聚集。音乐。派对。摇滚。
欢乐。庞克。迷幻。啤酒。
澳洲。马来西亚。情色。香烟。
泰式炒饭。凉水。男男。女女。
无限发掘。周五。晚上。九点。

来自澳洲享乐派庞克乐队"Dune Rats"，首次展开的亚洲巡演，
槟城站顺利演出完毕后，接下来就是今天6月7日吉隆坡一站的表演，
在"无限发掘"晚上9时举行，
特别找来风格相当匹配的两支本地组合担任序幕乐队，
全女庞克组合Shh...Diam! 以及趣味搞怪的"Ben's Bitches"
两组单位共同地方是音乐歌词里都含有逗趣幽默的成分。



"Dune Rats"的出现，就像是几只在阳光普照下，
依然无畏地大摇大摆的街边老鼠。
极简无束缚的音乐结构，让你放开脑袋尽情随着节奏摇晃，
将庞克摇滚的叛逆不羁狂欢一番。

喝喝啤酒，听听音乐，
点击详细资料，今晚不要迟到。

文：Shane

"音乐若能破坏我们，它将是填补生活空虚残骸的一种救赎，
 你，是否甘心，被摧毁。"

继"神速"席卷外表强悍但其实柔弱的心魂，
"扩音版图"带来另一组"后摇滚"演奏乐队，
就在今晚，于Bently Music Auditorium，晚上8时，
在周一回到冰冻的现实之前，净空思绪，解放僵硬的原本容貌。



"This Will Destroy You"，美国德州'后摇滚'乐团，
承继"Godspeed You! Black Emperor"的画面感冲击，
虽然被外界以同样来自德州的"Explosion in the Sky"相提并论，
但他们不屑任何言论自成一格，以多类实验尝试营造画面，
打造了属于他们的音乐骨架，往更暗沉的强硬核心奔去。
加上不时出现的动力音墙攻克五脏六腑，
间隔还可听见失真的电吉他音效满足双耳欲望。

此趟首次的亚洲巡演，听说会利用旧式卡带播放现场取样；
而在香港演出时，吉他手的激烈弹奏，轻微的流血事件造成吉他添加了斑迹，
亦无碍接下去几个地方的演出，可见乐手们的敬业程度。
从环绕中国几个城市、香港、台湾、新加坡之后，
到今晚的吉隆坡一站，现场门票还会有出售。

