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《雪糕公民》的一回事


《雪糕公民》从六人乐队如今摇身变成五人,
往好的方面看,少了中将未必一蹶不振,却好像多了一份凝聚力,
一时的遗憾倒不如十年的变迁
成团十年的他们,还有更多没实践的尝试 ,向前望的推动力还持续滚动。
现阶段的《雪糕公民》,觉得将创作完整的录制下来是乐队应当做的事,
也许,十年后不再玩音乐了,回头就会发现,
那些成就原来不在一时,玩音乐,是“一回事”。


1)可不可以简单介绍一下《雪糕公民》
1950年代有本英語小說《Emperor of Ice Cream》,
書裏有位拒絕長大的公民、拒絕面臨社會殘缺的面目。
55年之後,我们從書中猛醒,從流於形式音樂中大悟,
雪糕公民有自我冷嘲的意味!

在硬地舞臺上的意識到了一道接一道的靈光,
2005年是雪糕公民的最佳試演階段。
接著,我们錄制了4支不易溶解的單曲,在數個月內的挑戰期,
那不易溶解的試演品,
搖撼新生代的擂臺上,一夜成為最佳實驗的贊賞!
同一年,我們较引以為傲的,
就是在澳洲頂級後搖臟三Dirty Three”前,
展示自己的實驗品,並受到各界的肯定!
也曾是國際知名後搖團體Pg Lost
和日本后摇滚前锋樂隊Mono馬來西亞巡迴的開場演出嘉宾。


2)《雪糕公民》是一支属于什么风格类别的乐队
我們的曲風是後搖滚,夢幻與自賞(瞪鞋)的音樂綜合體


3)目前大馬組樂團出專輯的趨勢是否處在低靡之態?
感覺出了一兩張專輯後,還是會擔心未來的發展有些渺茫。
問題點出在哪?
在马来西亚现在乐团的处境,我们认为录音和发片是最为重要的。
其实大家都知道,
身边的本地独立乐团甚至我们自己都有着个别的生活承诺,
但无论如何,录制属于自己的作品是本地乐队应当做的事情,
无论好坏,至少这些属于自己的唱片,
对乐队本身或听众,是一个能被参考及努力提升的借鉴。
至于发片后对未来的发展其实不会多管,无论是随着年龄的增长,
或团员在不同阶段有着不一样的目标,
但如果是整正喜爱音乐的,必定会持续下去。
一些乐队因达不到自身的期望,所以放弃而解散是原因之一,
再来就是缺乏发表音乐的平台,
那些认真玩音乐也玩得很好的乐团,往往缺乏适时的机会。


4) 究竟是大馬樂團還沒準備好,還是大馬聽眾對大馬樂團有了偏見?
難道真的是外國月亮比較圆嗎?認為大馬樂團的優勢和弱點在哪?
这就是流行音乐如何在足够的宣传管道里造就成功的例子,
因为媒体一直以来都将其焦点放在国外的流行文化,
相对之下国外的乐团或艺人,
自然就比大马的音乐人来的时尚许多。
而追求潮流的听众对国际音乐媒介里广泛曝光的乐队加以留意及宠爱。
但本地那些有着相当水准,甚至更好的乐队却无人问津,
而且,崇洋,或崇拜任何国外乐队的同时,
大马听众已忘却了贴近自己生活的音乐,这是大马现时的局面。
大马有优势的乐团,是了解自己是来自什么地方,而做怎样的音乐,
弱点就在于失去风格且宁愿模仿的乐队还是很多。


5) 大馬樂團的變化是否沒有辦法再多元化了?
還是觀眾還聽不見大馬樂團的獨特?那說說大馬樂團獨特之處是?
打个例子,一支来自安邦的本地独立乐队,
是英国资深另类乐团“The Smiths”的超级乐迷,
但本身乐队的曲风却没有丁点儿来自“The Smiths”的调调,
反而添加了属于自己品味的元素。
然而世上每一种曲风有着个别的演奏模式,
在众多曲风的模板里加上属于大马的独特韵调并不难,
但要如何让听者听得自然,
不强迫“制造独特”才是真确的玩音乐方式。
像本地“Think!Tadpole!Think”乐队,
从国外音乐里吸纳了各种不一样的曲风,
但他们那具有天分的创意融入而呈现优秀的作品,
总括来说,本地玩着形形色色,
不一样风格音乐的独立乐团多不胜数,
只是听众有否好好利用互联网找寻并聆听。


