动态度独立音乐厂牌

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黑白混浊的时代,[灰色]迥然的[地带]


他们搭上硬派摇滚的尾班车,在“后摇滚”时代的猛烈轰击之时,
出现了他们这一组,灰色地带”,北部槟城的一队中文独立摇滚乐团,
亦是北马地下中文音乐场景其一代表团对,
结合呐喊、迷幻,金属核等风格于一身,
他们仿佛印证了“庞克”与“摇滚”,在精神上的时空交替,
四年前发行了一张小碟之后沉淀了好一段日子,但他们断断续续都有在练团,
那不罢休一直设法往前行的积极依然时刻存在,像是手持着一张单程车票,
踏上音乐的终极旅程,就没有打算回头。


睡眼惺忪地敞开一天的朦胧,也许不愿醒觉并不是人民的意愿,
而是宁愿安然沉睡,眼见问题百出的社会异象,控诉声音此起彼落,
“灰色地带”就以社会意识为切入点,
以独立摇滚姿态发表本身对生活现状的立场,
当年小碟推出后的热烈回响,不难发现来自这个因由。

随时间紧凑步伐年复一年,单曲不警觉一首接一首诞生,
小碟四首作品也许只是一个时段性的音乐集合,然而之后网上推出的作品,
从扩音器前聆赏,每回令人赫然的创作想法会慢慢接踵而来,
毅然察觉团员们都歌曲掌控的浑厚力度,技术与氛围的相互超越。
新作品再度段落式地融合好几种曲风,
一首歌的顺畅编排带出不刻意融入的听感,
反而惊喜连连的另听者迎接适当的音乐转换。


重组之后正式第一场在吉隆坡的现场演出,就是刚过的“联合出击”音乐会,
部分台下观众及有份演出的其他乐队成员,确实对他们的表演期待了许久。
当天令人突兀的诧异,是在一片黑压压休闲装扮人群当中
(那当然包括“灰色地带”的成员),
一位穿着办公室着装的男生伫立在台上,他是“灰色地带”主音“祥国”,
开始演唱之时,隐约带着柔性的肢体动作,
会感受到乐团表现及现场演出气氛的不搭调,
虽然令人心生怪异,亦不禁让人心扉哆嗦,却在你我噗嗤一笑之前,
歌曲一首接上一首后,逐渐明白那是主音的自然随性,
是他真实不做作的台风,带着呐喊的失真吼唱,
情绪生动的高低起伏,当歌曲到达激动之处,
凶狠的怒骂“对号入座”的我们,气慨即时转变,
直言不讳地狠狠摑不公不义,宣泄无知岁月的挫败情感。

当我们得知 “灰色地带”重组,就使得“组乐团”的深沉意义更为浓烈,
像是扑鼻传来熟悉的味道,令渐渐接近被遗忘的记忆一一归位,
令当时遗憾的心境悄然失色。
一张泛黄照片里,同样的人与物,事隔多年后在大家眼前聚首,
除了回忆洪流缓缓涌上心头,时间也将会把我们铺排进生命的适当位置,
监视我们的蜕变与残留。

欲聆听“灰色地带”结集的歌曲,

脸书链接:

若有任何新歌上传,或一切关于“灰色地带”的消息跟进,
请留意《动态度》脸书专页:
www.facebook.com/dongtaidu.my    


 文:Shane [一四年一月份。Mint独音文章]


《联击》完整的十年回响


昔日的本地独立音乐,蕴含现今很难寻回的粗糙质感,
一种重而不腻的味道已不复在,那一类舞台与我们的距离也已遥远的可悲,
无法回头的就让它停留在那,这反而是令人思考如何前进的一种动力;
然而发现近十年的本地独音不仅只有愤怒的摇滚乐,
往音乐多元性分支的音乐流派多不胜数,
独立音乐永远都处于这个先驱位置,勇敢跳脱框架的乐队也油然而生。
十二月一日的那一天,第十届的《联合出击》音乐会,
我们再度印证了不同音乐的同一面旗帜可以是如此高昂,
一场音乐会的舞台能够集合那么多类的音乐表演,
缔造的可能性比想象的更为宽广。