澎湃狂噪的韵调比比皆是，
史诗式萦绕我们的"后摇"情怀亦多不胜数，
但是，倘若世界还未被完全毁坏，也许此类乐篇来年回首，
是令人神伤的安魂曲。


文：Shane

虽然，《纽约市优雅地离别》这名称早已在五年前的本地中文独立场景内，

得以大家的认识及广传，但相隔了多年，

还以为“销声匿迹”又会像一些乐团哪样发生在他们身上，

结果不尽其然地收到乐队主将abe向《动态度》的联系，

讨论他们发全新EP的事宜。

这是让人欣慰的，原来音乐这回事并不因忙碌而耽搁，只要心还在，

总会有机会发挥脑海里天马行空的创作，

时刻在电脑或录音器材前纪录起生活的旋律。

当时，还以为《纽约市优雅地离别》只是当年他们首张唱片的名字，

后来证实亦是我们比较熟悉称呼他们为《neuyabe》的中文谐音译名，

一组当时曾被主流音乐创作人留意的双人组合。

他们展现音乐的方式，可分成三种类型，

第一是“录音作品”，通常都会是主将abe的创作概念，集合成为唱片专辑，

不难发现收录的部分作品里头，融合了大量的电子音乐声效。

第二段落为“不插电的现场演出”，当年专辑发行过后，

有着伸缩性的配合不同场合，演出了多场小型的弹唱音乐会。

这类演出备受流行音乐乐迷的欢迎，

因为附有演唱的歌曲较多，旋律偏向“独立民谣”的曲风。

而还有一种表演方式，以“全乐队方式演奏”，找来其他乐友担任嘉宾乐手。

特别之处是歌曲风格也转换成摇滚声响，

融合真鼓节奏，“拉阔”形式将歌曲完整呈现。

上一张唱片的发行已有接近五年的时间，所以不多作介绍，但有兴趣的朋友，

还是可以浏览《动态度》部落格在2008年期间的一些文章，

或2009年9月，专辑首发会的演出视频。

而全新的EP《Postman》因一些技术上的问题，还没敲定正式发片的日子，

但已悄悄地筹备完成并推出发行。

全碟六首曲目，突破性以纯演奏的歌曲收录，

由于电气味浓厚地参杂在歌曲里面，

加上舍弃主唱，稍许“极微”主义的韵调涵盖着音乐走向，

但无可否认，电音效果确实为《neuyabe》添上画龙点睛的独特个人风格，

亦为这次音乐主线“纯演奏摇滚”的乐风递上“刮目相看”的令牌，

至少创意堆叠起来，能令乐友们听见稍微实验的尝试。

在上个月进行的《联合出击[九]》音乐会，

邀请了《neuyabe》相隔过年后再参与演出，

犹如多年没见的朋友，重温起在观众前表演《蒲公英》的这首曲子，

回忆就会像暖流一样不时映入眼帘。

以到场支持他们的观众来衡量计算，乐迷的确没将他们忘怀。

此次演出还加上了小提琴以及键盘乐手，

让“全乐队方式”演奏的他们展现得更多元丰富，

虽然表现不见得特别出色，但用心程度还是值得被嘉许。

请到面子书浏览，以了解更多关于他们的组团历程：

https://www.facebook.com/neuyabe/info

想重温《neuyabe》近几年来经历过的一切，可浏览：

http://neuyabe.blogspot.com/

若想拥有全新小碟《Postman》的朋友们，请电邮询问详情：

dongtaidu@gmail.com

文：Shane[Mint杂志5月份文章]

轰鸣列车降速往月台停留之际，乘客们，
有些等待着到站而雀跃，有些因安全抵达而欣慰，有些为新的一天准备就绪，
也有些乘客的失落，从不舍离开的出发点就开始蔓延着长长的轨道。
若心情无论在同个地方，同个时间都依然因人而异，
更何况是个性与观点，居住在一样的国度，有着共同的理想，
但未必能够凑合，差异性其实同等，有正，必然有负。

而他，正尝试伫立在正负之间，在异国的火车站，
与"十一号"的待车月台邂逅，对他来说，
这也许是到达音乐梦想乐园的转站，在心理附载着那些还没实现，
却走不完的音乐旅程，于是在回来之后，《十一号月台》成为他筑梦的开端，
他是 - 陈子超。

《十一号月台》与其说是一支乐队，
更为贴切的应该是联合了各方人马组成的音乐团队，
以音乐创作人"陈子超"带领，以丰富音乐性为出发的一个合作概念，
将简约的歌曲创作装上稳固架构，
也同时把歌词意境表达淋漓尽致的一种画面体现，
连带完成了一张筹备两年以上的心血力作，
一张整合十一首创作结晶的同名独立专辑。



游走在流行旋律及独立思绪，似乎容纳两者却也舍弃两者，
此唱片谈不上主题显明，歌与歌之间亦没有太直接的联系，
却交上一首首个别题材的诚意之作。"陈子超"的嗓音说不上独特，
但或许是最适合叙说他自己作品的唯一声音，不造作不扭捏的卖弄悲情，
能打动听众的一种自然诠释，有时沉重亦有时激动，
加上编曲方向确实在后半部都带些期望使然，
凄美的消极当中对生命细节放上了许多问号。
当然，所有的问题都没有绝对的答案，
《十一号月台》提出的疑问令人深思以外，哪怕也是初体验的必经过程，
来年岁月提炼的，是另一层次对事物更纯熟看透的见解。

