动态度独立音乐厂牌

Avatar以积极自主的态度去实践的最多的行动,在多元的活动里寻找正面的互动,让活动的成果能在社会上自由地流动,化被动为主动。

电光雷暴火石草原

动态度部落格增添了多个独立音乐的频道,
就在部落格的右栏,
分别是电光频道、雷暴频道、火石频道、和草原频道,
集合了本地独立音乐的心血,
让更多人可以听见我们的声音,
也同时鼓励大家灌录自己的音乐,
动态度很简单地将一些风格分类,
大家可以根据自己所属的风格,
将音乐寄至我们的电邮信箱,
我们将会挂上部落格,
与大家分享。

这个新年,部落格暂时停止更新,
大家可以在初8之后,
继续阅读更多精彩资讯,
在这之前,大家可以聆听以上频道!
给以大马独立音乐更多掌声!

祝大家像牛一样的生活!

图:我们的金属狂牛是很善解人意

新的一年,即将到来,
我们当然还有更多理想要在新的一年实践,
人们都说明年会是艰辛的一年,
这头辛勤的牛来得正是时候,
它象征着刻苦耐劳,毅力十足,
就像我们的精神一样坚定,
与其害怕什么金融风暴,
不如认定人生不如意事十之八九,
有它在未来陪伴我们的365天,
我们还是笑着过活比较好!
动态度歌颂这个劳动的年份,
继续在声浪中前进!

新碟上架Forbidden Culture

动态度已经代理了以上专辑
Forbidden Culture

最新个人大碟
RM20.00
(另加RM5邮费)

Flica 新碟驾到

微かな光に照らされた、
静寂の夜に想いを馳せる。
(多谢jimmy的翻译)
(It was illuminated in faint light, it thinks in the night of calmness.)


休闲派电子艺人Flica
最新大碟终于从日本空运而来,
此张大碟最特别之处就是,
创作音乐者依然是那位文艺小生司徒毅诚
但是出版人已经由马来西亚转换到日本,
更在日本Tower Record排行榜卖个首5名
实在可喜可贺!

当然Flica也不忘本地乐迷,
同样由Munest限量总代理,
还会在农历新年后,
09年2月7日
Findars
举办专辑首发,
RM45Flica - NOCTURNAL
在专辑首发当晚只卖RM30

Silent Keat,和Forbidden Culture
担任了这场专辑首发的演出嘉宾
相信必定是电光火石的一晚。

08回顾,历历在目(二):厂牌与场景篇

上一篇文章所提到的音乐厂牌数量增加,自然会对本地的音乐环境带来变化。虽然很多时候,这些厂牌本身的成立,背后的动机都很单纯,可能只是同好者的 聚集,先别论及什么远大的目标和远景,数量的出现,最后的结果必定会把人们推进到思考的质的考量。举办音乐活动就是最好的例子。音乐厂牌的出现,意味的就 是这些现场的印记,音乐最后的归属还是现场。08年也正是这些音乐活动最为鼎盛的年份。音乐活动除了让乐队有演出的平台,当然也会达到推广的效果,可是最 重要的是制度的重塑,和与乐队的信任的建立,当然这是和厂牌理念息息相关。


在多元的社会运作下,每个厂牌都允许有自己的想法,厂牌越多, 想法的相互冲击就越明显,这是正常规律,也是每个推广者愿意和应该正面对待的事情。想法上的冲击,让厂牌有了思考的方向和空间,也让群众从中认识了选择。 独立音乐卖的就是想法和生活态度,独立本身就是品味和信仰,这些抽象的概念透过音乐的创造具体化,不在那里,在现场。理念相近的厂牌促进了合作的机会,对 场景本身,就是一个资金的聚集,更多可能性在此出发。

相信很多厂牌在进行推广的工作时,首先遭遇到的问题就是如何如这个已经被商业制度重 重包围的环境下,进行磨合。独立厂牌在某程度下,也是一个盈利机构,也必须在商业制度下才能生存。不同点是,独立厂牌是在维持音乐质素和保持音乐人创作自 由度的大前提,去重新思量比较公平的制度。由于,音乐厂牌的经营模式没有太多官僚以及带有些许理想主义,这让很多意想不到的现象和创意出现。