6) 對於正在組團,或打算組團的樂手,有甚麼經驗或建議,
甚至勸告可分享,以便能夠改變整個趨勢?
建议是,还是回去刚才说到的 ,“录制属于自己的音乐”
在这个科技如此发达的时代,在卧室里录制自己的作品并不难,
一些作品纯熟的音乐人在网上发表作品时,
被发掘后才知道还不能够现场演出,
但给与建议后的几个月,或许就能组成一支好乐队也说不定。
反之,有好多本地乐团都不能永远的“夹Band”一辈子
遗憾的是,在我们还没有真正听到他们的专辑,就已宣布解散,
有此可见,将音乐创作完整的灌录下来,是组乐团最大的慰藉。

以我们的经验,
乐团组成时会因为音乐有太多选择而不知如何下手,
但事实在创作的过程里,乐团每位成员在练习的那一刻,
已不再去想任何乐风的选择,
当下玩出来的音乐就是成品,过后才烦恼如何将它做的更好吧!


7 )如果給你機會再選擇,還會组樂團吗?
告訴我們,為甚麼選擇樂團发表音乐?
组乐团好玩的现象,就是当你初相识各位团员时,
总希望对方能过像某某吉他手,或某某鼓手的那般技术,
也当察觉自己玩的部分亦是多么烂的同时,
发现大家组在一起创作的效果竟然出奇的美妙,
这就是创意的冲击。
一人玩音乐虽然也很棒,
但一支五人乐队就像是拥有五个脑袋的个体,不只是在技术的范畴里,
还有来自个别成员的想法、动力和所带来的惊喜,
与其后悔或重选,倒不如往前看我们喜欢的这一块,
还能不能持续另一个十年。



更多《雪糕公民》的消息:https://www.facebook.com/icecreamcitizens


访问:Mint杂志
访答翻译:Shane

《耐人》寻味的一场艺术《风声》


“艺术向来都是要投入整个身心的事情,因此,艺术归根结底都是悲剧性的
本地一位独立音乐前辈早前说过的一句话。
以致悲剧的地步,是因为它在地球存在的重要性,似乎超越能力奉献的极限,
换句话说,艺术家的生存价值挂钩于艺术世界里,
他们的时间、体力、精神、思维会因它而存活,
日常作息和艺术已成为一个共同体,
无法分割的状态而造成“艺术等同于生命”的一个解说。
若用“蝴蝶效应”的逻辑去分析,一个行为或态度的抉择,
千丝万缕的连锁循环,最后变成想像不到的结果,
所以成为艺术家的那一刻开始,他或她的世界就早已和常人不一样。

平民百姓当中有多少人会理解?
例如我们不理解为何那么多人喜欢投注彩票一样,
一个月之内若用上五十零吉买彩卷,
赢钱的几率也都只有大约三百九十份之一,
但依然是各民族、各阶层人士,无分男女一生的赌博游戏。
然而无论哪一类的艺术领域,平均五十零吉收费的表演或展出,
都时刻被大众解读成偏锋冷门或有着利益矛盾的活动,
艺术家投入牺牲未必得不着回报,却被当作一场笑话来嘲讽,
不切实际之类的声音此起彼落。
因此,外界的无视与误解,都不重要,各取所好是普遍不过的事情;
只是,身在其中的我们应该握紧信念,况且选择了一条坎坷但自由的大道;
无论制度或纪律上的理智如何捆绑,
都有别于艺术精神层面里,那拔不掉剪不断的根源。

引用了以上两段言论作为开端,承接并推荐较接近艺术层次的这一组乐队,
于本地扎根,但与国际接轨的实验乐团,耐人风声(GAME OF PATIENCE)
若“即兴”同等于一场成人体验的玩意,那他们一组三人的音乐行为,
就是考验双耳耐性的一场游戏,
在尖锐的即兴声响里融入“噪音爵士”及“实验音乐”等元素,
扭转音符被铺排的形式,甚至乐器的弹奏技巧亦击破传统,
利用不一样的方式演奏传统乐器,体现不规律但激情的澎湃。
鼓,贝斯,和萨士风的三件式,各自即场作乐是“即兴音乐”的精华格式,
至今他们已到过泰国,斯里兰卡,新加坡,日本等地巡演,
这也证明了世界各地包括亚洲区内的发展中国家,
都有一定程度的鉴赏品味,各地都存有人文艺术的影子。