灰色地带

十四组音乐单位可说是各持一片天,不是证明他们伟大的音乐贡献,
而是各自表演单位所呈现的音乐品种,各自各驾轻就熟将多年来的演出经验,
提升为激发创意的因子,从现场多组乐队的新歌首度发表,
演出方式的合作概念,配合舞台的艺术融合,
到传统乐器在现场演奏时所带来的风格尝试,
一波接一波的惊喜,相信台下每个人如同演出者都有着同样感受,
因为一场接近八小时的混合演出音乐会,观众依然逗留现场,
除了音乐能让人忘却疲累,实在找不出其他原因。

flica

纵然视觉影像在第九组乐队演出完后出现状况,无法正常投影,
为此音乐会添上了些许的遗憾,
但这却能反映乐队的实战精神,钦佩flica的专业态度,
因为原本需要配合影像投射的电音演出,
却没有因为无法呈现影像而松懈弃演;
接下来在少了背景的其余五组音乐演出,也因此让现场观众更专注于音乐,
效果比想象中更能展现演出者的现场功力。


当中就以“慑魂”乐队和“Anna莊啟馨”为例,前者是十四组表演单位里,
最狂躁的撕裂怒吼式“硬核”乐团,台下的“碰撞”现象免不了会发生,
现场的每一对眼睛,那怕是被这多年不见的画面牵引了过去,
没有相当的体力及操练,乐队是很难带给观众如此震撼的回响,
那当然现场观众的配合,才能成就此状况。

Ika

“慑魂”演出完毕,
紧接下来的演出安排了当天只有一把木吉他伴奏的“Anna莊啟馨”,
先不说音乐的强烈对比或冲突美感,
酝酿情绪的方式亦不在话下,她的声音已承托了一切,
每一位聆听者的灵魂,都被她的歌声触碰了一回,
完整地气氛掌控已让现场立即转换另个空间。

Silent Keat 

总结而言,青涩的清新开演顺流(Sulyn, Ryota Katayama),
技术经验派的品味鉴赏(雪糕公民),
乐队重聚整合的集体回忆(灰色地带
冷僻独演却不寂寞的电音品尝(Silent Keat flica
静态弹唱的不简单唱游(Ika Anna莊啟馨Mr.Dragon),
结尾的跨界音乐邀约(free deserters, MõBeat
为《动态度》呈现的第十届,第十回《联合出击》,
画上历史性完美的句点。

《联合出击 - 十》唯一集结视频:

《胎》乐队演出前宣传访谈:



文:Shane [以上事后报道亦会刊登于Mint杂志]
集结视频:Jex Lee@Locus Studio

声音艺术的核心价值


人,诞生时,嚎哭地降临。
初生婴儿从脱离母体后呼吸第一口空气开始,
全身血淋淋的肌肤与空气结交了第一颗细菌朋友。
婴儿们只懂得哭喊,但声量的分贝,不低于成人,
它刺耳、响亮,频率高低不整,且不像说话声音般稍微带有节奏,
但在那一刻,从来不会有谁认为那是扰人的声响,
反之热泪盈眶地感动着美妙的“初音”,
也忘记声音现实的来源,却只有温馨的幸福感受。

耳膜传输进大脑的声音只有高低限制,并没有种类之分,
其实噪音带给人类的反感,并不是双耳的抗议,而是心的作祟。
选择型的反抗寻找舒适的听觉位置是本能反应;但并不是绝对,
那是从婴孩成长至大人的悠长过程里,处于“曲和音谐”的环境而形成,
撇除所有情绪干扰的成分,其实“噪音”,也不就是宇宙间其中一种声音,
只是你我都忘了,人类出世后所发出的第一声响,其实就是噪音的其中一种。


以上讲解引述着“声音艺术”或“噪音实验”的根源存在性,
亦希望以下能刻画出其核心价值,让想了解此类音乐的朋友有着基础的认知。
利用任何能发出声音的物件,加上电子仪器,未必只是即兴的一种音乐,
当中也会乱中有序,是有结构性的声音实验。
探究声音极限就像是激发思维的一门艺术,里头包括此刻处在的空间环境,
人类的日常生活,世界观、价值观以及对社会的一个反思,
一种正面的逆向思考;
当然能被接受的范围因人而异,不必太过强迫心灵的接纳程度。
动脑思考和耳朵聆听能同时进行的时候,
会逐渐发现令心境扑朔迷离的是自己,并不是我们听见的声音。

世界上似乎每个国家的独立音乐或地下场景,
都组织性地有着一群玩着声音实验的音乐艺术家,
若提及本地具有代表性的人物,非“吴利光”莫属。
投身于声音艺术已超过十年,累计的音乐作品不计其数,
成立个人音乐品牌《Herbal International》发行了多张个人专辑,
“吴利光”的音乐着重于探究声音的多类化,
多年来推敲琢磨着声音酝酿氛围的可能性。
而最近刚完成并发行的新作《逆耳》,一张双大碟,
两碟共长一百三十分钟,只有三首曲目,
在这些长的作品里涵盖了整体的动作画面,包括情绪反映,歇息沉思等等。
若重温十二年前《Unmotion Picture Soundtrack》这张自资专辑,
至今重听依旧令人哗然,发现当年他的电子音乐已有着相当前卫的姿态,
创作想法可是能够媲美西洋独立电音的唱片。

上个月刚举办了第四届的《Switch On》微型音乐节,
集合国外好几位有着同类嗜好的实验独立音乐人,
共襄盛举地呈现了个别不一样的实验音乐。
而不能不说,同名的《Switch On》主题音乐会,
大约每个月都邀请国内外音乐人表演,
举办了不下三十次,都是“吴利光”一手包办,
每回都会有着少数但忠实的支持者。

欲了解更多“吴利光”的实验音乐,或想进入本地声音艺术世界探索更多,
请浏览网站:

较更进的消息请浏览面子书
    

文:Shane                  

十年音乐共聚 - 《联合出击 - 拾》


这是一场系列性的独立音乐会。。。
从《动态度》还没成立之前,
由本地几位摇滚独立乐队创办了这个名为《联合出击》的乐团聚会。
而从第六届开始,由《动态度》承接举办。
不知觉,已悄悄来到了第十次的“联击”,
这亦是印证好几位乐团迎接十年的玩乐。
为了隆重其事,《动态度》诚意向大家宣布,
二零一三结束之前,共同打造 - 联合出击 – 拾

在好坏参杂的时代,城市人埋首干活为各自想过的生活争取拼搏,
科技发展的迅速促进更共和的环境,人与人接触有了一套新的定律,
无疑建造了人类各个体的私有平台,但显然身边的人都活得如出一辙,
就连心灵的静休,也被思绪上奔达的丰富资讯,告知我们该如何整理,
那一种麻木的空虚感应然而生,发现孤独已经无形间住进心里。

有多久没与老朋友面谈,有多久没真正聆听从别人口中分享的话语,
离开我们许久的共同欢乐是否还找得回,
拥抱“音乐与理想”的联谊聚会为何荡然无存。
《动态度》如此一刻,就算仅有一份缚鸡之力,都提醒着爱音乐的我们,
为这一天腾出那本来就属于自己的时间,自由的将心房释放,
连带“第十年,第十届”的巧妙应和,和被耽搁忽略的“音乐”聚一聚,
因为此“聚”,意义非凡。

只要在电脑面前、或一部智能手机,或者一套好的音响,
音乐就如此地随手可得,
然而都不能替代这一个现象 “现场演奏音乐共享”。
“共享”简单解释了音乐的力量凝聚,气氛营造,
和现场演奏的音符息息相关,
而从台下衍生、台上激发的一段无法重播的当下一刻,
是音乐会现场,台上台下所有人,同时候游走同样情绪的一种集结享受,
这只有“现场音乐会”才能有的状况,也是永远无法被取代的。

《联合出击》此音乐会名称已不知觉在过去十年里出现了十回,
顾名思义,有着共同喜好的音乐乐团,联合呈现的一出精彩“好戏”,
是一部融合了理想、创作、排练,及呕心沥血的音乐表演,
而这一次除了本地独立摇滚乐队,为了纪念十岁的“联击”,
融合独立音乐次文化里各类型的音乐单位,
包括创作歌手,电子音乐,以及嘻哈音乐,
综合了十四组的音乐表演单位,
再次打破外界不时对“独立音乐”相等于“摇滚乐”的刻板印象。

幕后制作的概念,我们稍微将此次音乐会,
扩展至像五年前《动态度音乐节》的模式,
以更全面完整的方式处理各个部分,
包括舞台摆设,现场音响,映像设计,宣传设计等等。
《动态度》更为了配合这次的音乐会,除了之前的个人网页,
亦新创建了面子书的官方“赞”页,以便达到更有效的广传度。

《联合出击  – 》的音乐演出单位包括:

Aki黄淑惠 (Ika) 


日期:121
时间:下午两点
地点:Black Box, mapKL, Solaris Dutamas
预售门票:RM50 (截至1130)
3人行套票:RM123 (截至1130)
现场门票:RM60
欲订购门票,请电邮至《动态度》:dongtaidu@gmail.com
部落格:dongtaidu.blogspot.com 


文:Shane 

心上的《胎》记


“激昂的咆哮,一张记录人生的光盘。。。”
从精子和卵子发生关系之后《结胎》,为一切拉开序幕,
唱机旋转着六分钟的《迷失》,循序渐进的摇滚情绪,慢节拍的酝酿,
到高潮处还以为重复的副歌段落会连接电吉他扫弦而结束,
但最后那一分钟撕裂式呐喊才是华丽的惊讶,令初次听他们音乐的凡人疑惑,
而其实在不知情之下的不按牌理出牌,才是摇滚乐里最美的神韵。

狂风暴雨里的迷途,启程着一道《归家路》,孕育着深刻含义的一首曲子,
带着淡淡忧伤是典型的主旋律,至激动时的节奏,像是急迫的脚步般狂奔,
雨夜的黑暗使心更慌,恐惧会随着加速的乐章渐渐提升。
终曲的玩味、叛逆、讽刺、爽快,熔于一炉
却像《体外射精》,囤积后抒发的快感,只维持五秒。


一张四年前的小碟唱片,收录了三首完整歌曲及一首序曲,
专辑名为《结胎》,
来自我们中文独立摇滚圈内,再熟悉不过的《胎》乐队,
第一张齐全收录,用心烹调的音乐佳肴。

二零零五年成军,屈指一算不尽过了八个年头,
受日本密室系摇滚乐队mucc启蒙,而往此类风格展示所长,
再从中跨越其他乐风的本地独立乐队
斗胆说,他们是一组能兴波作浪的乐团,
亦是在摇滚舞台上其中一支令现场观众窒息的组合。
团名的由来,近乎专辑文案里提到的:也许只有沉睡在子宫里的胎儿,
才是庸碌疲乏的社会工业里,最安详以及最纯真的人类生命体。
投入《胎》的音乐空间之时,
从音乐里解脱,发放能量,传达共存的强烈讯息。

在《动态度》的五年岁月当中,《胎》乐队参与了我们好几场的音乐会,
仿佛与我们一同成长,
也与台下乐迷共同经历了本地中文独立音乐的一段记忆,
曾几何时,他们的摇滚乐,像是长在我们心上的胎记般深刻。

他们休息沉淀了一年半,团员分道扬镳追寻各自想要做的事务。
在不太长的歇息日子里与音乐暂时脱离,团员之间或许会产生不必要的揣测,
也让乐队重新思考日后方向的同时,会不知觉萌生放弃的念头,
其实乐队成员之间的意见分歧,生活凑合不了是相当普遍之事,
但个人的抉择对大局的影响,实属遗憾。
选择此刻此时的路向,选择避重就轻的放松,选择往不同的领域尝试,
选择当下想过的生活,种种因素都可导致乐队步伐的停滞不前;
然而在每种职场上也不过如此,工作性质上的选择,
选择自身喜爱的工作方式或工作环境,
都可能导致错失更多有更好前途的机会,
因为往往自己喜欢的工作,都好像与现实不相符。

