动态度独立音乐厂牌

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《联合》第九页。结章



[人生的页面,又被完整了一次。。]

46日中午,一如往常的炎热天气,提醒着我们还活在这亲切的国土,
感受着阳光亲吻我们因汗液湿透的肌肤,
分散了大伙儿准备“出击”而忙碌的注意力,
此时场地《无限发掘》艺术空间的楼层已传出了声响,演出前的测音少不了,
事先聆听一些多年不见的乐队,
几年来终于在这一天粉碎“销声匿迹”所带来的新乐韵。



独立音乐的力量从不削弱,回响也日益辽阔,
从几位来自中国的观众到来支持足以证明,
直到演出开始时,窄小的空间已塞满超过百人,
七支乐队的尽情挥洒使得场地热气沸腾,
尤其是预料之内,《》乐队开场的气氛带动,
为《联合出击[]》掀开了精彩的序幕。
他们时刻在观众面前提到的音乐精神,有着被传承的理想,
虽然是一支非常新的乐队,他们却奢望音乐里的正面讯息得以广传。


《纽约市优雅的离别》neuyabe,不知觉经已与我们“离别”了四年,
久违的新唱片,《动态度》特别在《联合》舞台预留了演出机会,
让他们有个正式的发表。
小碟的六首曲目,却没有在现场呈现,
皆因他们要带给观众完全“拉阔”的音乐,
只好将之前的作品里作筛选,配合临时加入的其他乐器乐手,再次重现。


我们都听过《Ika》的歌,
但很少听过以乐团形式完整演出,且带有摇滚唱腔的Aki
此次《联合出击》让你我发现,
独立音乐种类的繁多,也让乐手多了尝试的机会,
难得一见他们站着卖力演出,Aki的声音显得更高亢。


The Metaphor》表现没让大家失望,
据说当天还没听过他们音乐的朋友,
到了现场后自然喜欢上他们那往前飞奔的演奏。
非凡的演出实力,听了多少回,都不觉厌倦。


《联合出击》已开演至中段,无须让音乐停顿。
coma》后摇军队再度攻克《无限发掘》,
自上一次专辑发表音乐会见证了他们的凶悍,
远道而来的他们继续操控着旺盛的音乐情绪。


本地独特的Trip-Hop女组合《+2dB》,配合歌曲意境,妖媚依旧,
在接了多场并列式的演出后,她们所保持的谦卑态度,确实令人钦佩。
由于是电子音乐的关系,
与《无限发掘》制作的现场视觉影像迎合,承托出整体美感,
亦然觉得以她们透彻的电子声响,还是较适合小型及市内不吵杂的场地表演,
才能全面地被她们的音乐打动。


耳鸣》乐队,《联合出击[]》最后一组演出单位,
他们独特音乐风格映照的粗糙质感,反而带出最直接的原始韵味,
表达了摇滚音乐的真实面貌。
只要再加强练习,以及吸收更多演出经验,
《耳鸣》可是另一组指日可待的本地中文摇滚巨匠。

“岁月”它不饶人的习惯无法改变,不知觉中,
十年里九个系列的《联合出击》圆满落幕,
在《联合出击》系列里,接下来的,
就是具有代表性,适逢十周年第十系列的“出击”。
真心希望,《联合出击[]》可以在今年内完成,
《动态度》正部署安排着适当乐队,
带给所有乐迷更完美的独立音乐盛筵,请屏息期待。


文:Shane

ps: 以上照片来自 Ricky Sow, Tony Wong, 以及Vaness的作品

自由。变奏。统一。独立。



自由的极限到底在哪里?
追捧物质主义的束缚,就算解开后所尝得到的滋味,
已无法成全不满的“知足”。
或许捆绑我们的,是自我内心的魔鬼作祟,向往自由的同时,
追求的越多越久,反而扣的更紧,
物极必反也罢,人们心里对自由的定义,根本变得模糊不堪,
最终才发现,囚禁得越牢固的心理监狱,
想法就会被眼前缤纷蒙蔽后,变成了喜爱,
已习惯了痛苦,也放下仅有尊严,宁愿享受着堕落的悲哀。

有些音乐所谓的自由,却将其悲哀埋藏在光鲜亮丽里,从来不被发现,
一些已不知觉出卖音乐的人,最残酷的何尝不就如此,
留守在华丽的舞台,沉迷于赞赏的虚伪,
崇拜不足,拥戴有余,却还是对名利的欲望纠缠不弃,
就算听众的一时喝彩,也会对此深深迷恋,
迁就表面的肤浅,甘心掉进潮流的漩涡。