《耐人风声》唯一的网络链接,
可以点击页面里的视频,听听他们的现场演绎:
当然,亲临现场观赏他们的演出,
才是真正感受《耐人风声》带来的前卫气场,
享受处于极端顶点位的一项耐力游戏,看他们如何吞噬负面的真正能量。

题外资讯:
《耐人风声》的萨士风手“杨延升”,
乃是马来西亚中文独立音乐场景第一把交椅“黄火”时期的乐手,
经历超过十五年另类音乐的生涯。
而“杨延升”就是当时《魔旋》乐队的灵魂人物以及主要创作人,
《魔旋》乐队解散后的日子,他依然积极在独立音乐场景里,
往艺术音乐更深入的探究;但对曾看过《魔旋》演出的朋友来说,
应该还会不时怀念他拿着吉他,叛逆地下青年的模样。 


文:Shane[04年7月份,Mint杂志文章]

寻回音乐的凡庸,三度《静电。流动。》


在清晰记忆渐变模糊之际,光阴的不足未必能洗去美好的年华。
一场温和简朴又不失创意,声音诉求达满分的小型音乐会,
一位用心的音响师,一群拥有相当共识的制作团队,功不可没。
现场流程里产生的细微共鸣,不言而喻。

这一届的《静电流动》比往年两届的形态朴实,
浓缩了场地宽度的距离,让我们能贴近声音的气味。
《动态度》在三年前设立《静电流动》:
一个静态与电子乐交融的系列音乐会,
并没有太宏伟的概念构思,但这第三次“流动”后的满意回响,
相信可成为以后“静电”年度聚会的很好理由。

有时候,不在计划之内的意外,是会制造出心思上的收获,
将不完美的物品组装,装置过程里没有被设定的安排,
是创作者追求的真诚展现,
同时候眼见成果,令舞台中央的观众自然流露出赞赏评价,
加上暗黄灯光投射所弥漫的气氛,这一场音乐会的舞台背景设置,
可以说是《动态度》举办过那么多的音乐会里,质感最好的实体摆设,
舍弃常用的影像投射方式,
也可以发挥舒适的视觉感受,是一件令大家惊喜的乐事。
所以,简单反而创造出不花巧的品质,
会否是不简单之中的一门艺术,就留给大家去定夺。
只想说,这一刻无论任何一种创意艺术范畴,
“发自内心”是急迫所需的一份价值。

一切在安然顺利的环境下发生,从前期制作到五月三十一日当天的降临,
场地外观众的耐心和淡定期待,到开演后的静静聆听,
会有如此情形,我们相信是“厌倦”早已发生在每个人日常生活的步骤,
无论网络、媒体、社会,影响着生活素质的降格,就产生人群里的某某,
对音乐处于持续发掘的心态,让这些想跳出围墙的人,一个逃离管道与选择。
电子音乐可以在派对的喧闹以外听见,
静态音符可以打破主流旋律的规格限制,
提醒着大家别忘却音乐的本质,它不只是成为“自我炫耀”的一个工具,
这也是《静电流动》存在的意义。
听众对这类平台持有一定的信心,是今届所见证的现象,
日后若能朝这个方向设下目标,希望更多热爱生命的人都能明白,
何谓音乐、创意、独立特色的融合。

七组演出单位轮流上阵,凭真心说确实没有冷场,
因为就算是只有两个主风格的演出,
但个别演出独音艺人或独立乐队都带出相当精彩的特色。


迷幻雪芒果》相隔两年时间,
较早前除了在新加坡演出之外,就许久没有对外露面。
为了《静电流动》交出全部新创作的曲子是在演出前得知的消息;
但完全没有想过会发生在他们身上的曲风一首首接着曝光,
“不断尝试”的这份勇气是令人钦佩的。


黄楚原》后现代古典乐的创作思维,首次绽露于这场景,
盛放的实验音乐芬芳让大伙儿惊叹,
是唯一将现场音乐伸展至更广阔画面的一组表演。



JENA》是当天唯一自备视觉影像的单位,
虽然投放在我们的装置上有点不合适,
不过刚好将影像画面照在背景“静电”的两字上,却反而凸现了主题。
别轻视他的卧室电子音乐,在纯电音当中能听见他对电子节拍的渴望。