不过,与他们联系后得知团员们经已归队,亦整装待发考虑参与来临十二月,
第十系列《联合出击》,这具有非凡意义的音乐会。
真真切切地保佑,一切顺利过渡及进行,
我们期待这一份完美的乐队名单里,会有《胎》的名字出现。    
                                           
欲购买《结胎》,可联系《动态度》:dongtaidu@gmail. com
里头收录曲目包括
《结胎》,《迷失》,《归家路》,《体外射精,快感五秒》
了解更多关于《胎》,请浏览网站:

 文:Shane[Mint杂志11月份文章]

《简单》的《玩》美


音乐源自生活,是贴近听者心扉的共赏艺术。
它原本的简单在多个世纪流传下来,变得面目全非,
被充当起任何角色,完成没有直接关系的使命。
冠冕堂皇的典雅陪衬品,塑造歌星的最佳推动物,各类关于娱乐的消遣商品,
没坏的复杂不是伤天害理的事,也因此无伤大雅的持续被折腾着,
也许直到世界灭亡为止。

回到那一晚的音乐会,演出地方坐落于有着相当年纪的华人新村范围内。
门口摆放着形形色色的鞋子,堆叠着色彩缤纷的解脱,
犹如暂时卸下一身沉重的担子。
一个不到四百平方尺的空间传来了歌声,
若站着一眼望去,可看见不少腼腆笑容,虽然拥挤且闷热。
这不禁让我们回忆起几年前neuyabe专辑发布音乐会,
当时Ika也是嘉宾演出者之一,
一样没有设置的舞台,一样在窄小的地方挤满着城市人的孤魂;
而不一样的,是那不时穿插着后头饮料台的杯碗碰撞声响。
原来音乐凝结了时间的蜕变,无论相隔多少年,或来年那个时候,
小型弹唱会的现场感受都会是一样,直接生动的气氛是同样萦绕的。

在还没进入场地之前,会在想,
因为四组演出单位的音乐格调有着相当共同点,
过重的感性抒发分别都会洒在他们四组单位的音乐旋律上,
令不常听此情感类歌曲的一些人却步,
担心当下环境与心境产生自然性的矛盾。
若当晚的两个小时半能够放慢镜头,而情绪能伸出一双手来操控,
能将歌曲的感性内容暂且搁置一旁,连续的流行乐旋律抽出暂时装进箱子,
将现场弹奏概念放在眼前,某些画面感浓厚的歌曲亦均衡了黏腻。
所以,惊喜的是整个演出氛围并不是“简单玩。玩简单”般的刻板,
是有照顾了每一双耳朵,且萌生了对他们的期望,
还有接下来可能发生的合作想法。



话说回来这巡演的主题概念,
不难让听众发现“简单”的出发点:“回到音乐的原始”,
音乐最纯朴的,就只是音乐本身,生活故事转换成各自的歌,
一同和爱音乐的乐迷分享,就这么简单。
淑惠,阿蔡,王蓝恩庄启陈子超Jimmy仔,Aluba
他们藉着他们之间的友情,也藉着各自在音乐里能贡献的力量,
一起出发而且完整完成了一件关于音乐的事。

若本地音乐创作人或音乐人有多几位能放下身份,参与他们的行列,
也许本地流行乐坛的容貌会增添一份舒缓气质,
至少将那一点的虚伪放下也好,或将那往“成功艺人”方向前进的烦恼解锁,
只要稍微想想玩音乐是为了什么,或许面带的笑容会真诚灿烂许多。