倘使能坦荡荡剖开美丽衣裳,以最真实的自己,
传达任何乐器上能发出的声音,
呈现自己想做的一种自在抒发,才是难得可贵,
因为,已不在乎听众需求为最基本要素,
所产生出来最纯碎的音乐歌曲,能够被打动的听众,也才是最真实的听众。

本地不乏此类逆向而行的独立乐队,而其中遵从以上原则,
沉浸在本地独立音乐圈超过十年,却还依然存在着的乐队,
向各位介绍The Maharajah Commission
一支赤裸贡献任何大时代的主题,毫无保留尽兴歌唱的独立摇滚乐队。
留着庞克血液且为此作为根基,一直在精神上发挥着庞克及噪音艺术;
但是,根据他们所说,从来就没想过被定型的音乐类别,
才是他们搞音乐从心发出的自由。


表面的变奏能够隐瞒封闭的思想,表面的先进也能够欺骗愚昧的国民。
1999年他们组起The Maharajah Commission的由来,
是乐队当时想反映从马来西亚独立后,
依然发现人民像殖民时代那样,“统一”只是个称号,
内在的种族分歧到现在却依旧存在,
可悲的是,人民自行选择了相信差异性的统一,将事与物分裂看待。

刚过去的十一月,带着几首新创作的歌曲,
巡回了包括新加坡在内的好几场音乐会,诚意十足加上奋勇前进。
这与美国独立乐队The Gangly Youth共同巡回的音乐会,
已跑遍本地许多州属,北上南下传播真实之音。
而他们正如火如荼创作更多作品,
打算在明年录制自2003年发行的第一张专辑Dialogue Amoureux之后,
推出隔了10年光景的第二张全新唱片。

从乐队重组加入新成员后,演出了多场各类型的音乐会,
为他们从新出发的音乐生涯,添加了更多丰富经验,生命点滴蓬勃地积累。
请留意他们不时跟进的“脸子书”页面:

上一张专辑的歌曲也可在此聆听:
http://themaharajahcommission.bandcamp.com/album/dialogue-amoureux

而较全面的乐队资料,可查询这链接:
http://www.reverbnation.com/themaharajahcommission


潮流可以跟随,但绝不能迷失自我,
清楚自身路向,捉紧个人独特品味,才是乐事一桩。
然而自由并没有准则,愈被广泛定义,
反而愈融入茫茫人群中,渐渐被人群掩埋,
那么自由,就变成了一个天方夜谭的传说。


文:Shane[Mint杂志2012年12月份文章]

感应的缺席,梦里的华丽



“曾经,我们在一片星空意境里缠绵悱恻,
曾经,藕断丝连不如回首拥抱
曾经,我们怜悯画面中像婴孩般沉睡的女孩,
曾经,孤枕难眠不如回旋憩息。”

氛围音调涵盖智能舞曲后的画面绵绵不绝,
思路清晰的脑电波,产生幻象在每一位聆听者私有的心扉,
倘若连接一起播放在大荧幕前,会是一幅成千上万的融合美景,
然而揭露后因情绪隐私被揭穿造成纳闷不已,
那就永远保留于心房的秘密花园吧。


所以,这个外表充裕却内里空洞的时代,
也是一个太多事物已泛滥成灾的年代,
各个国家“独立电子音乐厂牌”诞生的舒坦纯电音,有着恰当的慰藉。
静态电子氛围软化沉重外在压力,侵蚀占领内心空虚,
慢慢融化不知名的悲痛,奢望这类音韵就每时每刻地伴随着我们。

flicaTelepathy Dreams,三年前的自资作品,
作曲,录音,制作,混音一手包办的独立唱片,多年后再重温倾听,
发现多元画面除了因人而异以外,也随着岁月磨练形成阶段式领域;
唯一不变的催眠成分,带领我们进入梦境的音乐旅程依然凑效,
与自我调适的作用割舍不了,也不会有谁厌倦这令心灵舒畅的声响,
只因你,我,他都曾经有着脆弱疲惫的忧虑愁绪。

不至于动听非常,唯有细味品尝慢慢咀嚼,味蕾品尝过又仅能忘却,
留恋专辑的九首曲目,除了梦与梦对话以外,意境显明之余,
迷幻成分也是Telepathy Dreams里重要的一环,
歌曲中电子吉它的穿插,
钢琴声音像雨滴般抖落于憔悴的脸庞,情境因此被覆盖。
专辑内页一句刻骨铭心的文字,或许代表着flica对制作此唱片的想法:
“心灵毫无痕迹诠释感应的缺席,也许只有在梦里还存在着残留的华丽”