专辑特色，亦是乐团成员们的一处特点，他们都是行内的专业乐手，
都在演奏场景里担当起重要角色。
只不过曲风局限了乐手们更宽广的发挥空间，
导致独立乐迷挑剔的双耳起不了化学作用；
但中规中矩之余至少还能让专辑听起来不失基本水准，
稳和全曲在制作部分的难度，呈现在扩音器前的大致上是创作里的神韵，
完整的乐器演奏使得歌曲得以全面收录，听众因此能深刻感受歌词里的故事。
推荐专辑里第十首曲子[Walkaway]，专辑内唯一一首英文歌曲，
全曲融合民谣实验及趣味的传统乐器，风格较为特出。

记得在十几年前，听过中国几位实力的创作流行歌手，
推出了好几张制作精细的唱片，在人才辈出的神州大地，
不乏编曲家及音乐制作人，所制作的歌曲都相当令人激赏。
而当听完整张《十一号月台》的唱片之后，
可以发现本地的音乐制作及想法，说得上媲美当时那些完美制作的专辑，
只因本地认真玩音乐的同好们的确不少。

若《十一号月台》未来还能持续，希望他们能提升更高的音乐素质，
打破"音乐创作"的框框，就会有更多独特类别的创新音乐有待被我们听见。

了解更多《十一号月台》的网络链接：
www.platform11band.com
www.facebook.com/platform11
www.facebook.com/orangesonsuper


文：Shane[Mint杂志2013年4月份文章]

[人生的页面，又被完整了一次。。]