在 马来西亚这片土地上,太多无形和有形的限制,乐队要有演出的平台,要有可以专心创作的空间,就必须靠厂牌来为他们经营。虽说乐队自己本身也应该建立自己的 独立精神,参与更多不同的领域,重要性在于认知和了解,但是对乐队来说,分工才是最健康的发展方向;厂牌是属于策划,安排和推广和财政的单位,乐队则是音 乐创作,品味塑造,和演出的单位,两者若能合作无间,互不越位干涉,当此合作过程催化出榜样,一场音乐革命就可能出现。

动态度定格动画

何谓定格动画?
在英文大家都称之为Stop Motion,
制作方法有几种,绘画,摄影,和影像摄录都可以。
特别之处就是呈现的手法可以非常超现实,
好玩之余也动感十足,
这与动态度的厂牌理念十分吻合,
制作此定格动画的过程,也让各位成员,
能够在不同的领域里各施所长,
而感受到合作和组织的互动意义,
正是最大满足感的来源。

动态度第一次进行的多媒体创作,
也是第一次举办音乐节的同时,
当时我们邀请了两位摄影师(我们熟悉的)Ricky与升杰
当然还是各位独立音乐人,与我们济济一堂,
摄下了众人跳跃图,气势十足,
也为动态度欲以多媒体作为推广音乐的理念,打下基础。
经过了1年的时间,又是我们重新出击的时候,
定格动画Stop Motion,一个牵涉到摄影,短片和配乐的小工程,
正在08年中,逐步酝酿和思考,
欲为马来西亚的独立音乐短片制作,留下更好的印记!

过去不久的1月10号,动态度开始了进入拍摄过程,
同样的合作团体,不一样的创作体验,
主要摄影师有Ricky升杰霆霆,摄下主角的一举一动
还有 fishV先生为我们做照片的后期处理,
君女达魔(外加以上伙伴更多妙想天开)为影片剧情加盐添醋,
德文负责花絮拍摄,也在影片里出色地加上一脚,
负责文案处理的Vanes其实也有务实和经典的场面,
最后当然有文智担任的男主角;依婷担任的女主角,
整体工作人员容后再宣布。
在此先感谢选择继续支持动态度的乐队成员
多谢你们对我们的彻底信任而出席这个拍摄活动!

剧情当然是必须保密保密,
待大家度过了欢庆的农历新年,
动态度必定会让更多欢乐继续延续。
这部短片让我们故地重游,故友重聚,
找回1年前的感觉,在声浪中前去未知的世界,
大家先看下花絮照片,可能你可以从中窥得一二。
先给大家一个概念,一个被夸张化的概念,
但是绝对合情合理!

“它是一部动作片,它是一部文艺片,
同时它也是一部色情片,最后你可能认为它是一部政治片, 其实它是一部娱乐的贺岁片!”


它是一部色情片!?(最震撼剧照之一)

它是一部外景另类嗜好色情片!?

它是一部外景另类嗜好人多势众色情片!?

它是一部动作片!?

有可能是一部武侠片!?

更有可能是一部江湖仇杀片!?

也有可能是一部浪子片!?

人群众多的大制作?

这种大家庭场面极有可能是TVB家庭伦理片!

最后大团圆结局正是贺岁片的特征!

大家敬请留意动态度部落格,
更多消息将会陆续公布,
这绝对与今年的即将来临的音乐节有关!

三个黑发女生

近两年来喜欢不上十只新乐队,
却难得同时爱上四支以黑发女生为核心人物的乐队。
亚洲女生和一群欧美的乐手,共同坚持着黑头发。
我也不是要引以为傲,反正是先听到和喜欢他们音乐,才查寻到他们是长相。
一年后,才发现这个巧合。

一切从一个女生开始介绍这个以日本儿童调调唱歌的一个日本女生加两三个各地欧美乐手的乐队
Deerhoof. 这是一个顽皮的乐队,从鼓手不按理牌的技术,
发现,他就是最顽皮的一个。(想看他者可以自行搜索youtube-deerhoof amazing drummer)
我喜欢创意多于技术的乐队,尤其是这种有一点破的顽皮乐队。
许多欧美学院喜欢用他们的音乐来做功课,
甚至还有小学专门现场演奏Deerhoof的音乐为舞台剧配乐。
也许他们和我也有同感,Deerhoof乐团就像一班长不大的小学生在胡闹。