多年前,认识flica本人的独立乐友都知晓,
独行玩乐的他不像其他组乐团的朋友,
他总是独自一人参与及活跃于这个音乐圈子,
而也许就是这独特个性与品味使然,对孤僻前卫及电音舞曲产生浓厚兴趣,
亦对各类电子音乐器材深入研究和对声音的敏感,
积累了现有我们能听见的flica电音王国。
其后,“动态度”各类音乐盛会里,尤其电子或静态音乐的表演名单上,
都会有着flica的名字在里头。

在近期的表演里,融入了更多实验节奏,
迷幻气氛晋级至另一个境界,国外的演出邀约不断,
而最近也参与了本地电子厂牌mü-nest在北京举办的演出


想购买收藏Telepathy Dreams专辑的乐友们,
请电邮询问:dongtaidu@gmaill.com
若想聆听更多flica的其他音乐,请游览以下网站:


文:Shane[Mint杂志2012年11月份文章] 

一时狂妄,一世浪氓


201112月的最后一天,〈浪氓〉乐队暌违6年之后,
第一次全员再聚首,在〈无限发掘〉画廊里呈现了让乐迷期待已久的演出。
一年晃眼而过,时间的速度梗塞着呼吸器官,
当恍然大悟之时,稀薄的氧气已魂飞魄散,
2012的年末,总会在脑海里闪过一年前的画面,令人感慨之余,
感动的意义已非笔墨所能形容。



“音乐因子的狂妄,宣泄着笨拙的鲁莽,
只剩下三分钟的游荡,一刻一辈子的《浪氓》

破晓时分,他们带着满脚污秽,颓丧回来,
经过不堪的一夜,一时三更记录了青春的洗礼。
乌鸦飞翔起天朦光的晨景,干扰着大地的静寂,
一群黑压压的警惕着你们,
还相信这片土地的安居乐业吗?
是否变成被蒙骗了的和平?

以上这段文字,是一年前的跨年音乐会之后,耽搁在一旁的感想,
〈浪氓〉的音乐主题虽然没那么严肃,
但主唱沧桑至接近溃烂却不失真的嗓音,
像是一位隐蔽的战败统领,被社会慢性折磨后寻求慰藉般的吟唱。
除了乐队之外,以上文字亦是为了重温,
本地中文独立音乐场景里,非常重要的一张唱片。
2004年,名为〈乌鸦〉的唱片,〈浪氓〉的第一张完整专辑,
在当时的“扩音版图”旗下发行,润滑了那年代强悍的摇滚锐气,
同时也受到外界各领域的极大回响。

〈南方的树〉,〈毒欲〉,〈黑夜里的雨〉,〈一直站着〉等,
过了多年后,不知觉在中文独音岁月里成为了我们熟悉的歌名。
尤其〈黑夜里的雨〉这首琅琅上口的成名歌曲,
让本地的中文主流媒体,亲近了本地中文独立音乐好一阵子。


在无意中看见一位朋友的网誌里形容着:
“这是第一张,也可能是他们最后一张专辑”
听起来可悲但也不过是感性上的可惜;
只因经过这些年之后,渐渐明白何谓珍贵,
难得可贵之处往往是从遗憾里出现,日子久了也就自然化为经典。
许多人都期望他们的回归,在没正式宣布解散的情形之下,
乐团主音也在近这几年,专注于影视圈的幕后工作,
我们都知道这是没法强求的事情;
但一切已不再重要,只要我们还记得,那些轻狂岁月所印下的足迹,
记得当年中文独立场景曾经有过这么一支乐团,
唱机里的这一片光盘,已有足够的力气继续旋转。

其后预备发行另一张作品的期间,
加入了新成员录制了一首长达7分钟的单曲《逃》
一首至今还令人雀跃且让乐迷惊喜的尝试,
让故事不完整的结尾,点下漂亮的句号。



〈浪氓〉的音乐,携带着任何年龄的喜怒哀乐,总教人闻见生命的味道。
2013 年的开端,记忆重温并不是停留,只望在新的一年里,
回顾前辈们曾发出的能量,唤醒还在为现实低头的年轻乐队及音乐同好,
在〈 次文化〉的世界里,绝对还能容纳更多的热情,
衰竭的,只是心里面那颗曾经滚烫的心。


文:Shane [Mint杂志2013年1月份文章]

《黑暗帝王》的崛起

一切,由一群[暴走族]开始蔓延。。。

1976年,庞克文化侵蚀着青少年生活的年份
当年的日本,沉浸于边缘社会已有二十年的地下流氓,
主要在龙蛇混杂的新宿地区展衍,以独特的姿态标志着日本黑社会,
其中令平民百姓闻之丧胆的,是连群结党骑着重型电单车的一班年轻小伙子,
他们代表着日本地下阶层文化,反映着文明社会所带来的一种冲击,
他们是  - [暴走族]

当年最恶名昭彰的,是由一组名为《Black Emperor》的[暴走族]们形成。
在里头参杂着辍学生,流氓,无业游民,贫穷出生的孩子,
年龄介于十五到二十来岁。是迷惘,对前途及社会绝望无助的一群。

同一年,日本导演柳田光男潜入[暴走族]青年的聚集地,
拍摄并运用片长约一个小时半的贴身纪录,
将当时《黑暗帝王》的一切经历摄入镜头里,
令观众更深入了解[暴走族]不为人知的一面,
让肤浅的刻板印象蒙羞以外,
亦提醒诸位"探讨"及"沟通"对事物剖析的重要性,
从中也许能发现社会现象如何被败坏。
导演细微的观察,侧录其中一位暴走青年的生活状况,
能看见很多现实的无奈,是如何发生在一位青年人的身上。
全片以16毫米黑胶底片拍摄,
黑白纪录片的方式呈现,突显了地下社会阴森的氛围。

而导演就用了《黑暗帝王风驰电掣》为名,出版了他人生的这一出首部作品。
英文译名为:Godspeed You! Black Emperor


也许是对无助的一种极端控诉,或对叛逆的横行霸道产生自我内心反抗。
每当在荧幕里看着《黑暗帝王》占领着高速公路,
感觉电单车与骑士们已融为一体,
他们飙起风声的飞扬,神速着未知的方向。

然而这部纪录片出版后的二十年,无声无息地传播到世界各个角落。
1996年,加拿大一群音乐艺术家,用了以上纪录片的英文名字为称呼,
发行了首张自制式唱片,将最具视觉画面和映像情绪的段落式音乐演奏,
配合着"后摇滚"风潮的降临,
Godspeed You! Black Emperor这一支乐队,正式完整诞生。



其实GY! BE的音乐可能和纪录片没有直接的连带关系,
但若仔细的联想,也许乐队那充满电影质感且极浓郁的暗沉乐章,
加上歌曲不时穿擦政治演说的片段,内容涉及社会现象的情形来看,
意会着乐团发表的音乐当中,带着隐藏的严肃讯息已不攻自破。



又过了将近二十年,GY! BE已发行4张惊世骇俗的经典佳作,
乐队们仍然处于低调神秘的状态,队员不时更换但至今为止还是庞大的阵容,
带着新作'Allelujah! Don't Bend! Ascend!巡回演出了好几个地方。
一直到我们庆幸地有机会亲眼目睹他们的现场演出,犹如梦一般即将实现。
2013年4月18日,吉隆坡唯一一场他们远道而来为我们演出的音乐会,
此刻已相信,独立乐迷们在神的庇佑下,
有份到场观赏,是多么幸运的一件事。

::想成为朝圣的一份子::
地点在KL Live,晚上8点半,
门票依然还会在现场售卖。


文:Shane

灵魂里那永远长不大的小孩


除了组乐团以外,一把简单的木吉他,
陪伴了好一些音乐人,制造了最直接的欢愉。
乐队精神上的合作及无法形容的默契,
可以像是一场友谊赛,无须太过认真,
也像似三五好友聚集欢乐的一场嬉戏。
但是,过程里需要有独自一人享受孤独的片刻,
而私密空间出现的一刹那,只听见心跳及耳鸣声响的时候,
木吉他或任何单一乐器,加上独自哼唱,
就是压力解放得更自在的一种表现。

许多弹唱艺人的创作,往往都是从夜深人静的“床头哥”里衍生出来;
摇滚或任何一种乐队的音乐,除了主音,
主要作曲成员,或共同创作的作品以外,
歌曲成型后的严谨制作和录音编排,会是忽略真挚情感抒发的一个成分,
因此,简单的配乐,毫无束缚的曲调诞生之后的表演,能是窝心的一种拥抱。

那是否拿起木吉他歌唱,就会是一位素质好的弹唱音乐人?
这取决于歌唱者的声线,因为单一乐器的关系,
歌曲埋没于民谣或古典曲风的千篇一律;
而歌声的独特音质,感情释放的拿捏,配合歌曲内容唱出一篇篇的“故事”,
甚至能让听者显明看见曲子的轮廓表情,才是另人感动的一回事。