参与过《静电流动2.0》的《林水草》,现场洋溢着她那青春的气质,
纵然弹奏技术有待加强和练习,但采用声音效果器的用心值得嘉许,
作品当中也不乏画面营造,若加紧训练及有更合适的编曲配合,
相信她的创作会是非常好的音乐成品。


Gnurr.》制造电音的现场魅力超凡, 
对电子声音的探索程度已超出我们的想像,
比别人跃进一步的思维,永远是寻求未来新纪元音乐的一个启发。


没有《十一号月台》团员在侧的《陈子超》,干净听见他的声音情绪,
创作里的原始面貌亦赤裸地表露无遗,歌曲意境亦极致地被发挥。


我们习惯称呼他为《Silent Keat》的《沉默杰克》,依旧不让我们失望,
他的电音舞曲在不舞动的时候,只站着聆听都可感受到跳跃的律动。

一个完整的结束,一个愉悦的周末。
一个循环动力的延续,一个未曾怀疑过的信念,
音乐,本就应该如此出现,也就让它维持现状;
能让每位观众投入听歌的独立音乐会,哪怕已逐渐消失,
我们就把它,重新建立起来。


文:Shane

《噪音》屹然,《批判》依旧



622日,《星洲日报》副刊的报道。
经过多年的历练,与社会/政治画下等号后的细腻解构,
让我们更了解现今的音乐,在千丝万缕的关系之间,
除了他们音乐以外的另一种体现,以文字解答心中某层面的疑问;
或许,能以以下文字,多一层剖析《我有足夠的時間再次失望》,
孬的第二张全碟专辑。

批判的噪音这标题已不太适合大伙儿现时的状态,
但是若将它拆开重组,噪音屹然,批判依旧,可能会来的较贴切。
以下是最初的访答,报导里的主要内容都在里面,
请咀嚼细读~


1.過往孬的姿態比較爆裂,音樂也有歌詞,歌詞的意境激烈,批判社會、政府,近年來卻捨棄歌詞(最直白的方式),為什麼會有這樣的改變?
我们过往的爆裂确实是透过歌词去质问这个社会为什么让年轻人这么困难,作为当时年少气盛的我们,肯定不明所然地愤怒,这个是一个乐队处于叛逆期的时候,回想过来,再也正常不过,我们并不会否定这个发现问题的重要过程,这个过程促使我们寻找答案,顺着历史的脉搏去探索,我们发现同样的质问在各个领域都有出现,文学,绘画,政治运动讲座都有,那些更直接的形式从不间断地出现,可是这个社会有没有变得更美好呢?任何直白的形式是很容易交代了内容,可是情感的影响才是真正能感动人们的东西,这是音乐存在的理由。中文文字太强大了,词在音乐的地位远远盖过音乐本身。文字上的感受可以在书本,报章得到,可音乐的空洞该怎么填补呢?毕竟到头来我们是玩音乐的。纵使我们热爱母语,可是不能本末倒置的和流行音乐一样以词糟蹋音乐。我们可以看到所有媒体上出现的所谓音乐演出,就只是播放音乐让歌手演唱着“醉人”的词,那音乐演奏在那里?孬的音乐取向由此改变进入“掏以乐取人心”的创作。



2.過去在舞台上罵政府的憤怒姿態不見了,現在的孬依然憤怒嗎?還是更冷靜的思考各種國家、社會狀態?
谩骂只是一种兽性的诱导,我们可以从过去一些企图以歌词哗众取宠的流行歌手得到印证,低俗、空洞和暴力的词是最好误导人们,深刻的词,一般普罗大众不见得读得明白,我们不想纠结在文字上,音乐才是我们的目的。我们保留一个歌名,然后在音乐编排上寻找情感和共鸣,那是从我们内心里发掘出来的,虽然就只剩下节奏,音调,旋律什么的,可是人们确实还是可以从中获得感受。政治上的问题已经提升到人民每天的生活话题,这不需要我们再交代什么,这不是我们的工作,音乐创作者引导人们透过音乐安置他们内心的情感。我们觉得这股情绪力量胜过千字万词。当然讨论社会现象,政治问题已经不再是那么严肃的过程,大伙排练后,拿某个政治人物胡闹嘲弄一番,一个音乐动机和灵感可能就出现了,没有必要只循着同一轨道行走。


