矛盾的纠结，总缠绕在生命的五线谱上，

该停顿在那个音节，快慢与否的节奏，

并不能够为所欲为的称心如意，然而却产生百花齐放的音乐解析。

事与物，情与爱，现实与理想，里头五味杂陈的音符代表着失望与遗憾，

领悟，才能完成生存的乐章，就看你如何将情绪掌控，

所以，层层叠叠拼凑成的个人乐谱，都会是个别的独特韵调。

在南部柔佛土生土长的文艺青年mrdragon，

若形容他为“中文弹唱诗人”应不为过。

一直以来，我们习惯称他为“阿龙”，从当年的本地中文独立场景活跃至今，

从积累生活遭遇而不停创作，到好些年前开始出版独立月讯推广次文化艺术，

都展现他坚毅的精神。除了音乐，漫画创作，小说文学，平面摄影，

独立音乐厂牌创办者，集合多重角色于一身，当然还是会以音乐为主要；

只是，被社会唾弃贬低的艺术价值，让疲累浓缩成岁月的几许沧桑。

洒脱的叙事方式演绎心中的歌，不能不提及mrdragon对文字的造诣深厚，

在他的音乐创作里那如诗词般精悍的中文歌词，

令人赞叹的是，词锋犀利也可以如此唯美，充裕了想象画面的和谐境界，

无论词汇，韵脚，歌词段落都相当出色，形成非一般的杰出力作。

虽然，有时未免对某段人生状况产生绝望，心态恐怕到了厌世的阶段，

但这无非都是灵感翻涌的一种原动力，加上身边时刻伴随的木吉他，

将它完结成一首又一首细腻的作品供鉴赏。

音乐内容无法偏离生活，“独立民谣”加上琅琅上口的旋律，

含糊无力的咬字唱腔里，涵盖控诉、疑惑、及冥想。

他尝试吸纳更多种类音乐风格表达不一样的音乐主题，

呈现于听众面前的都是不修边幅的简约创作，无需花枝招展地坦然倾诉，

留心聆听的朋友，无论喜欢与否，都自然被深刻的共鸣感动。

一个名为《Lo-Fly》的独立音乐厂牌，是和柔佛独音乐迷一同成长，

且很重要的一个无形空间。与《动态度》一样，

主要以部落格网站为首要网络平台，只是在不一样的城市，有着共同的理念，

都是已推广宣扬独立音乐为目的，培养更多带有智慧的双耳。

令人佩服的地方，这是mrdragon独立支撑整个南部微薄的场景，

却持着不屈不饶的实战精神，始终不停滞的贡献。

近这两年，群众的网络媒介都转移至“面子书”，

而许多的交流平台亦被迫跟随，

以避免流失更多独音乐迷，请点击mrdragon的面书网页。

而想重温或还不知道的音乐同好们，请到Lo-fly部落格耐心浏览：

http://lo-fly.blogspot.com - 在里头不难找到mrdragon音乐创作的网络视频，

点击就能听看多首来自他，无论是现场或录制好的音乐成品。


文：Shane[Mint杂志7月份文章]