从Deerhoof的Kill Rock Star 合辑中认识的Thao,
先是因为很有东方味的英文歌Beat Health Life & fire,接下来才接受她其他的乡间音乐,
声线接近Cat Power,比较有节奏,活泼的木吉他声和演出。


那个实验牙科experimental Dental School学校里的键盘手兼合音究竟如何在学四个月的鼓后演出多场,
变成了女鼓手,连他们唯一的队友也觉得神奇。
两人乐队,乐器-鼓,吉他,效果器,电子合成器,两支麦克风。
我对音乐类型了解不深,只觉得他们的音乐像卡通歌
当然那将会是一部机心重的卡通片。
幻想一下,Zee和纽约别离也是可以尝试,还可以加二胡呢。


君女

主流中的逆流——Maximum The Hormone

某天发现这支网上忽然爆红得乐队,原来日本漫画改编的电影《死亡笔记》的主体曲正是他们的作品,这也是日本人跟其他国家不一样的地方:如此荷尔蒙能量过激的新金属乐队竟然能成为如此商业电影的主体曲,转眼看到某些不知金属为何物的朋友竟然也因为那套电影留意起着乐队的动向,以他们的各位自己乐队学习对象,最不可思议的是大概一年后,动态度竟然要求我写他们,当然这也是几个月前的事了。今天不妨我们也讨论着乐队为何能如此成功。

绝对,资深听金属乐的朋友都不会喜欢他们。我不会怪罪这些朋友,Maximum The Hormone(下面称MTH好了)其实根本就在开主流音乐的一个玩笑,按他们的pv,都是有资金的签约乐队来的,难能可贵的是,这么一支“主流”乐队在日本还是很大空间容许他们玩会属于自己的音乐。他们的音乐成分是什么?金属,硬核,庞克和流行... 听起来好像台湾流行市场里的某些组合的宣传文案一样,如果你听过他们,他们的金属和庞克都是彻底的,看过他们pv的也知道他们对日本流行文化的恶搞。







如果你没看过他们,就在此大概介绍他们的乐队阵容,分别是负责slaping的贝斯手,负责甜美清唱部分的女鼓手,负责主旋律清唱和饶舌的吉他手,还有一个专负责咆哮和怪叫的神经质主唱,他们的外表(包括女鼓手),都绝对不是属于市场型和视觉系型的。然而在音乐创造上,他们既不讨好主流也不讨好金属,比方最新的歌曲:以绝对称得上碾核(grindcore)的节奏和riff开头,然后是进入非常金属质感的verse,然后又有硬核的段落,最出其不意还是忽然节奏慢下,来段鼓手的甜美女声缓和了歌曲。音乐搞怪的来也不会太“伤害”耳朵。

他们的创意是需要勇气突破的。也因为这样,爱好他们音乐的都是属于入门级摇滚听众和另类音乐爱好者。对于金属铁杆来说,他们的音乐太不能拿来pogo了!!!

文:忠民(慑魂主唱)

503动态度音乐节(ManHand)

08回顾,历历在目(一):厂牌篇

自黄火在10年前,以组织的架构,烧起了中文独立音乐的第一把火,许多新奇古怪的声音,从此就开始在华人社会,以非常有限的范围里流传并讨论,当然更多的是争议与对骂。说其有限其实也不对,黄火人当年也是好像现在的独立音乐一样,南下北上,散播乐种,当年演出,观众的出席率和现在相比更是有过之而无不及,人们带着疑惑和好奇而聚集起来。有限的传播,只因当时的录音技术和网络的不普及。

后来黄火解散,本地第一家意义上较正确的中文独立音乐厂牌--扩音版图诞生,以商业之道,尝试维系独立音乐的价值。但是,扩音版图面对当年的乐队资源短缺,乐队的群众基础薄弱的情况下,推出几张本地的独立音乐专辑,都相告面对亏损。但是却为本地的独立乐队建立起发展的基础与经验,在这个时期与扩音版图接触的乐队,在后来,都陆陆续续建立自己的厂牌和组织,并以自己的想法去实践。

扩音版图
已算是本地非常盛名的音乐厂牌,过去致力推广本地中文独立音乐,推出了4张本地难得独立专辑,流行示威合辑,忙乐队-破茧而出,浪氓-乌鸦和孬同名专辑,除了代理国内外专辑,更举办全国最大型的音乐节系列-街头巨响。现在厂牌业务更上升至接洽国外著名乐队来马的演出,被邀请过的艺人记有苍蝇, 瓢虫, 林强, SUBS , Caroline, Club 8, Explosion in the Sky, Toe, Mono, 和Mogwai等。

乐城 Soundwall Music
厂牌主脑也是乐城乐队的成员,可算本地举办最多演出的厂牌,旗下的“打歌会系列”已经在短短的1年时间举办超过10场。他们也是第一个音乐厂牌远赴本地最美的热浪岛,举办小型音乐节,尝试结合旅游和音乐演出。此厂牌的演出内容,偏向流行音乐,有时也会邀请少数风格独特的乐队。

Bapaguku Sound (Silent Party)
曾经是本地新金属代表的Silent Prayer乐队,厌倦了固有乐队形式的音乐创作,而转向电子舞曲的方向探索。在Wangsa Maju一带,举办本地少有的House Party,邀请国内外的业余DJ,推广其“屋舞主义”。一年后遭逼迁,某些成员开始筹备重组以试验电音为发展方向的Silent Party,并易名为Bapaguku Sound,以本地电音艺人Silent Keat, Rainf, Forbidden Culture等人组成。现在活跃于Findars Space。

动态度
厂牌还没形成时,其实只是配合本地最大的中文独立音乐节--06年街头巨响,推出的一套限量产品(TEE + CD)。在销售期间取得良好反应,除此,也与本地多支乐队取得密切的联系。2年后,动态度正式成立,由孬,雪糕公民,电棒成员组成。此厂牌秉承着创意与亚洲价值为核心理念,举办了动态度音乐节,邀请了香港my little airport,日本的Toe前来买西亚演出。

Munest
以休闲派电音和格调品位为定位的厂牌,与以上厂牌不一样的地方,Munest着重于专辑的制作和销售,而不举办演出。在旗下代理和出版的专辑,都在国外取得不俗的成绩,尤其在日本,更是彪青。本地著名的电子艺人Flica也签约在旗下,并在日本的Tower Record排行榜取得前5名的佳绩。

Echolap 和 Soundmaker
以北马为基地的两个关系密切的厂牌。在北马槟城成立了摇滚演出空间,为广大独立乐队提供最佳的演出场地。由于发展基地稳固,来这演出的乐队也比较广泛,最多的是来自马来和英文场景的乐队,来自国外如欧美国家的硬核乐队也多不胜数。Echolap的主脑也是本地中文乐队灰色地带的吉他手,08年在其厂牌下推出了灰色地带的首张小碟。

Lofly
严格来说,lofly并不是一家厂牌,lofly最主要的工作是文字纪录,和推广单位,应该是独立音乐里的媒体单位。Lofly的旗主在过去也是倍受争议的变形虫乐队的主音。对独立音乐相当熟悉。强调文字工作的重要性之余,也认同实实在在手拿书本的感觉,所以他自资出版音乐刊物,并收集国内外独立乐队的作品,随刊物送出。09年,lofly有意在南马发动声势,举办演出。

Jrock kingdom 和 音乐之魂
出于对日本视觉系音乐的忠爱,以上两个组织举办了以发扬日本视觉系音乐的Jrock Kingdom系列演出,在马来西亚多元的掺杂文化里,也取得相当不错的反应,同时也发掘了不少同样喜爱日本流行摇滚的乐队。参与其演出的乐队,多数是以翻唱日本成名乐队的歌曲。

(续……)

503动态度音乐节( Dian Bang)



伤残园 词:
远处有个公园, 里面有个青年,
坐在石阶上 思考着 下一代的问题,
他想..我该如何 赚更多 卖出更多,
如何把握更多, 下一代不用受苦,
但有谁会想他, 其实是个跛子,
身心被人摧毁, 一生只能望着天...

每天一个又一个自称神的人,
拼命招摇撞骗, 影响整个世界,
他们都是一个接一个宣扬自己的无畏,
背后撕咬着灵魂
认命了..认命了
动物进化的人类, 始终保有兽性...

08回顾,历历在目(序)

08年,对马来西亚人来讲是一个非常特别的年份,它是一个改革的年份,它是一个充满未知数的年份,在人们面前出现了无数的可能。对中文独立音乐来说,更是有史以来最活跃的年份。搞不清楚这是否就是,社会变迁下的改变,但是我宁愿相信,这不是一个偶然。

前面努力为这片土地留下痕迹的人,为后来者刻了一幅抽象的地图,竟然有一群人相信这幅地图能把自己带去那片看似模糊的“乐”土。多年过去,这幅模糊抽象的地图逐渐清晰起来,它其实是不完整的,当然,这幅地图最后的面貌也不会只有一个终点。能将这幅地图描绘得更多姿多彩的,需要的是一份信任。

08年,地图上的道路分支更多,不同的人,走向不同的分支,让这片寂静的土地热闹起来了。我们隐隐约约感到独立音乐的时代来了。当然这个时代来临之前,我们已经有了这么一群人,做好准备或许可以这样说,这群人老早就把生活置放在准备之中了。

(续……)

This is Hardcore

在看这篇文章所介绍的乐队前,大家请深呼吸......为流行音乐默哀1秒钟(已经很足够)......动态度再次感谢俊峰风雨不改,每月为大家介绍并撰写那么多精彩绝伦的帖子,多谢!动态度

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可以这么说,Boredoms乐队是我真正初次接触的日本乐队。过往我对日本乐队的印象不外乎是视觉系和技术派的乐队,而那时我对日本乐队的刻板印象的确如此。在一次机缘巧合的情况下,本地电台的深夜音乐节目播放了Boredoms乐队的曲子,疯狂、幽默、黑暗、前卫等等的感觉不断冲击我的脑袋。可能那时我对嘈音有情意结,Boredoms的音乐深深吸引了我。友人还特地从Tower Records买了进口的Boredoms专辑,但酷似SM Hardcore的软色情封套,让外人以为我们都爱看日本的AV片。

Boredoms乐队曾经年轻过,因为他们已经成立了20多年。我对其中的噪音少年Yamatsuka Eye(简称Eye先生)情有独钟。我喜欢他们为了噪音而做了许多傻逼的事。论噪音,他们可能比噪音老祖Sonic Youth还偏激(Sonic Youth竟然还是他们的歌迷!);论创意,他们并不逊于西方的前卫大腕如Glenn Branca。

我当然在Youtube看过他们的表演,如今还是如此新鲜,但最激的视频被删除了,那时他们在台上大玩性玩具。再看看他们的Side Project,也是同样令人激昂。如Eye先生的早期乐队The Hanatarash。Eye先生身穿如动漫里的Cyberpunk角色在台上大肆破坏,绝对的Ultra Voilent。再看日期,才80年代,好个愤青。

Boredoms乐队的成员不断变动,唯独Eye先生依旧独撑。在他非常出色的噪音创造,当然吸引了国外的前卫大腕们的力邀合作。Tzadik唱片品牌的老板兼音乐人John Zorn便相中他的才华,一同参与了不少出色的Collaboration,成果是无可置疑的棒。

到了近代,Boredoms乐队似乎对数目特别敏感,常常在表演上用了不可思议的乐器数量。我们开始看见了三鼓齐奏。这还不算新鲜,过后还来了个人与20++电吉它齐奏(但不是炫技派)。让我们大开眼界的是,他们去年竟用上77套鼓同时演奏,来个鼓击交响乐。有够疯狂,但我欣赏。

目前为止,我认为最过瘾的Boredoms专辑或Eye先生的作品有:
  1. 《Soul Discharge》Boredoms - 就是这一张酷似SM Hardcore的唱片封套。
  2. 《Pop Tatari》Boredoms - 高潮不断的佳作。
  3. 《Torture Garden》Nekad City - 张力十足的Jazz Grindcore专辑
  4. 《Naninani II》Yamatsuka Eye - Eye先生的个人专辑,暴力派的Musique Concrete。
  5. The Hanatarash的现场表演 - 简直就是行为艺术嘛。
视频


Boredoms在Fuji Rock 2007的精彩演出


77Boadrum预告片


Hanatarash的暴力演出


Naked City与Eye合作的Trash Jazz

俊峰(电棒)