3.新專輯裡的作品,雖然捨棄了歌詞,歌名依然非常社會批判,這是你們堅持的樂團姿態嗎?
主题依旧,形式变更。音乐本来就是情绪波动的艺术表现,批判的形式也不一定只有一种,这回孬着力在音乐上,以多变的旋律和节奏回应我们的家国。我们尝试以此反映马来西亚的一些多元特征。多方矛盾在社会运作下是一种冲突,可是把它表现在音乐里,就变得合理了,这是这片土地赋予我们的灵感,这也成了只有这里才觅得的声音。人们常说本土化,我们就依循着本土化去寻找更深刻的东西,不是在于食物天气衣着这些表面的东西。


4.談談〈膠狀國會〉、〈粉紅政客〉、〈歡樂示威〉與〈告別納吉〉,因為沒有歌詞,聽者只能從音樂形式上去揣測,這首作品靈感來自什麼事件?作品想表達什麼?
我们一直都会以生动的歌名去形容某个社会/政治现象,再配以音乐让听者产生一个直接的画面,让后就有了一种感觉的衍生。《胶状国会》是一个双关词,我们知道有一种廉价的毒品是透过吸食工业粘胶所发出的气体,吸食过后会出现幻觉并胡言乱语。类似的现象却经常可以在神圣的国会殿堂上看见,口出狂言,前言不对后语,不雅字眼出自尊贵的民选领袖屡见不鲜,以致所有国家大事长期处于胶着状态,配以激烈节奏,调皮反讽的旋律,就最为适合。《粉红政客》意味政客长期只以煽动字眼,激烈言辞去制造自我形象,但是并没有实质诚意和行动去解决问题,犹如穿戴鲜艳色彩的衣着去引起人们注意一样。《欢乐示威》是记载多场近年马来西亚重要的社会运动,我们成员都有出席,并亲眼看见尊崇和平的人们如何面带笑容地参与集会,谁说示威等于暴动?《告别纳吉》的灵感是来自一部名叫《告别列宁》的电影,电影里只是描述一个后列宁主义的东西德国合并的过程中,一个家庭如何地生活。我们并不是以怒骂的姿态向领导呛声,我们只是想像一下民主政党替换的过程,人们生活还是依然地要过,奔向美好生活的愿景也不会消失。


5.談談你們參與過的社會運動。身為音樂人,你們覺得可以為這片土地做點什麼?
任何人都可以为这片土地做点什么,这没有什么了不起的。任何在这里生活的人,都有一份重要的使命,那就是被统治,让统治者有点儿玩意以凸显他们的威权。音乐人都看在眼里,然后把这种感受写成音乐,让这份情感随着音符飘进心坎里,至于会演变成怎样的情况,谁也说不准,反正用不同的方式记录,就是我们的本事。当然这个事情,只有真正参与创作的人,内心是获益最多的。当权的,最怕就是人们从音乐里看透,他们必须随时利用媚俗的音乐去干扰社会获智。


6.你們的音樂表演,曾經被任何單位以任何形式刁難過嗎?
其实每场演出,尤其是大型的,都有很多利益考量,不同形式的限制,可我们的音乐并不是在自我设限下创作的,这肯定会和某些主办单位起冲突。这个一般上我们是不太理会的,反正孬的出现就是让社会自由的限度扩张一点。一般上他们都会像政府的口吻一样,把群众说得很脆弱,如果观众对此没有任何异议,那主办单位也无话可说。很久以前确实有发生一些马来群众向我们呛声,看不起华人乐队什么的,那我们就向问题根源挑战,长期在马来人场景里演出,直到他们习惯,并开始从音乐上留意我们,这算是一种成就。


