动态度独立音乐厂牌

Avatar以积极自主的态度去实践的最多的行动,在多元的活动里寻找正面的互动,让活动的成果能在社会上自由地流动,化被动为主动。

我的迪士哥,你的跳舞客

Killeur Calculateur

The Other Side Orchestra

Telephony Delivery

由扩音版图举办的My Disco马来西亚专场,
在Sunway Republic Bar展开了节奏轰炸,
其重复力量透过强大无比的音量,
化成一颗一颗音色粒子穿透人们的身躯,
每一组重复的节奏其实都极具特色,
并让人留下深刻的印象,
这必定是其精密的计算的结果,
所谓math rock的另一种定义。

我们可以从乐队的名字联想乐队的音乐概念,
在Disco里播放的单一的节奏舞曲,
其意义正是容易消化并让人轻易跟随,
在简洁的节奏中,人们可以随意加入更多个人的舞姿,
而My Disco的朋克舞曲,让人起舞之余不忘愤怒。
无法从他们刻意制造的巨大音量中抽身,
无论鼓点,或则是贝斯的怦怦作响,加上躁而不烦的吉他,
就是一股排山倒海的巨浪,即便主唱只哼上一两句。





吉他手狂乱的演奏姿态,与贝斯手莫名其妙的来回走动,
形成非常强烈的对比,鼓手则专注在敲打同一个与别不同的节奏,
其不妥协的精神却透过所谓舞曲结构的编曲奇妙地展现。
当晚唯一一支可以与之比较的本地乐队是Killeur Calculateur,
其融合程度和音乐上的情感表现都与My Disco极为相似。
当然其他精彩的乐队如The Other Side Orchestra也同样有其独特之处,
只是我个人对朋克类的乐队特别钟爱。

My Disco 吉他手

My Disco 鼓手

My Disco 贝斯手



Encore部分,乐队演奏了三年前的作品,
由于太旧没有排练,更可能乐队经过重组,
鼓手也没来得及的排练,三次的演奏,
都依然出错,成为整个演出的一段小花絮,
但是我们可以察觉,乐队之前的作品,
是达到了真正意义上的math rock,
对我个人而言,他们的转变让人遗憾,
或则是我在未认识他们的时候,
他们已经走上另一条创作的道路。

盛开的Findars

画布时光隧道

25日的findars,
别开生面地举办了一场跨界的艺术表演,
在昏暗的findars space里进行了,
与音乐平行的涂鸦行为艺术,
这是我在现场所了解的。

一块大型画布覆盖了表演者,
更分隔了表演者与观众,
观众只能够聆听现场的即兴音乐,
和隐约看见涂鸦者仰在画布后的身影。
同时,在画布前更置放了零散的布条,
反映了正在播放的实验影像,
移动的影像与移动的涂鸦者,
在即兴的背景音乐形成了一幕思绪的默剧。

交流会

现场观众

其实人们无法具体了解个中意义,
只能体会当时的气氛,享受当时的所谓贯注的情感,
按照交流会时的艺术总监Eng Leong描述,
影像出现的轻快铁铁路,
正是他贯注一些平时已经人们忽略了的景物。

不能不提silent keat这位音乐人,
在当时的表演中,虽说他是在即兴制造了动听的乐章,
但是涂鸦者却都跟随着飘扬的声音而进行涂鸦,
整个小时的表演正是相互影响的最佳表现。

neuyabe

雪糕公民

Flica


晚上时段进入电子音乐表演,
首先出场的是新乐队neuyabe,
他们在10月份刚推出了首张专辑,
但是现场演出的经验不够,
无法将其音乐的精髓表演出来。
雪糕公民在当晚的演出,
整体非常扎实,段落分明,
编曲试验不失华丽。
然后就是电子常客Flica电子音乐演出。



这场名为Rain Project的系列表演和展览,
是按照雨水循环的概念进行,
每个月都会有新的概念,新的艺术生命在Findars诞生,为期1年,
我们都期待Findars能够以新的姿态为本地的艺术开拓一个新的空间,
以上跨界的演出让我们看到无限的可能。

当晚人渣特别多

电子之夜

Flica

Silent Keat

Rainf

22日晚上的republic bar,
三位电人正在尝试无限制的结合,
Flica的休闲逍遥之音,缥缈飞扬,
Silent keat以一人之力幻变多人演奏乐队,
rainf则展现个人擅长的实验trance舞曲,
三人在前一个小时分别展示了自己的风格,
后个小时则将三种载然不同的声音混合在一起,
乘着缓慢的节拍,带领人们进入triphop的梦境里。



