一些事情要深入了解过后才下定论,
就好像以为和主流世界套上关系后的独立乐队,
在音乐或为人态度上都会有一定的转变。
和他们接触之后,发现依然是那几位坦荡直率的毛小子,
当介绍一些本地独音专辑给他们的时候,
就算沉默有个性的团员, 那无分国度爱音乐的起劲不言而喻的感受得到。
去年发行的全新大碟,没有刻意的包装,
整体音乐质感提升之余,“觸執毛”的音乐底子依然坚硬,
稍微升级的“数学摇滚”节奏铺成再次印证这组音乐团队的摇滚实力。
1. 距离上次来马,已有5年之久,还记得当时来马演出后的感觉?
而这次再过来的心情如何?
没有那么久吧 (某成员记得年份突然提醒),对了,是有的,在2009年,
刚好五年了 ,还记得当时我们也去了怡保,所以吉隆坡计算在内,我们演出了两场,
怡保那一场很疯狂,台下反应很好,竟然还会舞动和碰撞(Mosh),
好像每一支不同风格的乐队演出,
他们都当作是“重金属”,感觉很好。
他们都当作是“重金属”,感觉很好。
而这一次,我们现在是带着喝啤酒的心情(开玩笑),
是开心的,没想过会再有机会到大马演出,
想再尝试这里的食物;但每次巡演都一样吧,
总之休息好,好好演出,狂欢,然后回家,就这样。
2. 在几年前刚认识你们,就收到乐团要解散的消息,对许多人来说都很震惊。
如今重组多年,从中到底学习和得到了什么?停歇下来再出发的感受是?
得到了一位经理人和新的贝斯手,哈哈。不过说真的,经历过那个过程之后,
发现一些事应该要有一位经理人去处理的。当时我们是在中国巡演过后宣布解散,
我们因更认识对方,了解而分开;但是在那阶段之后我们学到了如何接受和包容,
然后就重组一直到现在。
下个月我们就有机会再到中国巡演,十天七个城市,
就看看这次巡演过后的结果会如何。
3. 相信很多人都想知道“觸執毛”这名字的来源,为何会采用此名?
是否和当时无心插柳组成此乐团有莫大的关系?
其实是大家选一个自己喜欢的中文字,我们抽出然后凑合而成。
这和我们玩音乐的方向是一致的,
主要是大家抛出不一样的音乐想法,看如何再将它组合起来。
而我们就是不想要有特定的风格,因为各成员都来自不一样的乐团,拥有不一样风格,
有时候,音乐类型会局限创作,这就是当时我们组“觸執毛”的概念,
不想要有这样的框架阻碍我们。
4. 新碟“A Tragedy Your Majesty”,找来“蔡德才”监制,是什么机缘之下撮合和你们的合作?
当时是因为和卢凯彤合作而认识了蔡德才,其实他是一位“电子人”,
其实玩电音和组乐团玩摇滚的音乐想法是不一样的。
在音乐制造的过程里,他的出现会让我们除了作自己的那一块,
同时也留意到我们看不到的另外一面,
会彼此加入新的意见,是一件好事。
会彼此加入新的意见,是一件好事。
当时我们发第一张专辑时,我们并没有专辑制作人,发现有何多做不足的地方,
然后到这次第二张专辑有了音乐制作人之后,
我们可以专注玩我们的音乐,好与不好制作人会让我们知道,
我们可以专注玩我们的音乐,好与不好制作人会让我们知道,
而且尽情发挥我们的部分就可以了,所以发现这次纯碎许多。
5. 你们觉得在这位音乐前辈的监督之下,此唱片是否会有你们意想不到的效果?
谈谈这一次的制作过程?