Ryota Katayama》,一位临时从摇滚乐队跑出来,
个人创作等待着公诸于世,带有一把独特浑厚唱腔的弹唱独立艺人。
一位二十来岁的小伙子,在没有摇滚乐繁多乐器声响覆盖的时刻,
让我们清楚听见一鸣惊人的歌声,
他在去年“静电流动”的演出,令台下观众赞叹不已。
吉隆坡长大的中日混血儿,能说流利英文及普通粤语,
唱着他熟悉的英文自创歌曲,
戴在他头上的草帽已是《Ryota Katayama》的标志公众形象。

从初出茅庐到演出机会慢慢增加,唱着几首他满意的作品,
加上以他歌声唱出的改编歌曲,渐渐在小型或静态的音乐会里让人留下印象。
自制音乐录影视频,以及和其他音乐人合作,将自己的作品重新混音,
才发现他创作因子里隐藏着的特色,所产生出来的效果,
不会被常人觉得“又是一位弹唱创作人”那么地简单肤浅。
自创曲《Yoki》,与“类银”乐队合作,编曲及制作部分被画龙点睛之后,
变成了一首讨喜的电音小品。


配合着青春活力,少不了小碟或专辑的发行,这已是他计划之内的事。
想听,看,知更动《Ryota Katayama》,可以:
及游览音乐视频:http://www.youtube.com/ryotamusic

当我们还年轻的时候,相信天分固然重要;
成年之后发现唯有不断耕耘才能结果,
然而感叹的是,音乐玩伴的热情现已逐渐减退,连基本的幻想亦变成多余。
Ryota那被热情拥护,酝酿着理想的花样青年人,
并不是所有事都出自于年少轻狂,
因为“音乐”,本是永远长不大的小孩,
但却只有小孩,才能保有最真诚的心,渡过漫长的时日。


文:Shane[Mint杂志2013年2月份文章]


单声道 – [四]面楚歌



日期:44
时间:晚上8

总觉得,这一次他们再度回归,
犹如朋友团聚一般有着深厚意义,多过于只是到场分享音乐那么简单。

上一次配合《扩音版图》十周年,
我们熟悉的日本后摇滚天团“MONO”吉隆坡音乐会,
不知觉到现在经已超过两年。
随着《致:父母》唱片去年的发行,就盘算着东南亚的巡演少不了将会进行,
所以对真正有留意他们状况的乐迷来说,这一次的到来已在预料之内,
也再次实现上一回意犹未尽的等待,
再有机会聆赏“单声道”柔中带刚的现场爆发力。

众所周知,《致:父母》是一张对前辈致敬的佳作,
珍惜对父母的一种情愫。
而这一份浓厚情感的连带,我们可以试着将音乐焦点只放在当晚,
对他们这次专辑的概念,转换成为台上台下每个人个别的情义共同思念,
也是突现了此音乐会另一重要的特性。

打破语言隔阂以及文化差异,音乐永远是最好的方法,
在一年近百场的世界各地巡回,“MONO”利用他们的最锐利的声音武器,
跨越了地球五大洲各个角落,散播着他们的音乐力量。
试想象一支来自亚洲的独立乐队,可以在一个月内,
接近不间断式的在欧洲到处巡演,
这一类不知在哪里得到的毅力,精神及体力,
就算看过数次,也值得再次买票入场。

上一次的演出,刚好切合两年前日本海啸的期间,
日本人不畏重创,依然更积极进行任何事件,
当时亦运用了“反击” 为题,
将“MONO”音乐形容为对心灵伤害还击的武器。
若幻想音乐场景是一场战役,
独特风格的独立音乐敌对流行工业里的音乐商品,
我们也许处于“四面楚歌”的战况。
就因此,我们废话也就不必多说,聆听“单声道”最直接的声量,
无论胜负,只要还有力气,都会手持着仅剩的这一把利刃,继续战斗下去。

还没购买门票的朋友,请迅速行动以避免任何耽误。
无可否认,每一次演出的机会流失,都会是一个遗憾的错过,
只因“MONO”音乐,一次会比一次更撼动你我的魂魄。

请在4月3日前网上订购或到Rock Corner唱片行预先购买。
门票分类如下:
RM98 (预售票)
RM50 (乐龄门票,50岁以上) – 只限网上订购.
RM700 (套票, 10张以上) – 只限网上订购.
RM110 (现场门票)


文:Shane