找融合,创新之道。电棒初期的风格是比较混杂的电音,包含了New Age,Shoegaze,Breakbeat,Ambient,舞曲等。喜欢观看国家地理频道和关注社会新闻的成员也以对环境,生命的热爱作为创作动机,并痛恨一切暴力一切不平等。

随后,乐队在演出方面并不活跃,但创作力旺盛。部分作品收录在《动态度》,《Split & Spread》和《Seven》合辑中,与服饰/设计品牌君女合作随T-SHIRT附送的主题CD《$双喜》。同时,本着对电影的热爱,乐队也替两部独立短片和一部长片创作配乐。2006年1月7日,乐队自资发行CD-R EP-《EP1》。

踏入2006年,电棒即取得一个难得的机会,参与扩音版图主办的“街头巨响III”实验舞台演出。乐队和另外两位卧房音乐人郭俊峰和HONG YIN合作,首次以即兴手法作声音实验的演出。虽然表现欠理想,但也让乐队更明确地了解到适合自己的方向。

2006年中旬,乐队逐步在音乐风格和演出形式上作出调整,邀请了网友Vanes和曾以“庞比度”等化名发表作品的实验音乐人/前扩音版图月讯副主编俊峰陆续加入乐队阵容。加入真乐器后,除了保留乐队原有的电音风格 ,也尝试往噪音,dreampop, electro- punk, trance等 更多元化的方向探索,企图从过程中确立更贴近自己的风格。

电棒乐队阵容
主唱:VANES
吉他手/LAPTOP:李奕均
吉他手/效果手/LAPTOP:郭俊峰


视觉MV


电棒在联击4

成立于2002年初,因为得知到黄火或现在的扩音版图,并认同他们宣扬的“独立”精神,才真正投身与本地独立音乐的圈子里。在2002年参与了扩音版图主办的演出,包括了反对美国侵占伊拉克的“和平的呼声”音乐演出。在2002年其间所玩的音乐风格是由金属和垃圾音乐所交替穿叉的混合体,音乐所表现出来的感觉是压抑的,撕裂的,暗黑。在03到04年期间,积极参与了大大小小的独立演出,包括第一和第二届大马中文独立音乐节-“街头巨响”。期间乐队名字也曾一度易名为“半反”。经过两年的音乐摸索,音乐创作上,乐队渐渐发展出一种极具节奏感的金属风格。其中混合了疯克跳跃感和朋克激烈。歌词多以简单直接的讽刺为创作基调。

乐队的创作主题,都是围绕着马来西亚的社会和政治问题,多以激烈的态度揭露之。尤其是种族歧视的课题,成了乐队最核心的思考方向。《淫乱工程》和《墓碑》就是表达政客们利用廉价的种族政策以获得利益和种族间的紧张关系。乐队为了对抗政府强制性打压母语教育的政策,坚持以母语创作,为了向其他友族宣扬母语的可贵性,乐队以“中文乐队唱中文”的身份走进在英文和马来场景并得到认同与支持。乐队认为音乐本身并不在乎语言的,只是如果要在身份前加上“马来西亚的乐队”,就必须在乎“语言”。在于马来西亚,这是马来西亚华人斗争的一部分,因此,乐队也为“白小事件”(政府无理关闭华小)创作了《我们等着》。人权问题也是乐队探讨的方向之一,《请安静》和《自由上吊》就是反对大马恶法“内安法令”的作品,《MATA-MATA》这首讲述本地警察滥用权力的作品亦广为马来同胞所认识。

除了以音乐来宣扬反“腐败政府”,乐队成员也成立了与乐队同名的独立品牌,以设计TEE来传达以上讯息。乐队主唱年达曾自资出版了音乐月刊,以文字传播音乐资讯和批判思维。后来因为资金的问题,出版了五期而宣告停刊。但乐队认为身体力行,直接参与示威抗议是最好的方法。乐队也自己举办“联合出击”系列演出,广结大马中文独立乐队兼以行动推广本地中文独立音乐的批判想法和自由创作。“联合出击”系列演出每年均有不同的主题,07年已进入了第五届,都会和其他艺术形式结合。