犹如承载十个太阳于胳膊般沉重。

他们诠释的摇滚类别，慢性撕裂式地滚烫着鼻腔，

倒流进去的每一滴唾液，促使喉咙器官感受痛楚，

即使折腾亦并非人人如此，如同“败坏”的极限程度。

芸芸人群当中对此声音狂热的这几位异类，对形成上瘾的“享受”沉醉，

“败坏”总会缺乏那匿藏的罪孽。

犹如俯瞰空气零点零一秒的移动。

他们散发的音乐氛围，时空及速度结霜，周围一切被强烈拉拢，

慵懒的吟唱附加堕落的狂吼，霎时之间仿佛听见回魂经颂，
但惧怕时针的快速飞驶，穷追不舍的是随后的抨击鼓声，
想逃脱“力不从心”，唯有力争上游。

犹如时光机中途故障停留在半空。

他们存留仅剩的些许童真，刚好足够幻化成一股蛮劲，
畅游梦里无边际的音乐王国，任由虚幻的迷魂麻痹真实，
歌颂那被舍弃多年的时光机残骸，似梦似真的打印在理想拼图上。

犹如生了锈依旧麻木不仁的瞳孔。

他们看得见粗燥的美感，明白有时只是适当的伪装；

咳出浓郁的不满，手持握着吉他，

操控着颓废的音墙，毫无手软地怜悯不住双耳，顽固地困扰着宁静。

他们，正嗡嗡作响。

 
一种梗塞住生命清流，但未必是横冲直撞的曲风，弥漫着粗质的摇滚韵调，

一组因迷恋这类音韵而组成的乐团  - 《耳鸣》

成军不久再确定女声后的乐队面貌已轮廓分明，更为稳健。

宿醉的旋律，不刻意的重型摇滚轰炸，从内到外引爆压迫的听觉满足感，

为本地中文独立摇滚乐队的行列里，添加了重要的名额。

无可否认，乐团主将“忠民”是《耳鸣》的起源。

话说将近列入音乐历史宝典的本地中文“硬核”乐队《摄魂》，

处于闷闷不乐的半解散状态当中，
当时亦是《摄魂》灵魂人物的他只担当主音，

一直对电子吉他有着浓厚兴趣，自修的同时，

已在脑海里盘算另组一支仿效日本先锋独立乐队《Boris》的音乐组合，

在集合了几位共同喜好的乐友，创作及排练新曲之后，

《耳鸣》乐队的雏形渐渐浮出台面。

套他公开和身边乐友提起的一句话，“现在的我，已是令一位全新的个体”。

从日常生活作息中改变着许多，一直到音乐思维不断提升，

的确呈现另一种他此刻想要表现的摇滚个性，

连同他那令人津津乐道的摇滚舞台魅力，

也转换成别类演出台风，不见了当年勇狠的愤青，多了一股扎实锐气。

在4月6日《动态度》举办的第九系列《联合出击》音乐会里，

首次完整验收《耳鸣》修炼后的音乐成果，发觉他们如果能再加把劲，

参与无论国内或国外的大型音乐节，必定是指日可待之事。

曾经认为，若有全面的摄录制作团队能伸出援手，

拍摄他们以此重型迷魂“宿醉摇滚”类别曲风的音乐影像，

也许能配合影像画面，带给群众更具立体感的《耳鸣》音乐体验。

请输入“Tinnitux”搜寻面子书赞页，以了解更多关于他们的点滴。

浏览乐云网页：https://soundcloud.com/tinnitux

可聆听他们的歌曲记录。

 

文：Shane[Mint杂志6月份文章]

“这将是即抽离又凄美的一夜梦之旅程”

《动态度》跨越另一层次的提升，首次以合作性质举行西洋乐队的专场演出，

与《Very Go》独立音乐厂牌联合主办，连同打造一晚慵懒梦幻之夜，

为本地乐友们带来美国四人乐团，“Pacific UV”

成军于美国乔治亚州，2002年正式出道，“Pacific UV”十年来的音乐生涯，

虽然历经乐队成员更换，然而最新的团员依然共有四位，

换上了女唱将后带给听众多一些的妖媚，复古舞动节奏的迷幻神曲，

“瞪鞋”旋律式的朦胧唱腔，加上慢性纯演奏史诗音乐类别，

首次登陆吉隆坡舞台的他们，即将为本地听众呈现优雅的西洋独音情调。

2002年发行首张专辑后一鸣惊人，被美国《滚石杂志》评为年度杰出佳作，

十年以来共发行四张全大碟和两张小碟，总合所有曲目融合了多元的风格，

贯穿在每张专辑里的 “后摇滚”曲子亦不能忽视，

谨慎且愈见成熟的录音制作，令人赞赏每首歌曲都有着个别的动听。

“Pacific UV”此趟亚洲巡回音乐会，也会在香港，台湾等地举行。

7月13日，星期六，晚上9点，在吉隆坡隆重开演！

大约有两组的序幕嘉宾乐队暖和现场气氛，

预售门票RM60，现场门票RM80

地点将另行通知。

请时刻留意“动态度”面子书，以得知音乐会最新的消息。

文：Shane

聚集。音乐。派对。摇滚。
欢乐。庞克。迷幻。啤酒。
澳洲。马来西亚。情色。香烟。
泰式炒饭。凉水。男男。女女。
无限发掘。周五。晚上。九点。

来自澳洲享乐派庞克乐队"Dune Rats"，首次展开的亚洲巡演，
槟城站顺利演出完毕后，接下来就是今天6月7日吉隆坡一站的表演，
在"无限发掘"晚上9时举行，
特别找来风格相当匹配的两支本地组合担任序幕乐队，
全女庞克组合Shh...Diam! 以及趣味搞怪的"Ben's Bitches"
两组单位共同地方是音乐歌词里都含有逗趣幽默的成分。