在电子音乐的领域里,
我们虽然很难可以看到现场演奏的动感,
但是我们可以感受很多创意粒子渗透在空气中,
更多的是化不可能为可能,
不同的音乐风格可以随意穿插,
产生很多意想不到的想象。

8-bit运动

8-bit音乐,指的是电子音乐中的lo-fi派系。而8-bit这个名词,是指旧式电脑的数位程序。8-bit音乐或又被称为chiptune,就是利用这种旧式技术做的音乐。那么,chiptune的黄金时代当然就是80到90年代的打机时代。因为chiptune其实就是当年的电子游戏音乐(Video Game Music)。但是,在“怀旧就是潮流” 的黄金定律下,复古的chiptune在这个数码时代又死灰复燃了。而近期,不少的数码少年也开始怀旧一番,玩起即低能又趣致的chiptune来了。

Chiptune玩家开始收集绝版的旧式Nintendo Game Boy来玩原汁原味的电子游戏乐。当这种8-bit的风气大盛时,便出现了各式各样的派系,如Bitpop、Nintendocore、Gamewave和Picopop等等东西。但重点是,人类的创意在此诞生了。能将刻板的0或1数位程序,演变成缤纷有趣的电子声音,不是创意,是什么?

马来西亚也有8-bit运动

由马来西亚的创意品牌Bangkit和Wearenvy联手举办的Colourama 08活动,实行推动近期盛行的lo-tech艺术。不但如此,Colourama 08更云集了东南亚的lo-tech artist,齐齐为这个活动造势。

再说,这场Colourama 08活动,可以是马来西亚的首发式8-bit运动,可谓意义重大。当日的活动包罗万象,有音乐、影像、时装表演、艺术装置和产品等等。当然,全部都以lo-tech为主。而现场,不少玩家更带来私家珍藏的绝版Nintendo产品,实行来场声色俱全的8-bit盛宴。



先来看看这玩味十足的gameboy宣传视频。


Colourama 08
日期:1/11/2008 (12:00pm)
地点:Groove Junction, Ampang Galaxy
门票:RM15


Chiptune玩家
Ikuma (星加坡)
JW86 (印尼)
Bit The Medusa(印尼)
Local Drug Store(印尼)
Robo Analogue(印尼)
Mikrochip No32(马来西亚)
My Empty Battery(马来西亚)
Moronbeat(马来西亚)
Mikrobotmen(马来西亚)
Chippy Mariposa(马来西亚)


电棒(马来西亚)
Robot Asmara(马来西亚)
The Night Act(马来西亚)

DJ
Gutterstripe (马来西亚)


Jazmok (马来西亚)

Lo-Fi
Motiofixo(马来西亚)

- 不断更新!!!

http://colourama.wordpress.com/


Colorama宣传视频之-拼凑合成的制作过程


Colorama宣传视频之-"怎么玩"迷你巡演@Jaya One


文:俊峰

动在室内 - JAN - You're a Star


又多一张室内作品,
属于小样质素,
但精神可嘉,
来自柔佛的JAN,
曾经以“蜈蚣“名义发表过两张独立专辑,
小样内的作品多以灰暗的氛围作为主干,
歌词围绕着本土的语调。
小样内一共有15首作品,
以描述生活为题,
歌词浅白易明。









之前已为大家介绍过“蜈蚣“的作品,
虽然音质略差,但是后朋的味道不时渗透出来,
今天,JAN以JAN为名,
再次上传了他的作品-You're a Star
整体创作比较接近民间小调,
录音质素较上次清晰,
但依然有很大的进步空间,
器材与触觉有待提升。
如有兴趣大家可以联络JAN

动态度非常鼓励JAN透过直接的方式去探索音乐, 虽然作品的呈现还不是那么成熟或专业, 但我们坚信,所有的专业音乐人都必须走过demo的路途, 而动在室内正是这么一个发表空间。

雨計劃 1/12– 盛开的胚胎


水是奇妙的,水无法被切断,再硬的石头也抵挡不了水的力量。久而久之被源源不断的水源给刻出了水流的形状。谁也无法被分解,即使被蒸发了,最终还是凝聚在一起化成雨点重临大地。水不断的循环,而在循环的过程里更让许许多多的生物得益,更在整个过程里成为了平衡地球的重要元素。道家里更不时都以水为比喻。而在整个过程里,象征一个循环的就是雨水。每当下雨的时候, 雨点总会制造出许许多多的视觉享受和原始的声音,此起彼落,永远没有重复。

这就是雨计划的启发点,整个计划都将环绕在雨水所带来的刺激。当然这是一系列的实验艺术,当中主要的将是视觉艺术和声音艺术。在一连串的艺术表演里,声音艺术将成为主要的元素,而视觉艺术将搭建艺术品和观众之间的桥梁。而当中在这些表演里,我们将动用许多视觉效果,摄影及装置艺术以让整个表演更能融为一体。而在表演以后,与观众互动也将是我们非常注重的一环。我们将为表演者和观众提供一个交流的平台,以便让观众们对整个表演更加的了解。

我们期望在这一连串的计划里能让大众开放对艺术的标准,以及传播和推广一个开放的思想。我们更期望这个计划里的参与者能从这一系列的演出里寻求到突破,无论在创作概念上或是思想方面。这一系列的演出也为本地的艺术家们提供了多一个平台,让一直呆在室内实验的艺术家可以向外发表自己的作品和理念。这一系列的演出同时也将提升和突破本土的艺术水平。

这一系列的计划是由findars以及拍档bapaguku sound合作举办。Findars将注重于视觉艺术上,而bapaguku sound则负责声音艺术部分以及雨计划以后的额外表演。

十月二十五日,第一场雨计划将在findars space正式登场。由下午五点至凌晨两点。整个节目分为两段,由五点至九点是我们当晚的主题。上段将是一个集合了声音和视觉艺术的实验,紧接着是我们的嘉宾乐队的表演如刚出专辑的neuyabe, 简约音乐 flica民谣pitt, 以及活跃已久和重组不久的雪糕公民。九点以后,我们将提供无限的酒精。届时,派对将由DJ Leng开始。一直到深夜两点

雨計劃1/12 - 盛开的胚胎
地点 : findars space
时间 : 10月25日 17:00 - 02:00
freeflow at 21:00 onwards
演出单位 : neuyabe, flica, hentai kookies, citizen of ice cream

转载自无限发掘

柔佛赤裸帝国 - The Naked Emperor(添加自序)

风火轮其中一名成员顺的个人创作,
风火轮乐队来自柔佛州,
在2000年时非常活跃,
后来逐渐减少活动。

主音吉他手喜欢文字和诗词的创作,
曾在“孬月刊“发表多篇文章,
乐队成员更独力在柔佛州进行推广的工作,
自资推出多张电子专辑名为no-idea,
在自己的厂牌聋民声社下发行。


赤裸帝国-The Naked Emperor试听

顺化身为赤裸帝国-
The Naked Emperor

进行噪音后摇音乐的创作,
在乐队尚未正式站上舞台,
乐队已经制作好首张专辑,
开始在网络售卖,
每张CD现售RM15
有意购买者请email
或致电60143108079(晚上)


曲目
  1. 我明白这些残酷将照耀你所谓的幸福
  2. 所有深感抱歉的遗憾
  3. 人世间最大的罪过是麻木
  4. 让我送你起程,蒲公英
  5. 会说话的哑吧
  6. 天色渐渐的暗
  7. 本来面目
  8. The Emperor is naked
自序

还在美梦沉沦吗?开往现实的列车将带往你到一个残酷的天堂,那里人们用伤害编织幸福,用麻木来忘掉罪恶感。。用无数别人的泪水点滴成泛着伪圣洁微光的天河。空洞的嘻皮笑脸不会为世界开出什么美丽的花和甜美的果,羡慕那些所谓心理健康类弱智的快乐就让你如此迷恋吗?

而所谓的曾经拥有会让你在回忆里不断感怀身世且感性美化,装成一个深懂生活人情冷暖真正活着的人吗?不要痛苦和黑暗,或者逃避那些众人所告诉你偏离上帝思想的反思。。。不要这些你还活着吗?

算了,就像那机械化的吉他手伪装成正统音乐使徒在我们前后指指点点想拯救我们这群迷失在噪音世界可怜兼可悲的羔羊,享受人们对辛勤苦练的技术那些赞叹的眼光,那一刻我想他会真的以为与上帝一体同在放光,引导我们这些罪人回归上帝意志的音乐乐园。。。想必他已自觉不妄此生。。操!这世界有太多太多像安徒生童话故事国王新衣里的那个国王,晃着赤裸的乳房和阳具在展现自己的空洞和空虚,光着屁股在虚构和被迷惑的”物质新衣“上自我膨胀。

但愿The Naked Emperor能清醒得像那第一个高喊“国王什么都没穿”的孩子。看着自己和别人各择其所堕落的同时能保持已经流向化粪池的单纯和好奇,在反思和体验生命的过程中低吟浅唱出属于自己的声音。

慑魂乐队动态度视频

音乐之魂,jrock大联盟


曾经举办了4届成功的Jrock音乐会的联盟,
专注推广日本摇滚,如视觉系和日式流行摇滚,
除了论坛,最近他们也成立了一个部落格,
也广招成员和新乐队进行会面和面试,
为下一届Jrock演出筹备,
喜欢视觉系音乐的朋友,可以游览此处

Republic与你通电

电人Silent keat, Flica, Rainf,
再次出击,成为年尾独立场景最积极的人马,
今次则占领Rapublic bar,为大家献声,
10月22日星期三晚上9时,免费入场,

慑魂夺魄在室内



毫无办法,灾难的音律再次响起,
慑魂夺魄的声音将会来临,
一首晴天"咒皆沦"(诅咒众人皆沦亡),
另外一首则在四川地震时期发表,
可谓恶毒无比,现在再次发表新作,
幸好只是短短一段小样,
只是令到国家面临小小的金融风暴,
大家还可以舞照跳,茶照喝,
但是一旦完成整首作品,
动态度也没办法可以制止噩梦。
大家耐心等候鄂音!!!哇!!!

Lofly No.4,柔佛州最火

不经不觉由柔佛洲独立音乐新势力,
独立支撑的独立刊物--lofly,
已经出版了4期,一期比一期精彩与扎实的内容,
其多元化的精神,让更多独立的声音被发现。

以这期为例,可以算是横跨多个领域,
但始终没有偏离其独立音乐大原则,
乐队介绍从重型中文乐队到流行驻唱乐队,
从本地jrock忠实崇拜乐队到流行电子,
更越洋访问到来自台湾的独立乐队。

其他崭新的内容如音乐人的旅游经验,
音乐人笔下的另类漫画表达,
更是让人们了解音乐以外间接联系,
当然也少不了音乐资讯如乐器解剖和知识,
最令人期待就是每月demo试听会,
随刊物附送DIY音乐光碟。

lofly更在透过这次的刊物发表,
宣布代理了来自台湾的jacuzzi乐队的专辑,
相信大家也对海外的乐队培感兴趣,
不妨直接联系lofly旗主,除了可以购得稀有专辑,
还可以获得很多2手音乐相关的产品,
当然还可以免费获得lofly“有声乐讯”一份。













我们的极简迪士哥


即将于10月26日在吉隆坡演出的澳大利亚乐队My Disco,由扩音版图举办。他们是“脏三”(Dirty Three)的同乡,但风格却截然不同,乐评归类成Math Rock,但显然还有“后硬核”、“朋克”等元素,还有乐队再三强调的“极简主义”(Minimalist)精神。

三人阵容,其中两人(Liam和Ben)是兄弟,2003年组成,很快便受到瞩目,出版了首张7吋细碟後,贝斯手和主唱Liam患上淋巴系统疾病,导致巡演计划被搁置。Liam痊愈後,乐队再次上路,并到了美国、新西兰和英国巡演。2006年出版首张专辑“Cancer”,再次展开巡演,并首次在澳大利亚著名的Meredith Festival亮相。今年2月,乐队出版第二张专辑“Paradise”,并找来大师Steve Albini负责录音的工作。

据说乐队两年前曾经来马演出过,至于反应如何则不得而知。看过他们在Youtube的现场视频,还满值得期待的一支乐队。序幕阵容是100%的英文乐队,有Killeur Calculateur、Man Under Zero Effort、The Otherside Orchestra、Telephony Delivery和41,熟悉英文场景的乐迷,一看就知道是具有份量的阵容,号召力也绝不低于远道而来的My Disco。


演出:MY DISCO音乐会
地点:Republic Sunway Pyramid
日期:10月26号08年
时间:中午3点
票价:RM20预售 / RM25现场
序幕乐队:Killeur Calculateur、Man Under Zero Effort、
The Otherside Orchestra、Telephony Delivery和41
联络:0163369089(Mark)
电邮:ticketing@soundscape-records.com
网站:www.soundscape-records.com

中央艺术坊(Pasar Seni)Ricecooker ShopFindars画廊、
Bangsar Village
购物中心的Rock Corner
Pertama购物中心的Rhythm Music唱片行,
星期五开始出售。

150名购票者将获得一杯免费饮料,先到先得!


(Toe - Math Rock) + (Beats > Hard Core) = Té

来自日本东京的 Té 后摇乐队,
成军于 2004 年,4 位团员分别为以 Kono (Guitar)、Hiro (Guitar)、
Masa (Bass) 及 Tachibana (Drums)。

音曲风没有像Toe 那么的浓数学摇滚(Math Rock)味道,
音乐节奏反而比硬芯音乐(Hard Core)来的更有冲击力,
喜欢Toe的音乐的朋友一定会喜欢他们的音乐。
是不是看不明白呢?听了 Té 的音乐后,
你就会明白的了,按上面的链接点吧!

以下的乐队资料转载自 Té 乐队的网站:
音乐方面充满浓厚的情感,
加上厚重的音压与爆音,
所融合出的比 Hard Core 更具冲击力的乐曲,
以及用纤细的旋律编奏出,
凛然有序且绵密精緻的乐曲,
能够表现出这两种截然不同的感性,
却不需要加入任何人声。除了完成度如此高的乐曲,
他们激烈的现场演出,
更令他们跨出了日本,
并朝向美国以及亚洲确实扩展着全新版图。
转载自荒凉儒

电棒音乐制作分享1:经历篇

自从上次心血来潮写了一篇有关录音的文章,便觉得写下去该有点意思。所以,我在此会公开分享我这些年来的音乐制作心得。当然,是分享,不是教导。尤其是本人没有接受过专业录音训练,实在不太好班门弄斧。但我总觉得音乐制作是一件很有趣的学问,或者艺术。所以,本人在此先开路了。希望能够抛砖引玉,也希望各路英雄也能参与分享,集思广益一下。

先讲讲本人的经历吧。

我大约在1998年开始制作音乐。那时是用家庭式的Akai Mini Hi-Fi(有两个卡带deck的)进行录音。当时的Hi-Fi只有一个Mic Input,所以便将麦克风和电吉它做direct input,并利用两个卡带做overdub(相信很多人都试过这一招吧)。当时真的觉得可以无限overdub,但是过后便发觉overdub太多次会造成音质变差。当然,出来的成品十分粗糙,但是非常有lo-fi感(这是电脑录音绝对做不出来的)。但不久后,音响便挂了。DIY的analogue录音过程便告一段落。

之后,买了新电脑,便突想其法地想用电脑录音。当得知电脑的声卡竟有一个mic input和一个line input之后,十分兴奋。胡乱地用Windows的Recorder来尝试录音,而且竟然行得通。满脑子的音乐点子开始涌现了。开始到当年的Imbi Plaza底层进行地毯式的音乐软件搜寻,回家后便进行各种音乐软件的测试。结果是,电脑当了又当。最后只是选了Cool Edit Pro、Fruity Loops和Arturia Stomp来用而已。那时候资金不充裕,录音知识又浅白和音乐上的贪心,音乐制作一直没进展。

到了两三年前,一次心血来潮的情况(真的是心血来潮),重新思考本身的音乐心路,决定要做些创作。于是,我重新摸索正规的音乐制作及检讨制作弊病。重新开始要了解一般的录音及制作过程,认真聆听专辑的录音。本人没有机会到专业音乐学院去学习,多数都是靠书籍、网上和观察来自修。当然,这种闭门造车式的学习方法并不太好,而且也很辛苦。但仔细地观察每个器材的运作,加上现场的实践和Studio的实验,有时会有意外的乐趣和满足,虽然很多作品都不合乎自己的要求(毕竟两三年的摸索也实在不够)。当然,抛开一些技术的层面,其实也已经达到了一定的音乐制作的满足了。

文:俊峰(电棒)

注释:
Overdub = 叠录;一种录音技术,即不是同步录音,而是在母带再重叠录音。
Analogue = 模拟;与Digital的意思相反,Analogue录音就是用磁带录音。

往事



复古怀旧东南亚,挑逗始于dengue fever





这支乐队确实是神奇,
在欧美音乐占据了绝大部分的市场,
属于亚洲的民间音乐逐渐被边缘化,
流行音乐的指标已经被统一规范,
Dengue Fever这支属于东南亚风情的乐队,
就大反其径,创作出间与传统与创新之间的声音,
让民族音乐里珍贵的部分凸现出来。
音乐风格取自柬埔寨的民间传统音乐。

非常矛盾的是,如此珍惜此民间珍宝的人,
并不是柬埔寨人,而依然是来自欧美的西方人
或则应该这样讲,柬埔寨人并没有将自己文化与世界接轨,
将自己的音乐推向世界的舞台。
在一个以欧美为标准的时代,
亚洲的子弟是不是已经迷失了自己?

