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灵魂里那永远长不大的小孩


除了组乐团以外,一把简单的木吉他,
陪伴了好一些音乐人,制造了最直接的欢愉。
乐队精神上的合作及无法形容的默契,
可以像是一场友谊赛,无须太过认真,
也像似三五好友聚集欢乐的一场嬉戏。
但是,过程里需要有独自一人享受孤独的片刻,
而私密空间出现的一刹那,只听见心跳及耳鸣声响的时候,
木吉他或任何单一乐器,加上独自哼唱,
就是压力解放得更自在的一种表现。

许多弹唱艺人的创作,往往都是从夜深人静的“床头哥”里衍生出来;
摇滚或任何一种乐队的音乐,除了主音,
主要作曲成员,或共同创作的作品以外,
歌曲成型后的严谨制作和录音编排,会是忽略真挚情感抒发的一个成分,
因此,简单的配乐,毫无束缚的曲调诞生之后的表演,能是窝心的一种拥抱。

那是否拿起木吉他歌唱,就会是一位素质好的弹唱音乐人?
这取决于歌唱者的声线,因为单一乐器的关系,
歌曲埋没于民谣或古典曲风的千篇一律;
而歌声的独特音质,感情释放的拿捏,配合歌曲内容唱出一篇篇的“故事”,
甚至能让听者显明看见曲子的轮廓表情,才是另人感动的一回事。


Ryota Katayama》,一位临时从摇滚乐队跑出来,
个人创作等待着公诸于世,带有一把独特浑厚唱腔的弹唱独立艺人。
一位二十来岁的小伙子,在没有摇滚乐繁多乐器声响覆盖的时刻,
让我们清楚听见一鸣惊人的歌声,
他在去年“静电流动”的演出,令台下观众赞叹不已。
吉隆坡长大的中日混血儿,能说流利英文及普通粤语,
唱着他熟悉的英文自创歌曲,
戴在他头上的草帽已是《Ryota Katayama》的标志公众形象。

从初出茅庐到演出机会慢慢增加,唱着几首他满意的作品,
加上以他歌声唱出的改编歌曲,渐渐在小型或静态的音乐会里让人留下印象。
自制音乐录影视频,以及和其他音乐人合作,将自己的作品重新混音,
才发现他创作因子里隐藏着的特色,所产生出来的效果,
不会被常人觉得“又是一位弹唱创作人”那么地简单肤浅。
自创曲《Yoki》,与“类银”乐队合作,编曲及制作部分被画龙点睛之后,
变成了一首讨喜的电音小品。


配合着青春活力,少不了小碟或专辑的发行,这已是他计划之内的事。
想听,看,知更动《Ryota Katayama》,可以:
及游览音乐视频:http://www.youtube.com/ryotamusic

当我们还年轻的时候,相信天分固然重要;
成年之后发现唯有不断耕耘才能结果,
然而感叹的是,音乐玩伴的热情现已逐渐减退,连基本的幻想亦变成多余。
Ryota那被热情拥护,酝酿着理想的花样青年人,
并不是所有事都出自于年少轻狂,
因为“音乐”,本是永远长不大的小孩,
但却只有小孩,才能保有最真诚的心,渡过漫长的时日。


文:Shane[Mint杂志2013年2月份文章]


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