文: Shane

《荒诞》里的自由爵士乐


该如何开始谈起,对这位仁兄的钦佩?
这一位思想前卫,行为独特,热爱平民艺术,却聪慧表现自我的一等人物,
我们称他为“Kuning ”,他带领着一支令人雀跃万分的独立音乐团队,
名为Think!Tadpole!Think!
近两年来,由于凑巧参与了多场中文独立乐队举办的音乐会,
Think!Tadpole!Think!担当好几次的序幕乐队,
却每每成为喧宾夺主的其中一组演出嘉宾,
也因为如此与我们这群中文独立乐友们建立了亲切情感,
虽然唱得都是英文和马来语歌曲,
然而台下观众无论任何种族,没有一位不汗颜他们的现场表演功力,
总是冷场零分,惊喜满分的一阵精彩,
亦总叫人相信,Kuning就是一位天生的表演者。


Think!Tadpole!Think!如今的现场音乐演出,
仿佛就像是一场小型的行为艺术大汇演。
从短短大约30分钟的演出时段,乐团们开场的气氛营造和情绪带动,
已让人期待接下来的每个细节,
直到Kuning的奇异服装装扮出现,兴奋的欢呼声将会此起彼落,
每次表演都构思起不一样的编排,
而每轮演出,Kuning似乎都在台上拎出多种的实质物品,
为了表现意识形态上逗趣的主题,加上利用表演艺术的肢体动作,
来表达对某些事情的想法,演出段落运用幽默讽刺的言语与观众们联系,
融合一直以来Think!Tadpole!Think音乐感十足的歌曲风格,
无可否认,从视觉到听觉上都带给了我们前所未有的极乐感受。

Think!Tadpole!Think!发表的音乐作品并不多,
两到三年里我们能听见的单曲应该不超过五首,
直到最近与本地另一组乐队keladak合作推出卡带EP
但撇开音乐会里我们所见到,而对他们先入为主的思维,
从纯碎音乐的角度探索,Kuning将他喜爱的“自由爵士乐”掌控在手,
打造本地难得一组往这类风格前进的乐队;
所以乐队中铜管乐手们扮演了极重要的角色,
总会为此类乐风灌入灵性的触碰体验,节奏与音乐的摇摆情操即时环环相扣。


低沉的“蓝调”唱腔虽然都大同小异,
但不能不佩服Kuning那一股对音乐的勇气,
不怯场的完全享受歌唱,日子久了听众自然就能分辨出他的歌声,
从千篇一律的自由爵士音乐里奠定属于Think!Tadpole!Think!的乐队风格。
总括来说,无论在他们歌曲当中,
某些歌词内容如何滑稽,感觉是如何的荒诞,
但制作歌曲的大方向注入了令人印象深刻的韵调,
此明智之举确实会令每一首Think!Tadpole!Think!的作品,
更容易地存留在听众的脑海里。

除了主唱Kuning,他们当中存在另一位惹人注目的团员。
这一位印裔同胞,身形高而消瘦,
一头长卷发,一脸腮胡,站在Kuning 身旁,
演出时的互动默契十足,俩成为最佳拍档之余在台上亦相映成趣,
有时连珠炮弹,有时互相调侃,
当疯汉遇见傻郎,即成为音乐表演以外的娱乐插曲。
他的尔后加入,主要着重于合成器效果的附加动作,
可能也负责歌曲录音时,电脑程式的部分,
Think!Tadpole!Think!的音乐铺上一层数码质感,
而他在现场演出扮演的角色,
仿佛是即兴挑战Think!Tadpole!Think的音乐里,对噪音的实验水平。

 聆听他们较完整的录音制作:http://thinktadpolethink.bandcamp.com/
众多怪诞的现场演出之外,享受在扩音器前的这一份过瘾,
这三首歌也收录在Think!Tadpole!Think!的首发EP里,
以致我们庆幸听见质感十足的音乐。

精彩的现场演出视频:http://vimeo.com/52739750
虽然歌曲里充满失真的演唱,但可明显看见主唱Kuning对演出的投入,
以及乐手们小心翼翼的认真态度。

若还来得及,来临的915日,星期天,下午5点,
他们的卡带EP音乐发布会将隆重举行,请浏览以下活动页得知更多详情:

任何更进的演出消息或Think!Tadpole!Think!的最新音乐动向,
可到他们的面子书网页浏览:https://www.facebook.com/iwantyourmoney                                                                                      

文:Shane[Mint杂志9月份文章]