音乐与视觉的实验



以上视频是由动态度成员德文(前破坏王鼓手)制作,
运用了迷离诡秘的手法,配上噪音乐团world end gitlfriend的音乐,
而视频里的人物相信不是最重要(刻意忽略),
开玩笑,如此影后相信在华人世界是无人不懂的,
但是以上视频的最值得鼓舞的,
视觉效果的穿插,是可以让音乐和影像变得如此生动,
这正是本地独立音乐的领域中需要的维他命,
动态度也期待更多人去为独立音乐添加更多精彩的元素。
德文也为bapaguku和findars联办的Rain Project雨计划,
制作了实验视觉影像,更多资讯在这里

新纪元IM 多媒体设计毕业展


笔者在去年12月,
受邀到新纪元出席一场小小的讲座会,
一睹这间最近掀起不少风波的学院,
先不谈学院高层的风风雨雨,
学院里的环境却是如此优雅,
学生的眼神也是如此精神活泼。

在校园里,他们有自己的电台,公共印刷媒体等,
拥有趋向完善的制度去建立一个正面的社区互动环境。
因为校园里最大的气息是自主与独立,
所以学生热衷于举办各种课外活动,
填补了学业以外的心灵和精神的空间,
所以很多风风雨雨才得以在这里发生,
因为理智和才情才能给与社会震撼,
平淡和原地踏步是属于愚人的。

08年12月30日至09年01月13日
新纪元一班创作系毕业生,
带着无比的热情欢迎大家参阅他们的想法,
IM Showcase涵盖了多元媒体去展示他们的作品,
正如他们身处的学习环境一样,

Visual Art
Animation
Illustration
Photography
Graphic Design
Textile&Fashion
Interior Architecture

更多详情,点击进入这里

503动态度音乐节(ETC)

野运会-创意创作运动会!!!


所有热衷创 作的同好们请注意!
悠元素社独立开发的生活创作平台,
《悠元素》诚意献上2008年重头好戏“
野蘑菇运动会(《野运会》)
”。

我们鼓励大家以多媒体形式,例如文字、短片、音乐、动漫,
绘图或摄影,以最精简到位的方式来呈现您的生活创作。
最触动人心的作品,不但可获网络世界知音所欣赏,
还有机会获取高达RM5000的奖励金哦!
预知更多详情,可参阅《野运会》官网
同时欢迎浏览《悠元素》生活创作平台

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以上活动是由《悠元素》
本地一个关注创作的组织发起,
其目的是希望能见到更多人参与创作和了解创作,
负责人准准说,他不希望把门栏设得太高,
这样做并不是拒绝专业精神,
而是普罗大众总是因为创作过程往往有太多专业技术存在,
把很多想参与创作的朋友拒于门外,
或则人们太过注重技术表现而忽略了感动人的元素。
野运会情愿大家能够把创作看待成是一场运动会,
大家能够尽情参与其中,让精神流汗流汗就好!
只要是原创,只要是感动人触动人的作品,
野运会都会说声:放马过来!
动态度作为独立音乐推广单位,同时也被邀请成为评赏团,
也在此呼吁各位独立音乐人,积极并无惧地参与,
把自己的创作传播得更远,这样才对得起自己的理想!

以下资讯只供以音乐形式表达的参与者,
除此,其他人也可以多媒体形式,

例如文字、短片、动漫,绘图或摄影
去表达心中所想,主办单位不设主题。


截止日期:2009年2月22日

把你的作品以MP3或AUDIO file,作品呈现方式可以天马行空。
将之烧录在CD,邮寄到以下地址
Address : No. 6, Jalan Hujan Emas, Taman Oversea Union, 58200 Kuala Lumpur.
Tel/Fax No.: +603-7785 1725 (Mon-Sat, 9.30am-6.30pm, GMT +8 )

或电邮到
editor@ulementmag.net

果实音乐节



台湾的独立声势,
其实已经非常蓬勃的,
那里创作自由的风气,
孕育出来的音乐人,
也和其他华人城市相对呈现不一样的风貌。
我们可以听见更多情感丰富而且温柔的音乐,
如果说北欧的冰冷的生活环境,
让当地的音乐作品都覆盖一层雪花,
那么台湾的音乐都像春天的果实那么香甜。
宝岛的摇滚青年过去不会太愤怒,现在不会太甜腻,
拿来当饭后甜品,实在美满。
果实音乐节的篮子,装满了4支乐队/摇滚青年,
从青春到青年的理想,从前的播种,到现在的开花结果,
一首首的作品成为大家心目中最甜美的果实。

503动态度音乐节(Silent Keat)