是有一些的,蔡德才的音乐输入会让我们意想不到,
因为我们从来都没有在别的角度去看待自己的音乐,
这次我们会当蔡德才是我们新成员的加入,
就会有我们想象不到的效果呈现,犹如我们新的贝斯手加入一样,
都会有让我们意想不到的结果。
虽然蔡德才是来自“人山人海”这个音乐制作团队,
但他是配合我们多一点。
一直以来我们的音乐创作及编曲都很鲜明,
但他是配合我们多一点。
一直以来我们的音乐创作及编曲都很鲜明,
我们觉得反而是他的东西让我们的音乐增添更多色彩,
并不是就只利用“人山人海”的那一套方式去制作我们的专辑。
再来,“人山人海”的每一位成员都有他们不一样的音乐风格,所以当时蔡德才的加入反而不会令我们听见“人山人海”的味道,而是充满蔡德才的音乐味道,
当然会多了许多电子元素在我们的音乐里头。
有一个可以分享的趣事,
我们玩团的通常会觉得每一个乐器代表着一个人;
当然会多了许多电子元素在我们的音乐里头。
有一个可以分享的趣事,
我们玩团的通常会觉得每一个乐器代表着一个人;
而在蔡德才的制作过程里,可以一种乐器只为了弹奏两颗音符,
他觉得在这个部分需要两个音符因此就会找乐手弹奏加入进去,
这是我们摇滚乐团没有想过的事情。
玩电音的音乐人会觉得声音就纯碎只是声音,
而我们会将乐器赋予生命,
而我们会将乐器赋予生命,
也衡量现实和专辑呈现的到底是否一样,
譬如说,如果是我们录制的话,鼓手的部分,打就是了,
但蔡德才就会利用好多鼓点节奏的样本来录制。
6. 请稍为介绍此新专辑,可否有任何音乐讯息是你们想告诉听众的?
我们的第一和第二专辑都没有想过会有什么讯息想表达,反而它像日记多一点。
例如我们专辑里头有一首歌名Love ain't red,这适逢当时香港教育的一些问题 ,
因此创作了一首歌作为记录,而专辑第二首曲目“23”,
是我们身处于香港而对香港的一些感受而创作出来。
不会有一个主要的概念围绕我们而写,是生活造就音乐这事的发生。
然而,在音乐创作上的概念一直以来都一样,就是将我们喜爱的音乐放在一起,
其实我们5位喜欢的东西都不一样,所以创作出来的成果都很直接,
而在不断将它创作出之后再返回看,会发现从中的一些共同点,
而利用这共同点去成型一个风格,
至今“觸執毛”都没尝试过太过刻意去制造一个风格,
音乐好听就可以了。
音乐好听就可以了。
7. 如何看现在香港乐队的发展,现时的独立乐队是否处于蓬勃的状态?
大家加油吧!
我觉得现今阶段是主流音乐的下滑,这造就独立音乐的成长。
我觉得现今阶段是主流音乐的下滑,这造就独立音乐的成长。
我们并不是希望整个城市就只剩下独立音乐,
其实是如何取得当中的平衡是我们最想要做到的,
不应该有阶级的分别,大家只是做着不一样的音乐。
独立音乐近年多了演出平台去发表音乐,这是健康的现象,
好与不好不会是乐队本身作主,而是由观众去作主,
越多人听到你的音乐,就会对你的歌更有感觉。
然后,大家已不再停留于主流媒体的身上,网络已是一个很好的平台去推广音乐,
一首歌的点击率还高过按电视的机率,多了很多机会。
反之传统的主流唱片公司也跟着这一套走了,
总括来说,都是互相学习吧,
总括来说,都是互相学习吧,
这就是我们取得平衡点的一个方法,
我们都已试过直接和主流艺人合作,这是最直接的“对话”,
这是个好的未来发展。
我们都已试过直接和主流艺人合作,这是最直接的“对话”,
这是个好的未来发展。
8. 对“觸執毛”来讲,音乐玩Live有否是一个无法被取代的重要历练?
你们最想要发挥,但还没演出过的舞台是?
对,它是最重要的。所有还没演出过的舞台,都是我们想演出的舞台。
又或者是我们以前在荧幕上看过的音乐节,这会是一个我们的梦想。
但并不是用舞台的大小来取决,而是乐队本身如何去感受那个舞台,
舞台下没有观众的演出我们也玩得很开心,
在不同的舞台上,
乐队能达到怎么样的表演状态及水准,才是最重要的。
乐队能达到怎么样的表演状态及水准,才是最重要的。
9. 接下来除了到不同的城市作演出,“觸執毛”是否还有其他的音乐计划?
还是想说我们在7月的中国巡演,8月的年度性专场音乐会。
希望是利用专场音乐会和观众及乐迷来个互动与交流。
今年年底就希望可以到更多地方巡演,
所以今年大部分的时间都是往外跑,
所以今年大部分的时间都是往外跑,
最后希望我们的音乐能推广到更多的地方。
如果你还不认识他们:
http://en.wikipedia.org/wiki/Chochukmo
直接聆听或观赏“觸執毛”的音乐:
http://www.youtube.com/user/chochukmo
http://www.youtube.com/user/chochukmo
采访:Shane
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