4月6日中午，一如往常的炎热天气，提醒着我们还活在这亲切的国土，

感受着阳光亲吻我们因汗液湿透的肌肤，

分散了大伙儿准备“出击”而忙碌的注意力，

此时场地《无限发掘》艺术空间的楼层已传出了声响，演出前的测音少不了，

事先聆听一些多年不见的乐队，

几年来终于在这一天粉碎“销声匿迹”所带来的新乐韵。

独立音乐的力量从不削弱，回响也日益辽阔，

从几位来自中国的观众到来支持足以证明，

直到演出开始时，窄小的空间已塞满超过百人，

七支乐队的尽情挥洒使得场地热气沸腾，

尤其是预料之内，《零》乐队开场的气氛带动，

为《联合出击[九]》掀开了精彩的序幕。

他们时刻在观众面前提到的音乐精神，有着被传承的理想，

虽然是一支非常新的乐队，他们却奢望音乐里的正面讯息得以广传。

《纽约市优雅的离别》neuyabe，不知觉经已与我们“离别”了四年，

久违的新唱片，《动态度》特别在《联合》舞台预留了演出机会，

让他们有个正式的发表。

小碟的六首曲目，却没有在现场呈现，

皆因他们要带给观众完全“拉阔”的音乐，

只好将之前的作品里作筛选，配合临时加入的其他乐器乐手，再次重现。

我们都听过《Ika》的歌，

但很少听过以乐团形式完整演出，且带有摇滚唱腔的Aki。

此次《联合出击》让你我发现，

独立音乐种类的繁多，也让乐手多了尝试的机会，

难得一见他们站着卖力演出，Aki的声音显得更高亢。

《The Metaphor》表现没让大家失望，

据说当天还没听过他们音乐的朋友，

到了现场后自然喜欢上他们那往前飞奔的演奏。

非凡的演出实力，听了多少回，都不觉厌倦。

《联合出击》已开演至中段，无须让音乐停顿。

《coma》后摇军队再度攻克《无限发掘》，

自上一次专辑发表音乐会见证了他们的凶悍，

远道而来的他们继续操控着旺盛的音乐情绪。

本地独特的Trip-Hop女组合《+2dB》，配合歌曲意境，妖媚依旧，

在接了多场并列式的演出后，她们所保持的谦卑态度，确实令人钦佩。

由于是电子音乐的关系，

与《无限发掘》制作的现场视觉影像迎合，承托出整体美感，

亦然觉得以她们透彻的电子声响，还是较适合小型及市内不吵杂的场地表演，

才能全面地被她们的音乐打动。

《耳鸣》乐队，《联合出击[九]》最后一组演出单位，

他们独特音乐风格映照的粗糙质感，反而带出最直接的原始韵味，

表达了摇滚音乐的真实面貌。

只要再加强练习，以及吸收更多演出经验，

《耳鸣》可是另一组指日可待的本地中文摇滚巨匠。

“岁月”它不饶人的习惯无法改变，不知觉中，

十年里九个系列的《联合出击》圆满落幕，

在《联合出击》系列里，接下来的，

就是具有代表性，适逢十周年第十系列的“出击”。

真心希望，《联合出击[十]》可以在今年内完成，

《动态度》正部署安排着适当乐队，
带给所有乐迷更完美的独立音乐盛筵，请屏息期待。

文：Shane

ps: 以上照片来自 Ricky Sow, Tony Wong, 以及Vaness的作品

自由的极限到底在哪里？

追捧物质主义的束缚，就算解开后所尝得到的滋味，

已无法成全不满的“知足”。

或许捆绑我们的，是自我内心的魔鬼作祟，向往自由的同时，

追求的越多越久，反而扣的更紧，

物极必反也罢，人们心里对自由的定义，根本变得模糊不堪，

最终才发现，囚禁得越牢固的心理监狱，

想法就会被眼前缤纷蒙蔽后，变成了喜爱，

已习惯了痛苦，也放下仅有尊严，宁愿享受着堕落的悲哀。

有些音乐所谓的自由，却将其悲哀埋藏在光鲜亮丽里，从来不被发现，

一些已不知觉出卖音乐的人，最残酷的何尝不就如此，

留守在华丽的舞台，沉迷于赞赏的虚伪，

崇拜不足，拥戴有余，却还是对名利的欲望纠缠不弃，

就算听众的一时喝彩，也会对此深深迷恋，

迁就表面的肤浅，甘心掉进潮流的漩涡。

倘使能坦荡荡剖开美丽衣裳，以最真实的自己，

传达任何乐器上能发出的声音，

呈现自己想做的一种自在抒发，才是难得可贵，

因为，已不在乎听众需求为最基本要素，

所产生出来最纯碎的音乐歌曲，能够被打动的听众，也才是最真实的听众。

本地不乏此类逆向而行的独立乐队，而其中遵从以上原则，

沉浸在本地独立音乐圈超过十年，却还依然存在着的乐队，

向各位介绍The Maharajah Commission

一支赤裸贡献任何大时代的主题，毫无保留尽兴歌唱的独立摇滚乐队。

留着庞克血液且为此作为根基，一直在精神上发挥着庞克及噪音艺术；

但是，根据他们所说，从来就没想过被定型的音乐类别，

才是他们搞音乐从心发出的自由。

表面的变奏能够隐瞒封闭的思想，表面的先进也能够欺骗愚昧的国民。