"Dune Rats"的出现，就像是几只在阳光普照下，
依然无畏地大摇大摆的街边老鼠。
极简无束缚的音乐结构，让你放开脑袋尽情随着节奏摇晃，
将庞克摇滚的叛逆不羁狂欢一番。

喝喝啤酒，听听音乐，
点击详细资料，今晚不要迟到。

文：Shane

"音乐若能破坏我们，它将是填补生活空虚残骸的一种救赎，
 你，是否甘心，被摧毁。"

继"神速"席卷外表强悍但其实柔弱的心魂，
"扩音版图"带来另一组"后摇滚"演奏乐队，
就在今晚，于Bently Music Auditorium，晚上8时，
在周一回到冰冻的现实之前，净空思绪，解放僵硬的原本容貌。



"This Will Destroy You"，美国德州'后摇滚'乐团，
承继"Godspeed You! Black Emperor"的画面感冲击，
虽然被外界以同样来自德州的"Explosion in the Sky"相提并论，
但他们不屑任何言论自成一格，以多类实验尝试营造画面，
打造了属于他们的音乐骨架，往更暗沉的强硬核心奔去。
加上不时出现的动力音墙攻克五脏六腑，
间隔还可听见失真的电吉他音效满足双耳欲望。

此趟首次的亚洲巡演，听说会利用旧式卡带播放现场取样；
而在香港演出时，吉他手的激烈弹奏，轻微的流血事件造成吉他添加了斑迹，
亦无碍接下去几个地方的演出，可见乐手们的敬业程度。
从环绕中国几个城市、香港、台湾、新加坡之后，
到今晚的吉隆坡一站，现场门票还会有出售。

澎湃狂噪的韵调比比皆是，
史诗式萦绕我们的"后摇"情怀亦多不胜数，
但是，倘若世界还未被完全毁坏，也许此类乐篇来年回首，
是令人神伤的安魂曲。


文：Shane

虽然，《纽约市优雅地离别》这名称早已在五年前的本地中文独立场景内，

得以大家的认识及广传，但相隔了多年，

还以为“销声匿迹”又会像一些乐团哪样发生在他们身上，

结果不尽其然地收到乐队主将abe向《动态度》的联系，

讨论他们发全新EP的事宜。

这是让人欣慰的，原来音乐这回事并不因忙碌而耽搁，只要心还在，

总会有机会发挥脑海里天马行空的创作，

时刻在电脑或录音器材前纪录起生活的旋律。

当时，还以为《纽约市优雅地离别》只是当年他们首张唱片的名字，

后来证实亦是我们比较熟悉称呼他们为《neuyabe》的中文谐音译名，

一组当时曾被主流音乐创作人留意的双人组合。

他们展现音乐的方式，可分成三种类型，

第一是“录音作品”，通常都会是主将abe的创作概念，集合成为唱片专辑，

不难发现收录的部分作品里头，融合了大量的电子音乐声效。

第二段落为“不插电的现场演出”，当年专辑发行过后，

有着伸缩性的配合不同场合，演出了多场小型的弹唱音乐会。

这类演出备受流行音乐乐迷的欢迎，

因为附有演唱的歌曲较多，旋律偏向“独立民谣”的曲风。

而还有一种表演方式，以“全乐队方式演奏”，找来其他乐友担任嘉宾乐手。

特别之处是歌曲风格也转换成摇滚声响，

融合真鼓节奏，“拉阔”形式将歌曲完整呈现。

上一张唱片的发行已有接近五年的时间，所以不多作介绍，但有兴趣的朋友，

还是可以浏览《动态度》部落格在2008年期间的一些文章，

或2009年9月，专辑首发会的演出视频。

而全新的EP《Postman》因一些技术上的问题，还没敲定正式发片的日子，

但已悄悄地筹备完成并推出发行。

全碟六首曲目，突破性以纯演奏的歌曲收录，

由于电气味浓厚地参杂在歌曲里面，

加上舍弃主唱，稍许“极微”主义的韵调涵盖着音乐走向，

但无可否认，电音效果确实为《neuyabe》添上画龙点睛的独特个人风格，

亦为这次音乐主线“纯演奏摇滚”的乐风递上“刮目相看”的令牌，

至少创意堆叠起来，能令乐友们听见稍微实验的尝试。

在上个月进行的《联合出击[九]》音乐会，

邀请了《neuyabe》相隔过年后再参与演出，

犹如多年没见的朋友，重温起在观众前表演《蒲公英》的这首曲子，

回忆就会像暖流一样不时映入眼帘。

以到场支持他们的观众来衡量计算，乐迷的确没将他们忘怀。

此次演出还加上了小提琴以及键盘乐手，

让“全乐队方式”演奏的他们展现得更多元丰富，

虽然表现不见得特别出色，但用心程度还是值得被嘉许。

请到面子书浏览，以了解更多关于他们的组团历程：

https://www.facebook.com/neuyabe/info

想重温《neuyabe》近几年来经历过的一切，可浏览：

http://neuyabe.blogspot.com/

若想拥有全新小碟《Postman》的朋友们，请电邮询问详情：

dongtaidu@gmail.com

文：Shane[Mint杂志5月份文章]

轰鸣列车降速往月台停留之际，乘客们，
有些等待着到站而雀跃，有些因安全抵达而欣慰，有些为新的一天准备就绪，
也有些乘客的失落，从不舍离开的出发点就开始蔓延着长长的轨道。
若心情无论在同个地方，同个时间都依然因人而异，
更何况是个性与观点，居住在一样的国度，有着共同的理想，
但未必能够凑合，差异性其实同等，有正，必然有负。

而他，正尝试伫立在正负之间，在异国的火车站，
与"十一号"的待车月台邂逅，对他来说，
这也许是到达音乐梦想乐园的转站，在心理附载着那些还没实现，
却走不完的音乐旅程，于是在回来之后，《十一号月台》成为他筑梦的开端，
他是 - 陈子超。

《十一号月台》与其说是一支乐队，
更为贴切的应该是联合了各方人马组成的音乐团队，
以音乐创作人"陈子超"带领，以丰富音乐性为出发的一个合作概念，
将简约的歌曲创作装上稳固架构，
也同时把歌词意境表达淋漓尽致的一种画面体现，
连带完成了一张筹备两年以上的心血力作，
一张整合十一首创作结晶的同名独立专辑。



游走在流行旋律及独立思绪，似乎容纳两者却也舍弃两者，
此唱片谈不上主题显明，歌与歌之间亦没有太直接的联系，
却交上一首首个别题材的诚意之作。"陈子超"的嗓音说不上独特，
但或许是最适合叙说他自己作品的唯一声音，不造作不扭捏的卖弄悲情，
能打动听众的一种自然诠释，有时沉重亦有时激动，
加上编曲方向确实在后半部都带些期望使然，
凄美的消极当中对生命细节放上了许多问号。
当然，所有的问题都没有绝对的答案，
《十一号月台》提出的疑问令人深思以外，哪怕也是初体验的必经过程，
来年岁月提炼的，是另一层次对事物更纯熟看透的见解。

专辑特色，亦是乐团成员们的一处特点，他们都是行内的专业乐手，
都在演奏场景里担当起重要角色。
只不过曲风局限了乐手们更宽广的发挥空间，
导致独立乐迷挑剔的双耳起不了化学作用；
但中规中矩之余至少还能让专辑听起来不失基本水准，
稳和全曲在制作部分的难度，呈现在扩音器前的大致上是创作里的神韵，
完整的乐器演奏使得歌曲得以全面收录，听众因此能深刻感受歌词里的故事。
推荐专辑里第十首曲子[Walkaway]，专辑内唯一一首英文歌曲，
全曲融合民谣实验及趣味的传统乐器，风格较为特出。

记得在十几年前，听过中国几位实力的创作流行歌手，
推出了好几张制作精细的唱片，在人才辈出的神州大地，
不乏编曲家及音乐制作人，所制作的歌曲都相当令人激赏。
而当听完整张《十一号月台》的唱片之后，
可以发现本地的音乐制作及想法，说得上媲美当时那些完美制作的专辑，
只因本地认真玩音乐的同好们的确不少。

若《十一号月台》未来还能持续，希望他们能提升更高的音乐素质，
打破"音乐创作"的框框，就会有更多独特类别的创新音乐有待被我们听见。

了解更多《十一号月台》的网络链接：
www.platform11band.com
www.facebook.com/platform11
www.facebook.com/orangesonsuper


文：Shane[Mint杂志2013年4月份文章]