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《耐人》寻味的一场艺术《风声》


“艺术向来都是要投入整个身心的事情,因此,艺术归根结底都是悲剧性的
本地一位独立音乐前辈早前说过的一句话。
以致悲剧的地步,是因为它在地球存在的重要性,似乎超越能力奉献的极限,
换句话说,艺术家的生存价值挂钩于艺术世界里,
他们的时间、体力、精神、思维会因它而存活,
日常作息和艺术已成为一个共同体,
无法分割的状态而造成“艺术等同于生命”的一个解说。
若用“蝴蝶效应”的逻辑去分析,一个行为或态度的抉择,
千丝万缕的连锁循环,最后变成想像不到的结果,
所以成为艺术家的那一刻开始,他或她的世界就早已和常人不一样。

平民百姓当中有多少人会理解?
例如我们不理解为何那么多人喜欢投注彩票一样,
一个月之内若用上五十零吉买彩卷,
赢钱的几率也都只有大约三百九十份之一,
但依然是各民族、各阶层人士,无分男女一生的赌博游戏。
然而无论哪一类的艺术领域,平均五十零吉收费的表演或展出,
都时刻被大众解读成偏锋冷门或有着利益矛盾的活动,
艺术家投入牺牲未必得不着回报,却被当作一场笑话来嘲讽,
不切实际之类的声音此起彼落。
因此,外界的无视与误解,都不重要,各取所好是普遍不过的事情;
只是,身在其中的我们应该握紧信念,况且选择了一条坎坷但自由的大道;
无论制度或纪律上的理智如何捆绑,
都有别于艺术精神层面里,那拔不掉剪不断的根源。

引用了以上两段言论作为开端,承接并推荐较接近艺术层次的这一组乐队,
于本地扎根,但与国际接轨的实验乐团,耐人风声(GAME OF PATIENCE)
若“即兴”同等于一场成人体验的玩意,那他们一组三人的音乐行为,
就是考验双耳耐性的一场游戏,
在尖锐的即兴声响里融入“噪音爵士”及“实验音乐”等元素,
扭转音符被铺排的形式,甚至乐器的弹奏技巧亦击破传统,
利用不一样的方式演奏传统乐器,体现不规律但激情的澎湃。
鼓,贝斯,和萨士风的三件式,各自即场作乐是“即兴音乐”的精华格式,
至今他们已到过泰国,斯里兰卡,新加坡,日本等地巡演,
这也证明了世界各地包括亚洲区内的发展中国家,
都有一定程度的鉴赏品味,各地都存有人文艺术的影子。


《耐人风声》唯一的网络链接,
可以点击页面里的视频,听听他们的现场演绎:
当然,亲临现场观赏他们的演出,
才是真正感受《耐人风声》带来的前卫气场,
享受处于极端顶点位的一项耐力游戏,看他们如何吞噬负面的真正能量。

题外资讯:
《耐人风声》的萨士风手“杨延升”,
乃是马来西亚中文独立音乐场景第一把交椅“黄火”时期的乐手,
经历超过十五年另类音乐的生涯。
而“杨延升”就是当时《魔旋》乐队的灵魂人物以及主要创作人,
《魔旋》乐队解散后的日子,他依然积极在独立音乐场景里,
往艺术音乐更深入的探究;但对曾看过《魔旋》演出的朋友来说,
应该还会不时怀念他拿着吉他,叛逆地下青年的模样。 


文:Shane[2014年7月份,Mint杂志文章]

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