乐队在国内比较活跃的州属除了首都,也常在槟城演出,乐队也曾被邀请到砂劳越演出。04年12月,乐队参与了本地的“跨乐疆界”音乐节,并和中国著名乐队“苍蝇”以及韩国和东南亚等国家的乐队同台演出。05年10月,乐队自费到中国北京最盛大的迷笛音乐节,参与了一场由颜峻负责的实验演出。另外也得到当地著名乐队“军械所”的安排,在13club参与了一场名为“亚洲之声”的地下演出。同台演出乐队来自日本,瑞典,还有中国武汉等。也曾经接受过中国著名摇滚杂志我爱摇滚乐的访问。同时也制作了一张收录乐队10首作品的小样在中国限量发售。06年开始,乐队再次踏上本地唯一的国际音乐节“街头巨响”的舞台,与来自中国的“SUBS”和台湾的“瓢虫”一同演出并交流,同台的还有香港和日本等国的乐队。06年5月份,乐队筹备首张专辑的工作直到9月,专辑完成并签约“扩音版图”,并举办了首发演出。06年10月开始在国内宣传,11月份踏上巡演的路上。07年5月正式被邀请到中国参与迷笛音乐节,并在北京进行了一系列演出,取得不俗的反应。首张专辑也同时开始在中国限量出售。

曾经影响过的乐队有MARS VOLTA,SYSTEM OF A DOWN,PRIMUS,KING CRIMSON,诱导社等。

孬在联击4

浪氓



1998
年主唱/吉他手蔡志賢,貝斯手黃維權與鼓手黃良儒,三位好朋友第一次踏入練習室,開始了浪氓樂隊的第一步。

1999
年正式取用〈浪氓〉成為樂隊名字開始接觸黃火

2000
年擔任重陽〈逼你〉專輯推介禮序幕嘉賓擔任LMF馬來西亞演唱會序幕嘉賓參與第一屆新加坡搖滾節參與人權力量大放送音樂會開始籌備及灌錄〈烏鴉〉專輯將浪氓的音樂歸類為不健康的流行音樂(Unhealthy Pop)

2001
年參與黃火自助演唱會參與〈流行示威〉專輯演唱會 - 檳城參與〈流行示威〉專輯演唱會 - 吉隆坡

2002
年參與〈流行示威〉專輯演唱會 - 怡保參與〈擴音行動〉自助演唱會

2003
參與〈和平的呼聲〉中文獨立音樂會參與〈街頭巨響2003〉馬來西亞第一屆中文獨立音樂節參與吉隆坡成功時代廣場2004年倒數派對參與Paul’s Place Perfomance (featuring Seens on harmonica)

2004
參與〈街頭巨響2004〉馬來西亞第二屆中文獨立音樂節推出籌備及灌錄了三年六個月的〈烏鴉〉專輯及進行推介禮演出參與吉隆坡成功時代廣場2004國慶日倒數派對進行〈烏鴉〉專輯巡迴演出 - 雪隆一帶的Tower Records店內參與〈人不搖滾妄少年〉音樂會 - 砂勞越古晉進行〈烏鴉〉專輯巡迴演出 - 新加坡,3天行程參與〈跨樂疆界〉熱身宣傳演出 - 吉隆坡成功時代廣場參與〈跨樂疆界〉國際大型演唱會

2005

參與〈聲援行動〉Tsunami籌款演唱會參與Silent Keat主辦的COLOR JUNK演出,客串孬樂隊的貝斯手William及鼓手Jimmy,大玩Hard-Core音樂。宣布閉關修行及籌備第二張專輯

2006
貝斯手陳志倫(前KRMA貝斯手)與鍵盤手 (前Furniture吉他手),成為浪氓的新成員。黃維權轉移崗位成為吉他手被逼參與〈擴音版圖〉自助演唱會 黃維權加入本地馬來樂隊OAG,成為樂隊的貝斯手,參與各大小演出及錄音工作。灌錄〈離開〉demo

2007
年鍵盤手,退出浪氓樂隊,去創造更美好的未來。浪氓樂隊現在的陣容:蔡志賢,黃維權,陳志倫及黃良儒。

浪氓樂隊與其專輯的其他記載
〈一直站著〉曾被收錄在香港獨立廠牌 - 催化行動的〈黑暗時代 - 逆〉合輯內
〈一直站著〉同時也是寰宇電視(ASTRO)所主辦的〈第一屆TRYCAM獨立電影節〉的入圍作品〈高速公路〉的主題曲。
〈一直站著〉及〈毒欲〉也曾收錄在擴音版圖推出的〈流行示威〉合輯,其他參與的樂隊有KRMA,忙,九天,魔旋及Mumster(現為Drop-out)。
〈毒欲〉同時也收錄在Monkey Records推出的〈Monkey〉合輯,其他參與的樂隊有九天,魔旋,Maharaja Commission,Shit Workers(Joe Kidd's side project)等等。
〈第二屆TRYCAM獨立電影節〉入圍作品〈禮物〉採用了〈毒欲〉,〈南方的樹〉以及〈一直站著〉做為電影配樂.
英文報章STAR,在超過30張獨立製作的本地獨立音樂專輯當中,浪氓的〈烏鴉〉被選為2004年最佳及最具代表性的5張專輯之一。其他的4張專輯是Butterfingers的〈Selamat Tinggal Dunia〉,Seven Collar T-Shirt的〈Drones〉,Damn Dirty Apes的〈Ape Kill Ape〉等專輯。
他們的歌曲充滿著意象,內容著重在探討環保、愛、自由與大自然等課題。 同時,浪氓樂隊也將具有原住民色彩的音樂元素溶入到他們的作品,較為人所熟悉的有《南方的樹》和《變色龍》等。


新春愉快


此时此刻咱们传统一番又何妨?此张贺年卡是在下一位要好的朋友送给的,我转送给大家。鼠年,让我们独立音乐文化犹如“老鼠般”,周围都是。。。。。。哈哈哈哈哈!

乐城Soundwall

乐城成立于2003年,由四位热爱音乐与创作的青年组成。组团半年后,乐城开始踊跃参与各大小型舞台的现场演出。2004年,乐城荣幸地获得参与娱协奖街 头演出的机会,同时乐城也决定走“流行摇滚” 路线。2005年,乐城设立了私人Studio, 也开始着手幕后工作,主办多场摇滚乐团演奏会,并将之命名为“打歌会”。

音乐对乐城而言,不只是兴趣那么简单。音乐是乐城的理想和生存意义,它赋予乐城一种无形的使命感与满足感。在这现实的社会里,当大家都偏好流行歌曲的时 候,乐城对音乐的执著并没有被现实打败,对独立音乐的创作理想不曾被模糊,因为乐城相信音乐是无边际无界限的,希望非主流音乐也能在社会上拥有立足的空 间。

生活是充满挑战的,追求理想更是不简单,但乐城并没有为此而放弃。反之,种种的考验让乐城更坚定,更有冲劲。乐城抱着不如虎穴,焉得虎子,他人弃之吾则取 之 的心态,勇敢地梦。因此,乐城的音乐绝不黑暗,反之,乐城的音乐总是带有轻快的节奏感,以乐观摇滚的音乐轻松地反映生活。乐城建立的音乐风格,是简单轻松 的,希望能领导听众以乐观的态度面对人生的种种挑战。

自组团开始,乐城一直以“流行摇滚”为 音乐方向,这一路上,乐城的团员面对的挑战与障碍数之不尽。乐城察觉到乐团与独立音乐在本地的发挥空间是有限的,就主动想办法举办更多的打歌会,让本地中 文乐团拥有更多的演出机会和发表音乐的平台。经过多场的现场演出和主办活动经验,团员们在编曲上的意见沟通,促进互相交流学习,也不断向外观摩,让乐城的 音乐素质渐渐提升, 也让乐城在音乐上逐渐自形独特的风格。