1999年他们组起The Maharajah Commission的由来，

是乐队当时想反映从马来西亚独立后，

依然发现人民像殖民时代那样，“统一”只是个称号，

内在的种族分歧到现在却依旧存在，

可悲的是，人民自行选择了相信差异性的统一，将事与物分裂看待。

刚过去的十一月，带着几首新创作的歌曲，

巡回了包括新加坡在内的好几场音乐会，诚意十足加上奋勇前进。

这与美国独立乐队The Gangly Youth共同巡回的音乐会，

已跑遍本地许多州属，北上南下传播真实之音。

而他们正如火如荼创作更多作品，

打算在明年录制自2003年发行的第一张专辑Dialogue Amoureux之后，

推出隔了10年光景的第二张全新唱片。

从乐队重组加入新成员后，演出了多场各类型的音乐会，

为他们从新出发的音乐生涯，添加了更多丰富经验，生命点滴蓬勃地积累。

请留意他们不时跟进的“脸子书”页面：

http://www.facebook.com/themaharajahcommission

上一张专辑的歌曲也可在此聆听：

http://themaharajahcommission.bandcamp.com/album/dialogue-amoureux

而较全面的乐队资料，可查询这链接：

http://www.reverbnation.com/themaharajahcommission

其他相关链接：http://www.myspace.com/maharajahcommission

潮流可以跟随，但绝不能迷失自我，

清楚自身路向，捉紧个人独特品味，才是乐事一桩。

然而自由并没有准则，愈被广泛定义，

反而愈融入茫茫人群中，渐渐被人群掩埋，

那么自由，就变成了一个天方夜谭的传说。

文：Shane[Mint杂志2012年12月份文章]

“曾经，我们在一片星空意境里缠绵悱恻，
曾经，藕断丝连不如回首拥抱，
曾经，我们怜悯画面中像婴孩般沉睡的女孩，
曾经，孤枕难眠不如回旋憩息。”

氛围音调涵盖智能舞曲后的画面绵绵不绝，
思路清晰的脑电波，产生幻象在每一位聆听者私有的心扉，
倘若连接一起播放在大荧幕前，会是一幅成千上万的融合美景，
然而揭露后因情绪隐私被揭穿造成纳闷不已，
那就永远保留于心房的秘密花园吧。

所以，这个外表充裕却内里空洞的时代，

也是一个太多事物已泛滥成灾的年代，

各个国家“独立电子音乐厂牌”诞生的舒坦纯电音，有着恰当的慰藉。

静态电子氛围软化沉重外在压力，侵蚀占领内心空虚，

慢慢融化不知名的悲痛，奢望这类音韵就每时每刻地伴随着我们。

flica的Telepathy Dreams，三年前的自资作品，

作曲，录音，制作，混音一手包办的独立唱片，多年后再重温倾听，

发现多元画面除了因人而异以外，也随着岁月磨练形成阶段式领域；

唯一不变的催眠成分，带领我们进入梦境的音乐旅程依然凑效，

与自我调适的作用割舍不了，也不会有谁厌倦这令心灵舒畅的声响，

只因你，我，他都曾经有着脆弱疲惫的忧虑愁绪。

不至于动听非常，唯有细味品尝慢慢咀嚼，味蕾品尝过又仅能忘却，

留恋专辑的九首曲目，除了梦与梦对话以外，意境显明之余，

迷幻成分也是Telepathy Dreams里重要的一环，

歌曲中电子吉它的穿插，

钢琴声音像雨滴般抖落于憔悴的脸庞，情境因此被覆盖。

专辑内页一句刻骨铭心的文字，或许代表着flica对制作此唱片的想法：

“心灵毫无痕迹诠释感应的缺席，也许只有在梦里还存在着残留的华丽”

多年前，认识flica本人的独立乐友都知晓，

独行玩乐的他不像其他组乐团的朋友，

他总是独自一人参与及活跃于这个音乐圈子，

而也许就是这独特个性与品味使然，对孤僻前卫及电音舞曲产生浓厚兴趣，

亦对各类电子音乐器材深入研究和对声音的敏感，

积累了现有我们能听见的flica电音王国。

其后，“动态度”各类音乐盛会里，尤其电子或静态音乐的表演名单上，

都会有着flica的名字在里头。

在近期的表演里，融入了更多实验节奏，

迷幻气氛晋级至另一个境界，国外的演出邀约不断，

而最近也参与了本地电子厂牌mü-nest在北京举办的演出。

想购买收藏Telepathy Dreams专辑的乐友们，

请电邮询问：dongtaidu@gmaill.com

若想聆听更多flica的其他音乐，请游览以下网站：

http://www.myspace.com/flicasound

http://www.last.fm/music/Flica

文：Shane[Mint杂志2012年11月份文章]