音乐存在于世的时间比文字和绘画更久,
而亚洲存在的人类文明是最悠久,
中国,印度的传统音乐,都有其独特的运行方式,
不比其他大洲的文明差,传统并不是落后,
传统只是在特定的时代背景被逼停止了更新,
但并不代表传统已经腐败,它依然有其珍贵的价值,
它需要代表它的子民对它进行再发现。

迷幻雪芒果新小样《Santorini dream》


另一位调皮爽朗派电子音乐人,
也不逞多让地接受了一本电子杂志的访问,
更在今日送上迷幻雪芒果新小样《Santorini dream》到室内,
讲述Santorini这座希腊最美的岛屿,
聆听声音就是旅行的最佳体现。
点击此处阅读全杂志。



歌词

Santorini Dream…Santorini Dream…

啊 O 白蓝色的岛
啊 O 日落还很早
啊 O 衣服穿得少
啊 O 日光晒的好

梦寐的小岛系着我向往的标号 喔~
我有个小小心愿 还 未 了
我不要爱琴海 独爱她围绕的小岛 喔~
海风的味道足够让我发烧

啊 O 白蓝色的岛
啊 O 系着我向往标号

天空有直升机 我躺在沙滩睡着
享受着日光浴 听着海浪的声音
santorini my dream 请继续保持神秘
我梦想的旅行 时间它会证明

投投投!!!


本地电子休闲派Flica可算是近期锋头甚劲的音乐人,
去年出了张在海外取得不俗成绩的个人专辑,
后来又推出了另外一张小碟,
其实Flica这个一人乐队,
从过去乐队skiver形式到以毅城个人弹唱,
在过渡到双人电音组合muxu,到现在的完全个人卧室音乐制作flica,
都是贯彻司徒毅城的独特格调,清秀简洁,舒适温和的音乐氛围,
转变的只是背后的音色,这些都不重要,
因为喜欢flica的朋友,只是想享受片刻的宁静。

今天是时候让flica可以更上一层楼,
flica入围junk杂志举办的东南亚区域性的音乐奖项
只是点指之劳,马来西亚的电音领域就会多个代表。
点击此处投他一票

新国独立声势

除了esplanade大事推广有质量的演出,
民间其实也非常积极地举办独立演出,
可以这么说,新加坡已经成为区域性,
最多独立音乐演出的国家之一,
更肯定的一定已超过马来西亚。

大牌的演出如最近会到新国的
manic street preachers
德国电音先锋Kraftwerk,
我们就不需要多加介绍,
民间自办的独立演出,
才是我们极力亲近的对象。

The Enigmatic Army
是新加坡其中一个活跃的厂牌,
最近推出首张跨越国界的音乐合辑,
新加坡,印度和香港的多元风格乐队,
更会在10月11日在新加坡的home club,
建立新声势,推广该合辑。

大家可以去此处游览厂牌的myspace
还有当然是他们的官方网站

异声碰撞小后记

这场演出距离现在都有点时间了,
算是过期新闻,但都是有必要纪录,
话说每个星期四在the curve的laundry bar,
都会有各种不同主题的独立演出,
而且都是免费进场,目的当然是吸引人潮,
让laundry bar可以成为潮人必到的周末景点,
好景常在的laundry 老板,
就在sunway pyramid开多一间republic,
进行不一样的演出系列,
扩音版图就成为了其中一个合作单位,
并促使了异声碰撞这场演出。

场地本身其实就不像laundry bar般器材齐全,
很多器材都要自己扛过去,
舞台更是奇形怪状,不太适合乐队演出,
加上周日环境也不太热闹,
这场演出最终都是圈内友人小聚会。

当晚一共有3支乐队演出,
孬,雪糕公民和电棒,
在前一个星期,flica也一人在此担大旗,
相信大家也对各乐队的风格和音乐都相当熟悉,
这里就不多介绍。

由于现场都摆满座椅,
大家也惯常地坐好看演出,
这场演出唯一最过瘾的地方,
就是乐队有演出酬劳兼免费餐吃。
主办当局答应会纠正一些基本问题,
这当然无任欢迎,希望下次可以让大家更尽兴。

更多照片在这里那里还有不远处
多谢林悦ricky提供靓相