从乐城组成开始,到成立打歌会,到尝试创作及走进录音室,乐城 遇上了许多意想不到的考验和障碍,尤其是资金上的短缺,尽管如此, 乐城豁出去地誓必要把EP完成。这张EP的出炉,不以商业利益为目标,而是希望介绍乐城的音乐给大家,让更多人认识本地中文乐团和独立音乐。因此,这张 EP的定价很低,乐城这不惜成本的售卖方式,只为了希望大家能了解乐城对音乐的诚意和坚持。EP主题为“逃”,歌曲和歌词主要是反映生活上的现实问题为 主,却以轻松的曲风及快乐的节奏演示,目的是希望能利用快乐的音符领导听众“逃” 离生活的苦涩,乐观地生活。

主音 - 强
吉它手 – 莫
低音吉它手 – 灵
鼓手 – 福

文章转载于soundwall music

后摇巨浪翻腾而至•大马演出

今日,触觉稍为敏锐的应该已意识到,摇滚乐这三个字已不足以概括自二十一世纪开始乐派风格所出现的剧烈变化,在这过程中,不同乐种的融合与交配,所衍生出 的奇特作品不胜枚举,像巨浪似的一波接一波的翻腾而至,让爱乐者招架不住之余,也无法用心去倾听,但爱乐者往往都是天性贪婪和胃口巨大的,总是希望囊括所 有美好的声音,将之安置在个人的乐库里,待时机来临时,再把它搜索出来,逐一的品尝。而后摇(POSTROCK)就是在这样一种趋势下产生的乐种。

论及后摇,这在10年前已在彼岸盛行的流派,如今才以珊珊来迟的姿态席卷本土的音乐场景,在铁杆乐迷开始准备从舌根下放走之际,却察觉广大的群众开始为之感到趋之若骛。这本来没什么稀奇的,在时下说唱(HIP-HOP)艺人尚未有机会在MTV台鼓吹雄性沙文主义前,“说唱”也只不过是少数边缘青年用以体现街头艺术创作和抗衡主流价值观的小众玩意儿罢了。说白了,就是商业体制在操控,这是老话题,不再加以论述,是商业操作也罢,是品位提升也罢,问题的核心是如何让这波迟到的浪潮得以形成一股惊涛骇浪之势?

最直接的方式当然就是现场的震撼,至少在氛围的营造与情绪的渲染方面,“后摇”比其它的流派更容易俘虏人心。在典型的后摇乐队表演现场,一段美妙的旋律往往可以重复无数遍,却不会让听者生厌,这是乐评所谓的“重复就是力量”。EXPLOSIONSIN THE SKY(天空爆炸)便是诸多的后摇乐队中能巧妙与熟练的运用此结构的代表性乐团。当然,除了重复性的旋律,EITS也懂得如何在音乐架构的转折之下,以MOGWAI式的爆裂声响和吉它音墙制造“瞬间爆发”的威力与能量。

以上所描述的皆是“内行”们倒背如流的手段与伎俩,至于“外行”的到底要从何去体验这看似极度抽象的“音乐词汇”?或许可以从古典乐那里借鉴一些例子,假 设将古典乐幽雅与规范的气质抽掉,剩下情绪的部分,也许两者间就有可能进行“通婚”,但这联想似乎很难成立,因为在我们理解中的后摇应该是具有破格性和后 现代性的,它推崇的是去传统化、去既定化,音乐的主体性在这流派内是不存在的,更甭论那些公式化的形式与传统观念。

后摇的深邃不仅只是来自于那些低调唯美的音色,也不在于那些震撼人心的厚重音墙,在一首长达10分钟的后摇作品中,乐手用“激进主义”作为骨干而架起的音乐躯体,最终让你我都迷恋的也只不过像璀灿烟火般的短暂愉悦,而显然的,这种无从复制的体验也只来自于现场。

