动态度独立音乐厂牌

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他们还是《觸執毛》


一些事情要深入了解过后才下定论,
就好像以为和主流世界套上关系后的独立乐队,
在音乐或为人态度上都会有一定的转变。
和他们接触之后,发现依然是那几位坦荡直率的毛小子,
当介绍一些本地独音专辑给他们的时候,
就算沉默有个性的团员, 那无分国度爱音乐的起劲不言而喻的感受得到。
去年发行的全新大碟,没有刻意的包装,
整体音乐质感提升之余,“觸執”的音乐底子依然坚硬,
稍微升级的“数学摇滚”节奏铺成再次印证这组音乐团队的摇滚实力。


1. 距离上次来马,已有5年之久,还记得当时来马演出后的感觉?
而这次再过来的心情如何?
没有那么久吧 (某成员记得年份突然提醒),对了,是有的,在2009年,
刚好五年了 ,还记得当时我们也去了怡保,所以吉隆坡计算在内,我们演出了两场,
怡保那一场很疯狂,台下反应很好,竟然还会舞动和碰撞(Mosh)
好像每一支不同风格的乐队演出,
他们都当作是“重金属”,感觉很好。
而这一次,我们现在是带着喝啤酒的心情(开玩笑)
是开心的,没想过会再有机会到大马演出,
想再尝试这里的食物;但每次巡演都一样吧,
总之休息好,好好演出,狂欢,然后回家,就这样。


2. 在几年前刚认识你们,就收到乐团要解散的消息,对许多人来说都很震惊。
如今重组多年,从中到底学习和得到了什么?停歇下来再出发的感受是?
得到了一位经理人和新的贝斯手,哈哈。不过说真的,经历过那个过程之后,
发现一些事应该要有一位经理人去处理的。当时我们是在中国巡演过后宣布解散,
我们因更认识对方,了解而分开;但是在那阶段之后我们学到了如何接受和包容,
然后就重组一直到现在。
下个月我们就有机会再到中国巡演,十天七个城市,
就看看这次巡演过后的结果会如何。


3. 相信很多人都想知道“觸執”这名字的来源,为何会采用此名?
是否和当时无心插柳组成此乐团有莫大的关系?
其实是大家选一个自己喜欢的中文字,我们抽出然后凑合而成。
这和我们玩音乐的方向是一致的,
主要是大家抛出不一样的音乐想法,看如何再将它组合起来。
而我们就是不想要有特定的风格,因为各成员都来自不一样的乐团,拥有不一样风格,
有时候,音乐类型会局限创作,这就是当时我们组“觸執”的概念,
不想要有这样的框架阻碍我们。


4. 新碟“A Tragedy Your Majesty”,找来“蔡德才”监制,是什么机缘之下撮合和你们的合作?
当时是因为和卢凯彤合作而认识了蔡德才,其实他是一位“电子人”,
其实玩电音和组乐团玩摇滚的音乐想法是不一样的。
在音乐制造的过程里,他的出现会让我们除了作自己的那一块,
同时也留意到我们看不到的另外一面,
会彼此加入新的意见,是一件好事。
当时我们发第一张专辑时,我们并没有专辑制作人,发现有何多做不足的地方,
然后到这次第二张专辑有了音乐制作人之后,
我们可以专注玩我们的音乐,好与不好制作人会让我们知道,
而且尽情发挥我们的部分就可以了,所以发现这次纯碎许多。


