动态度独立音乐厂牌

Avatar以积极自主的态度去实践的最多的行动,在多元的活动里寻找正面的互动,让活动的成果能在社会上自由地流动,化被动为主动。

寻回音乐的凡庸,三度《静电。流动。》


在清晰记忆渐变模糊之际,光阴的不足未必能洗去美好的年华。
一场温和简朴又不失创意,声音诉求达满分的小型音乐会,
一位用心的音响师,一群拥有相当共识的制作团队,功不可没。
现场流程里产生的细微共鸣,不言而喻。

这一届的《静电流动》比往年两届的形态朴实,
浓缩了场地宽度的距离,让我们能贴近声音的气味。
《动态度》在三年前设立《静电流动》:
一个静态与电子乐交融的系列音乐会,
并没有太宏伟的概念构思,但这第三次“流动”后的满意回响,
相信可成为以后“静电”年度聚会的很好理由。

有时候,不在计划之内的意外,是会制造出心思上的收获,
将不完美的物品组装,装置过程里没有被设定的安排,
是创作者追求的真诚展现,
同时候眼见成果,令舞台中央的观众自然流露出赞赏评价,
加上暗黄灯光投射所弥漫的气氛,这一场音乐会的舞台背景设置,
可以说是《动态度》举办过那么多的音乐会里,质感最好的实体摆设,
舍弃常用的影像投射方式,
也可以发挥舒适的视觉感受,是一件令大家惊喜的乐事。
所以,简单反而创造出不花巧的品质,
会否是不简单之中的一门艺术,就留给大家去定夺。
只想说,这一刻无论任何一种创意艺术范畴,
“发自内心”是急迫所需的一份价值。

一切在安然顺利的环境下发生,从前期制作到五月三十一日当天的降临,
场地外观众的耐心和淡定期待,到开演后的静静聆听,
会有如此情形,我们相信是“厌倦”早已发生在每个人日常生活的步骤,
无论网络、媒体、社会,影响着生活素质的降格,就产生人群里的某某,
对音乐处于持续发掘的心态,让这些想跳出围墙的人,一个逃离管道与选择。
电子音乐可以在派对的喧闹以外听见,
静态音符可以打破主流旋律的规格限制,
提醒着大家别忘却音乐的本质,它不只是成为“自我炫耀”的一个工具,
这也是《静电流动》存在的意义。
听众对这类平台持有一定的信心,是今届所见证的现象,
日后若能朝这个方向设下目标,希望更多热爱生命的人都能明白,
何谓音乐、创意、独立特色的融合。

七组演出单位轮流上阵,凭真心说确实没有冷场,
因为就算是只有两个主风格的演出,
但个别演出独音艺人或独立乐队都带出相当精彩的特色。


迷幻雪芒果》相隔两年时间,
较早前除了在新加坡演出之外,就许久没有对外露面。
为了《静电流动》交出全部新创作的曲子是在演出前得知的消息;
但完全没有想过会发生在他们身上的曲风一首首接着曝光,
“不断尝试”的这份勇气是令人钦佩的。


黄楚原》后现代古典乐的创作思维,首次绽露于这场景,
盛放的实验音乐芬芳让大伙儿惊叹,
是唯一将现场音乐伸展至更广阔画面的一组表演。



JENA》是当天唯一自备视觉影像的单位,
虽然投放在我们的装置上有点不合适,
不过刚好将影像画面照在背景“静电”的两字上,却反而凸现了主题。
别轻视他的卧室电子音乐,在纯电音当中能听见他对电子节拍的渴望。


参与过《静电流动2.0》的《林水草》,现场洋溢着她那青春的气质,
纵然弹奏技术有待加强和练习,但采用声音效果器的用心值得嘉许,
作品当中也不乏画面营造,若加紧训练及有更合适的编曲配合,
相信她的创作会是非常好的音乐成品。


Gnurr.》制造电音的现场魅力超凡, 
对电子声音的探索程度已超出我们的想像,
比别人跃进一步的思维,永远是寻求未来新纪元音乐的一个启发。


没有《十一号月台》团员在侧的《陈子超》,干净听见他的声音情绪,
创作里的原始面貌亦赤裸地表露无遗,歌曲意境亦极致地被发挥。


我们习惯称呼他为《Silent Keat》的《沉默杰克》,依旧不让我们失望,
他的电音舞曲在不舞动的时候,只站着聆听都可感受到跳跃的律动。

一个完整的结束,一个愉悦的周末。
一个循环动力的延续,一个未曾怀疑过的信念,
音乐,本就应该如此出现,也就让它维持现状;
能让每位观众投入听歌的独立音乐会,哪怕已逐渐消失,
我们就把它,重新建立起来。


文:Shane

0 评论: