动态度独立音乐厂牌

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灵魂无法抑制的斑驳阶段


还以为十年的过往就留给岁月去领养,
孕育新生命的诞生,方可传递独立音乐火势的蔓延现象,
然而不可预料的意外冲击,可能只需一粒小水滴,就泛起了记忆的涟漪,
从上千万脑细胞里其中一颗扑满尘埃的狠狠抽取出,
将驾驶时光机的技能重新训练一番,
忘了的“曾经”,就轻而易举地回到灵魂的怀抱。
那一刻因满载惊喜的事故,感到无比的安慰,
至少在人生过程里,比起别人多出了美丽的幻变,堆砌着玄妙的斑驳色彩,
为音乐历练镶上珍贵的价值,“不枉此生”的说法,那怕就如此作为理解吧。

“生命由几个阶段来组成”的这个逻辑,从未在人类的思维里绝迹,
随着飞逝的光阴,伫立在不同阶段上的位置,去承接上帝安排好的定律,
就算如何自我,选择想要行走的道路,还是无法避免大自然模式的步伐。
上课学习、社会工作、组织家庭,人生走到那里,就进入那一个段落;
当然,并非人人如此,又或许说,
一个平庸的人生,若能同时创造令一层面的自己,
在取得平衡的情况底下,让平凡和不平凡共存, 
并且同时进行,孵化一个新的阶段,那可是理想的境界。

我们相信,“她”,现在已做到了。

杨普评,十几年前突然将三千烦恼丝剪去,
发行一张名为《Trancend》的专辑,
在当时独立音乐的舞台上留过足迹,然而往后在本地音乐圈超过十年的消失,
仿佛音乐是她实现梦想的其一阶段,完成后就往下个步骤前进,
也许是过着一般人普通的生活,又或许有更具挑战的使命值得去探索;
但无论如何,当年一鸣惊人的这张唱片,留给听者一道深邃的痕迹,
一首“鱼儿”前后情绪的冲突美,前卫的音乐匀和,至今仍刻骨铭心。


如果一生只有十年,她已给了我们两个惊叹。
从我们认识的一位温柔婉约电台女主持,
扛着工作背景的身份,让大家对她存有刻板印象是必然的事;
然而离开电台后发行唱片的举动,
三百六十度的形象转变,加上暴戾的另类摇滚,叫人刮目相看。

而第二个惊叹,大约两个月前,本地中文摇滚界经历的一股微震,
这始料不及的消息,多多少少都会导致大家的心扉颤动:
许久不见的杨普评,和几位乐手的一张合照曝光,
过后“The Mighty Souls”名字的乍现,
随着一首旧曲的新音乐录像公布后,一支新晋摇滚乐队正式成立,
亦宣告世人,“Pao杨普评”正式回归音乐圈。


“The Mighty Souls”处于建立稳健团队的现况,
他们以重金属摇滚的风格定位,将单曲配合音乐影像,
制作完成后在网上推出发行,是一组已此类计划去进行的乐队。
而杨普评的加入,才组成“Pao & The Mighty Souls ”,
主要演绎她的音乐创作,
换句话说,“The Mighty Souls”原本就是一组独立的乐团个体,
纵使暂且无法体验他们表演的功力,反正乐队演变一向来都无法被抑制,       
但相信耐心等候的念力,会超越现实的任何想像。

请加入他们的赞页,跟随“The Mighty Souls”未来动向,
或许有会更多的未知数,等待我们去发掘:
https://www.facebook.com/TheMightySoulsBand                                             


 文:Shane[2014年9月份,Mint杂志文章]

《瞪鞋》与《噪音》之间 – MANIC SHEEP


一件同时令人羡慕兼钦佩的事,一位接近九十后的台湾女生,
听着一张一九七七年的西洋专辑,
一张由一组英国摇滚乐团的经典专辑以外的唱片,
并喜欢上里面一首典型“前卫摇滚” 音乐风骨的曲目,
对音乐细致鉴赏的独特品味与本地年轻华人女生相比之下,
有着一段悬殊的差距;
当然,这不能概括马来西亚所有爱音乐的女性朋友,
但至少对音乐接受程度上的分别,是存有的。
重点在于他国文明社会对“次文化”自由开放的不一样,
而造就部分青年思维上的跃前一步,
这已是个无可厚非的事实。
然后,这位女生还是一支独立乐团的贝斯吉他手,
而这组乐团,就是此篇专访的“MANIC SHEEP”。
融合“瞪鞋摇滚”(Shoegazing)以及“噪音摇滚”(Noise Rock)
而形成主要风格走向的独立乐队。
纵使首张专辑处于试验的阶段,分支多类的尝试另这同名专辑显得不够扎实,
但投下的音乐诚意,能从播放着“MANIC SHEEP”的扩音器里,
明显听得见。


1.首先和我们介绍Manic Sheep,
乐团资历和团名的由来。
現在的Manic Sheep是從2011年開始,取團名的當下正好在聽Pink Floyd的Animal專輯裡的Sheep這首歌,同時一直以來相當喜歡Manic  Street Preacher 已逝的前團員Richey Edwards,就將兩個字結合在一起。


2.同名专辑Manic Sheep是你们的首张大碟吗?请稍作介绍此唱片。
這張專輯是我們的第一張正式作品,是我们成团到发片两年间的一些作品拼凑并将它做出来。
裡面的歌曲五花八門,幾乎是把我們喜歡的元素通通融合在一起,詞曲大多來自於自身生活體驗,其中不乏有幾首瞪鞋風格的作品,例如LaLaLa、Lily、Cage、Sick Lover,而Your Affectation、Rush City為噪音搖滾的作品,也有相較之下比較另類的歌曲,例如I Won’t Let You Go以及You Lie, You Choke The Rules We Trust。

除了音樂之外我自己也非常喜歡這張專輯的封面,採取雷切的方式,第二層第三層為綿羊的骨骼和內臟,為三折式的專輯設計,作品的曲就如同骨骼一般支撐著Manic Sheep,而詞等同於內臟一般的包覆在最其中,打開這張專輯的同時等於也在探索Manic Sheep三人的內心世界。


3.专辑内广阔涵盖多类分支曲风,
也许它是你们对音乐的试验成品,可以这么说吗?
由於三個樂手喜歡的樂團和擅長的都不太相同,的確像是在做實驗一樣,編曲比較不會受限於某一類型的曲風,而是不停的嘗試將不同的元素融合進去。


4.发行此唱片是否遇到任何困难?任何趣事和我们分享?
錄製的期間有很多困難的事情,例如我們為了自己錄製蓋了一間簡易的錄音室,最一開始都在忙裝潢的事情,有的時候會忘記自己到底是來錄音還是蓋房子….。錄製的部分也是自己來,邊摸索邊學習,遇到不會的地方还一直拨电给一些有经验的朋友询问,團員間心理壓力都很大,所以每天都在吵架,一路到發片前才告了一段落。


5.“瞪鞋”风格与“梦幻”曲调仿佛有着一种说不上是什么的微妙关系,你们觉得是吗?
其实有很多Dream Pop(梦幻流行)团喜欢在音乐里加上合成器,可是我们的音乐到现在为止都没融入合成器这个部分,所以在听感上,MANIC SHEEP的音乐还是比较偏向“瞪鞋”一些。
但是我们也从来不在意我们归类于什么曲风,只要听众听后的反应是肃然起敬的,那就很好了。
90年代的瞪鞋團其實音量是非常大的,在大噪音的音牆上塞入悅耳的旋律線其實是件很浪漫的事情。


6. “噪音墙”对你们的音乐来说,成分上占得比数是否达到你们所预设的目标?
有否想过在你们 未来的歌曲里,运用得更多?
其實原本預設的狀況是可以再有第二把吉他,但一直都沒有找尋到適合的團員。如果有兩把吉他在聲音的分配上會比較豐富,在錄音和表演有著不同的考量,其實在表演現場,音牆的運用一直以來都蠻多的。


7.你们最爱的“瞪鞋”乐团是?
或其他曲风的乐队也行。
我們的第一張專輯飽受Yo La Tengo的影響,最近也常常回頭聽Slowdive、Sigur ros。
除此之外我們非常喜歡Captured Tracks這個布魯克林廠牌下面的樂團,像DIIV、Beach Fossils、Wild Nothing、Mac Demarco還有Soft Moon。


8.一组唱英文的摇滚乐队,你们觉得是否会造成被外界定型的一个状况,
发表音乐的路会否比其他只唱中文的独立乐队艰难吗?或都一样?
在台灣常有很多人問我們為什麼不唱中文,事實上專輯裡面還是有一半的曲目是中文歌曲,但可能廣為人知的幾首歌都是英文歌曲就這樣被定型了。在一些華語的國家的確會有點限制,但相對的在海外推廣也比較容易,但這樣的設定並不是我們的初衷,在創作的當下只是單純把內心的聲音表達出來,並沒有想的那麼多。


9.你们到过无数的国家演出,最印象深刻的是哪一场?为什么?
2013年去美國演出整個旅程都蠻印象深刻的,第一次去北美地區巡演才知道那邊的中小型場館是完全沒有設備的,甚至於連鼓都沒有。3月底的時候在多倫多剛好遇到暴風雪,每天在雪地裡面扛著樂器走路也是蠻驚人的…,對於台灣不會下雪的我們來說完全是驚喜跟痛苦並存。


10.“草叶集”(The Album Leaf)巡演台湾站刚结束不久,可以和我们说说那一晚的感受?
和一组你们喜欢的乐团同台演出,会否是你们梦寐以求的事?
草葉集當天的演出非常的棒,本來以為都是programming的東西現場演出可能會有點無趣,但現場的張力很好,所以幾乎是很感動的看完整場演出。每次和喜歡的樂團共演都覺得不可思議,不管是國外樂團或者是台灣的樂團,可以現場看到已經非常開心了,一起表演真的非常夢幻。


11.你们第一次来到马来西亚?觉得大马是一个什么样的国家。
這是我們第一次來到馬來西亞演出,小時候有跟爸爸媽媽去觀光過,但可能年紀太小了沒有甚麼印象。覺得非常新鮮,也相當衝擊,這趟大馬之旅除了很熱以外沿途都在觀察周遭的人事物,這樣多種族的國家所創造出來的文化其實是很獨特的。


12.想知道,你们如何定义独立音乐?
許多獨立音樂的創作者,或許在一開始並沒有抱持著一定要做獨立音樂的想法,但在資源匱乏的情況下依舊想要繼續製作音樂,這就是獨立音樂的可貴之處。不受時間、金錢以及主流口味的限制,做出自己想要呈現的作品。


13.和我们分享接下来Manic Sheep的乐团动向。
在7月27日的時候我们參加了日本Fuji Rock的演出,9月的時候會進行北美地區的巡演。
目前也正在籌備我們的下一張專輯,希望可以最晚在明年初前和大家見面。


數位專輯販售链接:
了解更多关于MANIC SHEEP,
可浏览面子书:https://www.facebook.com/manicsheep


文字采访:Shane
(此采访也刊登于9月份Mint杂志)

八十八颗芭乐籽


若有留意或跟随台湾独立乐团的朋友,都至少看过这个名字。
多年来台湾各大音乐节的常客,
从当年叛逆青年模样,到现今摇滚型男台风,不变的,
依然是那把粗旷的声音特质,唱着涂上油渍的摇滚狂歌,
表演当下还能听见重复不断的口号:
“大家好,我们是八十八颗芭乐籽, We Play Rock n' Roll!”
无论是蓝调/庞克/摇滚,那一类音乐形态,经过他们的演绎,
就自然变成属于“八十八颗芭乐籽”的音乐体现。
对,他们就是“八十八颗芭乐籽”!


1.为何是“八十八颗”,而不是其他数量?
因為要押韻啊~~~哈哈哈
八十八才能和芭樂籽押韻,而且八十八在台灣有吉利的感覺 ,
用台語唸八十八顆芭樂籽的話更順,
被砸被輛疤辣季, 怎麼都一定要是八十八啊。


2.乐团成军多年,
相信许多听众也印证了你们的成长,
你们觉得“芭乐籽”最大的转变是什么,而不变的有是什么?
我們一開始就是走一個意志力能夠超越技術的樂團.一開始雖然是打著樂團的名義表演,不過其實都在弄噪音和即興表演比較多,雖然認真的寫了一些歌,不過表演的時候還是都在亂搞。
慢慢的玩久了技術不知不覺也進步很多,意志力卻可能沒什麼大改變哈哈(鍛鍊技術簡單,鍛鍊心智就是個修行了) 但還是希望在這個標準上讓意志力永遠超越技術這件事情.
說最大的轉變嘛,大概是從不說自己是搖滾樂變成說自己是搖滾樂了吧,
不變的是還是相信意志力能夠超越技術嘍。


3.相信不少人认为,
“比兽还帥”可以是一首催泪的歌,
你们是否赞同这说法?
除了听以外,很想再以文字理解当中的故事,请和我们分享。
大聲宣示音樂是生活的必需品,
同時宣示生活不一定是音樂的必需品,
玩樂團玩這麼久了,也看過很多朋友和同伴們不同的際遇和故事,大家從音樂認識,從開始一起用音樂想像自己的未來,到面對現實而走向不同的路,這些都是很難做出的抉擇的。
有時候繞來繞去還是會回到原來的地方,音樂是生活的調劑,是精神的力量,音樂是生活的必需品 .但音樂不見得需要和生活有關,音樂就是音樂 他永遠在那邊 永遠是那個樣子.
所以說啊,就一直走啊,有時候你會走偏,有時候會抓不住,但她永遠都在 只要你願意,他就會回到你身邊 。


4.到底谁是Jimi,谁又是Mary? (稍微解释“比兽还帥”第四曲目“Jimi & Mary”的创作来源)
其實JIMI&MARY就是在講 你身邊的一些賤人,或是其實就是你自己本人,在做什麼事情的時候總之會互相矛盾,就是一個懶神附身啊.拖油瓶.說一套又做一套的那種,其實最後能決定的人就是你自己和你自己和你自己和你自己,這首歌就是在講這些人 和這些事情。


5发行了三张全大碟“肆拾肆隻石獅子”,
“比兽还坏”以及 “比兽还帥”,
它们是否存在着连贯性的概念?
"肆拾肆隻石獅子"基本上是另一個概念,他講的是一個夢境,夢裡面說的是一個荒唐的夢.一個建構出來的世界..有點像愛麗絲夢遊仙境. 所以重點的歌是跌進沉沉的夢 花椰菜之歌 和飛機上山 這幾首歌的歌詞.而“比兽还坏”以及 “比兽还帥”是一個連貫的概念.他描寫的是現實的搖滾樂場景.台灣玩樂團的人和事.比獸還壞寫的是外在發生和看到的事情, 比獸還帥寫的是內心的那一面
。


6.你们在台上的能量是有目共睹的,可否和我们分享平时练团时的点滴。
练团就已经是你们运动的一环吗?
哈哈哈 我們練團喔,就是練啊,很久沒練團沒表演我們會覺得渾身不舒服。
我們都已經有個默契了,就算是一值跑一樣的歌我們還是能夠覺得很有趣,在小細節裏得到演奏的快樂 另外就是休息的時候會聊聊大家的近況和互相溝通觀念,練團是我們的交誼方式吧。


7.“芭乐籽”跑团巡演的数量是何其多不胜数,对你们来说,还可以更过分吗?
那一场是你们觉得玩得最High最棒的?
跑很多場對我們來說很好啊,我希望能夠越多越好。現在最多一年是75場,我希望能夠到100場以上更好。最好玩的經驗很多耶,每個人都有自己的答案 ,因為實在是太多場了哈哈!


8.“蓝调庞克是《八十八颗芭乐籽》的音乐核心,然后再撒野到其他曲风上尽情吼唱”
这样的形容是否贴切? 或你们有更适合的字眼来形容你们的音乐?
我喜歡藍調龐克這個詞 也喜歡搖滾樂,總之我覺得,音樂類型齁,都是人加上去的。
今天我把爵士樂或是靈魂樂用很髒的方式詮釋,你就會說我是搖滾是龐克,但其實我唱的是爵士是靈魂音樂啊,所以就是這樣啦。
我們就是那種會把一切東西揉成一個球變成我們自己的那種。


9.是否有一个特定的年份,可以成为“芭乐籽”重要的一年?
或是否有一件事情,能带给你们一个意义非凡的冲击?
最重要的幾個年份嗎
2001 海洋音樂大賞
2003年芭樂籽改組
2012年吉他手大頭回鍋
,這些都改變我們的方向很多 也讓際遇變得不太一樣,
每一次的改變都是好的
,也不是說一件事能改變我們或是給很大的衝擊,
但這些年分是讓我們比較難忘記的時刻
。


10.有什么话想对现在台湾的地下乐团说,或者一句勉励的话也可以。
一直表演一直創作 一直保持初衷
。


11.接下来“八十八颗芭乐籽”最想做的事是?
我們7月刚發行了新的EP 接下來想要去全世界各個地方表演,我們要把搖滾樂塞滿包括鼻孔,下水道,電梯線路間所有地方啦!!


欲购买“八十八颗芭乐籽”新专辑“比兽还帅”,
或刚刚发行不久的细碟“寂寞国的威士忌人”,
可直接联系“动态度”询问:
www.facebook.com/dongtaidu.my


文字采访:Shane 
(此采访也刊登于9月份Mint杂志)

岩石高雄。摇滚台中 (下)


九月七号的夜晚,这是湿热的星期天晚上,
虽然《跳跃舞台》并不是主舞台,但人群的体温已让空气变得更沸腾。

由于整个《摇滚台中》都免收费入场,相信文心森林公园的这两晚,
除了冲着音乐节而来的人群,散步经过的民众也会停下脚步望上舞台,
更不用说那些带着孩童闲逛公园的一家三口,气氛融洽不过,
加上夜市小食摊位林立,《摇滚台中》确实是公共的户外音乐活动。


抵达《跳跃舞台》之时,“死亡金属”乐团《异族亡魂》正在台上嘶吼,
台下“碰撞”队伍也正玩得起劲,难得齐心的“天旋地转”围成好大一个圈。
重金属依然是摇滚的“国际语言”,到了那个国家都息息相通~

从远处望见乐团的周边产品摊位,刚好是离舞台最近的第一摊,
这是个重要的位置,是将各独立乐队酝酿许久的作品,好好的摆放兜售,
尤其在免费的音乐活动,这是听众给予创作品“音乐价值”的唯一机会。
巧遇《八十八颗芭乐籽》的冠伶老师(贝斯)和大头(吉他),
正在协助正在演出的《Ovenizer》售卖周边,亲切的和我们打招呼之后,
迫不及待地预备心情观赏,《跳跃舞台》压轴, 《孬》的即将登场。


测音的同时,人群开始分散,应该是主舞台《脱拉库》已开始,
但无损三位的兴致,准时掀开《孬》在《摇滚台中》的序幕,
这是他们在台湾这5天以来,最为期待的一场演出。
依然,《孬》的音乐需细微咀嚼,随着分秒在台上攒动的音符遍布附近范围,
人群也渐渐集中,纵使不太多,但眼见前方观众摇晃着身躯享受着,
一位骑自行车的先生停下脚步逗留了至少三首歌以上,
而另一位乐迷在《孬》演奏同时,来回周边摊位数次;
可知晓这都是一些新群众,但好的音乐自然会产生一股引力,
我们又再度见证这一刻,尤其演出完毕后:
由于《跳跃舞台》节目完整结束而都逐渐离开场地的群众,
还会有几位以亲切的态度,走向周边摊位自愿购买专辑,
以示都《孬》音乐的惊叹与喜爱。


那一晚,《音乐大帝》主导人物也在现场,
凑巧在孬演出前的芬兰乐队《Ovenizer》,正是他带过来的乐团,
这位仁兄亦是《巨兽摇滚音乐祭》创办者及总监,
我们受他的邀约,过后的那顿晚餐,就成了一座十几人的佳肴。



收拾好心情,一伙人也抱餐一顿后,
一群来自马来西亚的野兽们,也预备着巡演中段休息的放纵,
因为连续四个晚上的巡演,终于可以喘口气,体验隔天睡到自然醒的幸福。
到饭店后,所谓放纵不过就是小酌“台湾啤酒”,挚情地吐露各自心声,
欢笑声之余,免不了谈及独音岁月的慨叹;
《孬》也相互检讨着几场音乐会可改进的地方,
在剩下的三场里,保持状态继续勇猛前进。

处在“悲情城市”,一群悲情的人。
凌晨四点,睡醒后,将依旧过日。



Shane文字记录 (五)
孬乐队《风和日丽》台湾巡演 ~

岩石高雄。摇滚台中 (上)

提前回来马来西亚的忙碌指数,不是三言两语能够形容。
独自离开了《风和日丽》巡演的航道,暂别《孬》三伙子,
欠下音乐记载的一个过程,不能不把它完成。
依然是一句老话,在印象画面模糊之前,以文字填补回忆的缺口。


九月六日,来到了第三站 – 高雄
在中秋节前夕的星期六,一个团圆的佳节即将来临,
街道的繁忙已减少了大半,哪怕都回老家团聚去了。

总觉得高雄的道路比较宽敞,楼宇也许会比台北来的壮观,
这只是外来者的观点,就好像我们看待台湾的音乐现象,
“国度的差异”是否和“文化的差异”有着一定共通的关系?
有待考究。




已听说Rocks《岩石音乐》是高雄市里比较偏僻的演出场地,
但《孬》自经历过台南场次的经验,对现场设备要求自然降低,
以平常心出发,尽情挥洒。
大伙儿抵达《岩石音乐》,也是往下走的地低空间,
惊喜的是,此场所广阔的面积让大家刮目相看,
听说《岩石音乐》前身是“卡拉ok”包厢,
现已转变成设备齐全的Live House。
老板本身是一位低音吉他手,会自制木箱鼓售卖,
《孬》鼓手Ian在演出前闲着没事,小试敲打了一阵,
和老板以“鼓”打开话匣子。


这一站参与演出的台湾乐队有《超级怪胎》以及《Ape Apocalypse》,
但得知"Ape"临时无法出演, 
而由《Watermelon Jones and the Banana Band》顶替;
到了场地后才得知,"Watermelon"其实就是《Ape Apocalypse》
只是吉他手没空,但他们又不想辞演,只好另起名字,
已木吉他版本演绎“Ape”的歌,设法演出。

 《超级怪胎》来自台南,其实就是TCRC旗下的乐团,
TCRC除了是演出场地和酒吧之外,
也签下了好几支同一挂的乐队,自立门户。




经过足够的声音调试,《孬》进入了适当状态,
入场人数因遇上中秋假日显得更稀少,
但也许一切都在预估之内,反而毫无牵挂随音波流动,
一场表现极致的演绎悄悄发生,
这也是南部三站当中,发挥最完善的一次。
《孬》贝斯手阿霆一度无法抚平的情绪,
舞台上显赫的失控,是摇滚简史上时常发生的情景,
一种无法解释的感受,或许是感性去到顶点的时候,抽离不了的真魂作祟。


完秀后,大伙儿不能不做的事 - 吃。
深夜的烧烤店,第一次尝试“鱼下巴”,
还有到台湾后,遇见的第一场雨,
来陪伴我们结束一天的音乐行程。


。。。。。。。

挺着疲惫的身躯,出发至《摇滚台中》!
这夏天的尾声,台中最大型户外音乐节,
文心森林公园内盛大举行两天,
《跳跃舞台》压轴演出,孬!


待续。。。



Shane文字记录 (四)
孬乐队《风和日丽》台湾巡演 -