5. 你们觉得在这位音乐前辈的监督之下,此唱片是否会有你们意想不到的效果?
谈谈这一次的制作过程?
是有一些的,蔡德才的音乐输入会让我们意想不到,
因为我们从来都没有在别的角度去看待自己的音乐,
这次我们会当蔡德才是我们新成员的加入,
就会有我们想象不到的效果呈现,犹如我们新的贝斯手加入一样,
都会有让我们意想不到的结果。
虽然蔡德才是来自“人山人海”这个音乐制作团队,
但他是配合我们多一点。
一直以来我们的音乐创作及编曲都很鲜明,
我们觉得反而是他的东西让我们的音乐增添更多色彩,
并不是就只利用“人山人海”的那一套方式去制作我们的专辑。
再来,“人山人海”的每一位成员都有他们不一样的音乐风格,所以当时蔡德才的加入反而不会令我们听见“人山人海”的味道,而是充满蔡德才的音乐味道,
当然会多了许多电子元素在我们的音乐里头。
有一个可以分享的趣事,
我们玩团的通常会觉得每一个乐器代表着一个人;
而在蔡德才的制作过程里,可以一种乐器只为了弹奏两颗音符,
他觉得在这个部分需要两个音符因此就会找乐手弹奏加入进去,
这是我们摇滚乐团没有想过的事情。
玩电音的音乐人会觉得声音就纯碎只是声音,
而我们会将乐器赋予生命,
也衡量现实和专辑呈现的到底是否一样,
譬如说,如果是我们录制的话,鼓手的部分,打就是了,
但蔡德才就会利用好多鼓点节奏的样本来录制。


6. 请稍为介绍此新专辑,可否有任何音乐讯息是你们想告诉听众的?
我们的第一和第二专辑都没有想过会有什么讯息想表达,反而它像日记多一点。
例如我们专辑里头有一首歌名Love ain't red,这适逢当时香港教育的一些问题
因此创作了一首歌作为记录,而专辑第二首曲目“23”,
是我们身处于香港而对香港的一些感受而创作出来。
不会有一个主要的概念围绕我们而写,是生活造就音乐这事的发生。
然而,在音乐创作上的概念一直以来都一样,就是将我们喜爱的音乐放在一起,
其实我们5位喜欢的东西都不一样,所以创作出来的成果都很直接,
而在不断将它创作出之后再返回看,会发现从中的一些共同点,
而利用这共同点去成型一个风格,
至今觸執”都没尝试过太过刻意去制造一个风格,
音乐好听就可以了。


7. 如何看现在香港乐队的发展,现时的独立乐队是否处于蓬勃的状态?
大家加油吧!
我觉得现今阶段是主流音乐的下滑,这造就独立音乐的成长。
我们并不是希望整个城市就只剩下独立音乐,
其实是如何取得当中的平衡是我们最想要做到的,
不应该有阶级的分别,大家只是做着不一样的音乐。
独立音乐近年多了演出平台去发表音乐,这是健康的现象,
好与不好不会是乐队本身作主,而是由观众去作主,
越多人听到你的音乐,就会对你的歌更有感觉。
然后,大家已不再停留于主流媒体的身上,网络已是一个很好的平台去推广音乐,
一首歌的点击率还高过按电视的机率,多了很多机会。
反之传统的主流唱片公司也跟着这一套走了,
总括来说,都是互相学习吧,
这就是我们取得平衡点的一个方法,
我们都已试过直接和主流艺人合作,这是最直接的“对话”,
这是个好的未来发展。


8. 对“觸執毛”来讲,音乐玩Live有否是一个无法被取代的重要历练?
你们最想要发挥,但还没演出过的舞台是?
对,它是最重要的。所有还没演出过的舞台,都是我们想演出的舞台。
又或者是我们以前在荧幕上看过的音乐节,这会是一个我们的梦想。
但并不是用舞台的大小来取决,而是乐队本身如何去感受那个舞台,
舞台下没有观众的演出我们也玩得很开心,
在不同的舞台上,
乐队能达到怎么样的表演状态及水准,才是最重要的。


9. 接下来除了到不同的城市作演出,“觸執”是否还有其他的音乐计划?
还是想说我们在7月的中国巡演,8月的年度性专场音乐会。
希望是利用专场音乐会和观众及乐迷来个互动与交流。
今年年底就希望可以到更多地方巡演,
所以今年大部分的时间都是往外跑,
最后希望我们的音乐能推广到更多的地方。



如果你还不认识他们:
http://en.wikipedia.org/wiki/Chochukmo

直接聆听或观赏“觸執毛”的音乐:
http://www.youtube.com/user/chochukmo


采访:Shane

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