文章转载于扩音版图

爱FM吉兴造音•废墟里建构一间美好药店

“美好药店”解剖音乐的手术刀打造自民间,也理所当然地记录着民间的生活小调。然而,“美好药店”可没有悬葫济世的人文关怀,有的只是披着民谣的白色衣裳,手上提着着满蓝子爵士的鲜花,怀里却藏着千颗百颗的实验毒药,静悄悄地往小市民的耳里灌。这或许这是中国摇滚乐的意外,“美好药店”始终记录着民间的生活小调里的种种“意料之内”的意外。假如非要说美好药店是一支摇滚乐队,那他们也是中国最具实验精神的摇滚乐队,小河(“美好药店”的主唱)在专辑首发纪念册上以尼采的名言表明了态度和方向——“我们想成为自身的实验和实验动物。”
新专辑《请给我放大一张表妹的照片》里的十首歌词里面,既有对车祸的美好想象--"我躺在马路的中央像躺在妈妈的怀里"(《24度》);也有成年人对童真的美好留存--"我扎了你的轮胎,这样你就不能成为一个好妻子"(《我扎了你的轮胎》);不能够想象苍老原来可以化身为一条虫子,"排着队爬向床上的青年恋人"(《苍老虫》);也不能够想象死亡也会出现如此美好的表述--"难道你要把最后场戏的舞台现在就要搭好"(《棺材里太黑》)。

美好药店的音乐很平静,失真很少,也没什么噪音,更也不是典型的前卫摇滚,可是听起来就有种被把玩的感觉。音乐在他们的手里就是被实验成玩具,即儿戏。说 真的,生生死死是咱们每一天都可能面对的,而由生至死的悲欢离合,难道就不能被像孩童般吵吵闹闹地提起吗?我个人最喜欢的就是这么一剂处方,把害怕一切禁 忌的人们逗得啼笑皆非。

当然吵吵闹闹地嚷着要投入生活并不唯一的准则,你也可以让生命像叶子一样的轻轻地飞起来。 “废墟乐队”首张专辑《像叶子一样飞》是张孤独的唱片。无论是“废墟乐队”所表现的新迷幻在中国摇滚乐的定位上,还是主唱周云山这个黑色诗人的绝情诗篇, 都和其他的中文乐队分隔开来。专辑里的灰暗、沉默、以及隐隐作痛的描述,虽然不能让你泪流满脸,可是他们的音乐就像接伸到你的心里的手,扯出的全都是你的 多年积郁。从第一首歌《飘于边缘》开始,耳里就充斥着低处的迷幻、适可而止的暴躁,动听时动听,撕裂时撕裂,轻易地把人们的思绪重量减轻至一片叶子一样吹 起来再放下。

真正打动人的是他们的诗意。“生活就是自己把自己玩弄,随时去欢乐吧……”你以为他们这是在逍遥?不不,在一分钟后,你就会听到主唱周云山亮出尖利的高音诅咒这个幸福的未来。还有他们的名曲《一朵人花》,“只要是美的就容易凋谢\雨水如泪从伞边滑落\谁也抓不住流过的这一切\伞边滑落的是泪还是珍珠”

更让人感动的是主唱周云山谈起中文音乐宏观问题时的这翻言论:“在中国这样一个尚未被全盘西化的国家,中国气质是我们的财富,在音乐上,岂可轻易全盘西 化?” 所以我们能够从《无根草》这样的作品中隐约听到民族音乐的痕迹;能从《一朵人花》、《爱情在不经意里种下人》这样的作品里明确感觉到他们的中式审美情怀。 这样的一支乐队何止让人感动百回?!

每个星期五我们不定期被邀请上爱FM的吉兴造音为大家介绍音乐
网上收听

联合出击系列演出

社会特别多噪音,让我们在声浪中前进!

年关逼近,被刻意营造的佳节气氛逐渐蔓延,各大机构争先恐后,准备张罗一连串声势夺人的歌舞秀,制造一片歌舞昇平的幻象。另一边厢属于另类青年的联合出击演出系列已经来到第五届了,每一次都会由相当不同的演出单位共同缔造的本地独立音乐盛事,让大马另类青年在年度倒数有多一个选择去挥洒汗水,燃烧青春。无论你是音乐战士、另类青年、蒲精、痹友、文艺青年、社运分子、改革派抑或流浪汉,如果你希望在即将来临的12月31日以一个更有惊喜和意义的方式奔向2008,欢迎你来到联合出击这个为你而设的派对,大家一起“随时去欢乐吧!


历届联击宣传单


联合出击2 ,联合出击3


联合出击4 ,联合出击5

联合出击宣传视频


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