7.專輯名稱《我有足夠的時間再次失望》指涉的是?
在这个文化混杂的国家里进行艺术拓展,会面对各种问题,种族的,利益的,政治的,甚至宗教的,它有太多不必要的限制。各种限制都需要时间逐一打破,很多人都是带着失望的情绪离开,这个我们决不赞同。另一角度看待,这是很好的经历,能够继续在进行的人们必定会拥有更坚定的心。很多人说这张专辑的名字不太吉利,在专辑首发演出前一个星期里,鼓手突然发生了意外,导致筹备多时的演出被逼取消,这个打击肯能会导致花了4年经营的乐队面临前所未有的挑战。我们还是必须乐观看待,从中寻找积极的意义,因为类似的失望,我们从十年前就一直在经历,不只是乐队,是人生任何事情,艺术创作总是来自荒谬的悲剧。这个专辑的名称改得太准了,它也是我们目前最好的专辑。

拒绝脏选音乐视频
http://youtu.be/exCfy10L9Cc
孬面子书
http://www.facebook.com/isnao.likepage
试听网页 / 购买专辑
http://soundscape-records.com/music/

《硬地》与《梦幻》的普普之音


缤纷忧郁蓝,欢唱甜美梦,青春文艺吟,简朴小电音”
浓缩以上二十字,和你说个有趣的故事:

二零零八年的第一届《动态度》音乐节
当时现场区分成摇滚音乐以及电子音乐舞台,
以轮流表演的方式,奠定独立音乐多元曲风相互共和的时刻。
双舞台各有千秋的展现,除了现场突发状况无法避免之外,
并没有特占优势的尴尬场面形成。
就算是前期制作期间的乐队或组合铺排,电音弹唱的组别亦相对不逊色,
因为让人沉思的静态舒缓,适时地在这时代出现,
平衡了音乐态度上的收放自如。

那个时候,名单里有着一把犹如棉花糖般稚嫩的歌声传出,
配合缓缓的轻快电音,独立流行乐(Indie Pop) 曲风,
浓厚标签着那时还没被广泛利用的“小清新”;
然而平面宣传那不见脸孔、侧面,甚至背影的乐团照,
连队员人数亦没特别交待,就这样在众多音乐单位里抹上天真的神秘色彩。


乐队由“雪芒果”与“迷幻”组装成型,
就直率地将它命名为“迷幻雪芒果”,
六年以来的乐团变动造就一个特别现象:
由于这是一组女生为主唱的合作团队,无论换过几次主音都必定会是女生,
但凑巧地,她们都是年龄相符的貌美女孩**
这是乐队灵魂人物“迷幻”对“迷幻雪芒果”的一个既定概念,
又或纯粹只是他雄性的欲望表现?经过这些年下来,发现这已不是重点,
反而使得枯燥的独立音乐圈增添青春气息,才是愉快的一门音乐喜事。

若说梦幻流行(Dream Pop)是“迷幻”一直以来追崇的乐风,也许有迹可寻。
近期乐队加重电吉他音墙后的作品更为突显,
极力投射此风格注重的氛围环绕,
渐渐成功将“迷幻雪芒果”从转变之中保留稚气,
稚气之中再加入迷蒙元素并得以发挥,
仿佛在临睡前听罢甜美的节拍,梦幻慵懒的声韵又遥远地传来,
即沉淀里的跳跃,再慢慢渗透他们独树一帜的表现。
现以两男一女成形的他们,
重新让我们回顾“迷幻雪芒果”这几年留下的音乐点滴,
同时也逐渐成长并能均衡掌控情感、技术、画面、声音等的调和,
就像一块涂上甜味忌廉的软面包,经过多年的生活烘焙,
终究迎合味蕾需求,恰到好处。


“迷幻雪芒果”参与了今年《静电流动》的演出,
在音乐会之前收到他们的演出曲目,发现列表里都是新歌,
换言之两年前定型的团员并没有把光阴虚度,
若没有任何外力妨碍,
推出首张专辑会是他们在今年内计划中的事,可喜可贺。
其实,对创作分量严谨把关后所呈现的作品,每每是群众们期待听见的,
所以认真看待音乐,会是每位音乐人共同奋斗的动力。
一切关于“迷幻雪芒果”的未来动向,进入他们的面书专页,时刻留意:

**题外小资讯:曾经成为“迷幻雪芒果”的女主音,
且参与过好几场音乐会的“小鱼儿”,
就是今年香港金像奖提名新演员之一,廖子妤。
她在离队以及完成学业之后,到了香港发展演绎事业,
也成为以气质取胜的广告模特儿。


文:Shane[04年6月份,Mint杂志文章]