人，诞生时，嚎哭地降临。
初生婴儿从脱离母体后呼吸第一口空气开始，
全身血淋淋的肌肤与空气结交了第一颗细菌朋友。
婴儿们只懂得哭喊，但声量的分贝，不低于成人，
它刺耳、响亮，频率高低不整，且不像说话声音般稍微带有节奏，
但在那一刻，从来不会有谁认为那是扰人的声响，
反之热泪盈眶地感动着美妙的“初音”，
也忘记声音现实的来源，却只有温馨的幸福感受。
耳膜传输进大脑的声音只有高低限制，并没有种类之分，
其实噪音带给人类的反感，并不是双耳的抗议，而是心的作祟。
选择型的反抗寻找舒适的听觉位置是本能反应；但并不是绝对，
那是从婴孩成长至大人的悠长过程里，处于“曲和音谐”的环境而形成，
撇除所有情绪干扰的成分，其实“噪音”，也不就是宇宙间其中一种声音，
只是你我都忘了，人类出世后所发出的第一声响，其实就是噪音的其中一种。
以上讲解引述着“声音艺术”或“噪音实验”的根源存在性，
亦希望以下能刻画出其核心价值，让想了解此类音乐的朋友有着基础的认知。
利用任何能发出声音的物件，加上电子仪器，未必只是即兴的一种音乐，
当中也会乱中有序，是有结构性的声音实验。
探究声音极限就像是激发思维的一门艺术，里头包括此刻处在的空间环境，
人类的日常生活，世界观、价值观以及对社会的一个反思，
一种正面的逆向思考；
当然能被接受的范围因人而异，不必太过强迫心灵的接纳程度。
动脑思考和耳朵聆听能同时进行的时候，
会逐渐发现令心境扑朔迷离的是自己，并不是我们听见的声音。
世界上似乎每个国家的独立音乐或地下场景，
都组织性地有着一群玩着声音实验的音乐艺术家，
若提及本地具有代表性的人物，非“吴利光”莫属。
投身于声音艺术已超过十年，累计的音乐作品不计其数，
成立个人音乐品牌《Herbal International》发行了多张个人专辑，
“吴利光”的音乐着重于探究声音的多类化，
多年来推敲琢磨着声音酝酿氛围的可能性。
而最近刚完成并发行的新作《逆耳》，一张双大碟，
两碟共长一百三十分钟，只有三首曲目，
在这些长的作品里涵盖了整体的动作画面，包括情绪反映，歇息沉思等等。
若重温十二年前《Unmotion Picture
Soundtrack》这张自资专辑，
至今重听依旧令人哗然，发现当年他的电子音乐已有着相当前卫的姿态，
创作想法可是能够媲美西洋独立电音的唱片。
上个月刚举办了第四届的《Switch On》微型音乐节，
集合国外好几位有着同类嗜好的实验独立音乐人，
共襄盛举地呈现了个别不一样的实验音乐。
而不能不说，同名的《Switch On》主题音乐会，
大约每个月都邀请国内外音乐人表演，
举办了不下三十次，都是“吴利光”一手包办，
每回都会有着少数但忠实的支持者。
欲了解更多“吴利光”的实验音乐，或想进入本地声音艺术世界探索更多，
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文：Shane
