动态度独立音乐厂牌

Avatar以积极自主的态度去实践的最多的行动,在多元的活动里寻找正面的互动,让活动的成果能在社会上自由地流动,化被动为主动。

永遠懷念塔可夫斯基 Forever Tarkovsky Club 何山 (PixelToy) + 阿p (my little airport)

香港MLA与pixel toy大胆尝试,
MV里面清秀亮丽的女孩,
半裸庆祝圣诞节,
这个事件也令到香港传媒争相报道,
还搞到ah P被招到警察局问话。


永遠懷念塔可夫斯基 - 聖誕半裸派對

model: 露體狂小丁
video: 德國藉影像作家格勒戈爾.森武沙(Gregor Samsa)
詞/曲: 阿p
編: 何山/阿p

我哋渴望一個聖誕派對
嗰度會有好多好多美女
而且個個都係半裸少女
一齊去搞瘋狂派對

我哋經已失去太多興趣
我哋經已失去太多伴侶
我哋渴望一個半裸派對
一齊去搞瘋狂少女

3次雨计划

为期12次的雨计划,
即将3次为大地进行滋润的雨水,
会在12月27日再次降临,
也为昏昏扰扰的08年作一次疯狂的总结,
同样会为各位艺术爱好者提供不一样的体验,
在影像,灯光与声音的有机融合下,
企图孕育出全新的表现形态。

下午5时,雨水准时在The Annexe Findars Space下降。
雨水下降完毕,Findars亲密伙伴Bapaguku Sounds
也会在同一地方9时时分,
推广他们的实验电子音乐派对,
让下降的雨水酝酿成醉人的美酒,
继续在声浪中前进。

12月27日电子佳丽有

Jena

Icarus The Kid
The Know Brothers

详情清游览无限发掘Findars Space


动市场开通!!!

动态度部落格已经代理了以下产品
将会有更多产品陆续上架,敬请留意!

欲购得以下产品的朋友,
个人姓名身份证号码,产品编号及数量
回邮地址(不是电邮)
电邮至 dongtaidu@gmail.com
然后再透过Maybank2u网上付费即可
我们会采用邮寄方式将产品寄出。

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艺人:灰色地带
名称:媒体
项目:CD / EP小碟
曲目:4首
编号:ACD001
价格:RM15
邮费:RM5*

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艺人:电棒
名称:电棒
项目:CD / EP小碟
曲目:4首
编号:ACD002
价格:RM15
邮费:RM5*

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艺人:
名称:孬
项目:双CD / 专辑
曲目:10首 + VCD乐队纪录片
编号:ACD003
价格:RM30
邮费:RM5*

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艺人:Silent Keat
名称:Own Secret Time
项目:双CD / 专辑
曲目:7首 + 7首
编号:ACD004
价格:RM25
邮费:RM5*

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艺人:My Little Airport
名称:在动物园散步才是正经事
项目:CD / 专辑
曲目:10首
编号:ACD005
价格:RM30
邮费:RM5*

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艺人:My Little Airport
名称:只因当时太紧张
项目:CD / 专辑
曲目:10首
编号:ACD006
价格:RM30
邮费:RM5*

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艺人:Forbidden Culture
名称:Return of the Savior
项目:CD / 专辑
曲目:10首
编号:ACD007
价格:RM20
邮费:RM5*

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品牌:
名称:破坏
项目:设计TEE
编号:BT001
价格:RM30
邮费:RM5*

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品牌:
名称:共环 · 难
项目:设计TEE
编号:BT002
价格:RM30
邮费:RM5*

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品牌:
名称:恐怖监视
项目:设计TEE
编号:BT003
价格:RM25
邮费:RM5*

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品牌:
名称:祈祷的坦克车
项目:设计TEE
编号:BT004
价格:RM25
邮费:RM5*

*RM5邮费以单个邮包作为计算单位,
购买多过一样产品者,若单个邮包能容纳,
邮费还是依旧是RM5

魔怪降临

后摇大班霸魔怪终于踏足大马,
当年还必须长途跋涉,
跨过彼岸到新国观赏,
几经折腾,人在昏昏欲睡的情况下,
根本无法细心欣赏他们的给与人们的噪音旅程。
1月21日,将会是一次重试的机会,
由本地著名厂牌扩音版图举办。

门票价格为
RM128(从12月26日至1月8日)

RM148(从1月9日至1月19日)
RM168(现场价格)
门票将从12月26日起于各大Rock Corner唱片行出售。

想预先订票的的朋友,
请在即日起将个人姓名
身份证号码门票数量发送至 ticketing@soundscape-records.com
然后再透过Maybank2u网上付费即可,
透过电邮订票可节省RM2的手续费。
行动要快,RM128的门票截止日期是1月8日

nhhmbase

在一些文案介绍中,
nhhmbase是一支连Shina Ringo此等日本大牌都喜欢的乐队,
就知道他们的音乐是如何出众,
早前在马演出惊吓了不少乐迷的TOE乐队,
也公开承认自己也是nhhmbase的Fans。
日本近年来开始大举出走,
原因无他,林子大了鸟儿多了,
自然就要竞争,到外面去开发更辽阔的音乐版图,
也是无可厚非。

日本乐队能够做到这样,
都是拜他们那种充满创意的脑袋,
将活力与情感融合得天衣无缝,
日本的音乐总是以一股轻松自在不失个性的面貌示人,
大家无需太沉重,太悲伤,
在都市气息的,简约大体的气氛中聆听音乐。
Toe, Lite, nhhmbase都是这类乐风的佼佼者!
加上他们树立独立乐队对创意进行深刻消化的态度,
往往只是运用极少的金钱,资源就能够生产出充满吸引力的作品,
证明了好音乐其实不需要太奢华的。
大家在温馨的冬至的聆听温馨的乐章。

9/8

愤怒,狂躁。激烈等等......


灰色地带EP首发 - part 01


灰色地带EP首发 - part 02

北至中建立灰色地带,中至南连接缥缈电音(2)

动态度特别感谢忠民帮忙纪录下首都这场重要的演出,
并见证又多一支中文独立乐队成功推出自己CD。
首先,灰色地带所带出的,
是一股对原创音乐的信任,并以此为荣,
带着自己的作品,尝试游走马来西亚几个州,
当中相信也遇到了不少的困难,
当然也克服了不少困难。

灰色地带在槟城出发,
在那里他们拥有完善的演出场所,
他们拥有一批熟悉他们的支持者,
当然当一个音乐人,我们大家都必须有野心,
所以他们选择出走,
和友族乐队一起出走更是中文场景里的美好突破!
在路上,乐队必须适应各种客观条件的问题,
越州安排演出更是一种沟通上的难题,
除了体力上,精神上也会被淘空。
就是因为这种体育的精神,
乐队会变得更坚强。

在起步点上,大家都是艰苦的,
我们真切地希望灰色地带能带着坚持,
游走整个马来西亚,带着自己坚信的荣耀!

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来之北方的灰黯异彩

槟城的灰色地带乐队终于在昨天完成了他们这趟西马北至中之旅。然而动态度全体成员却因为狮城的Esplanade演出而南下帮忙去。当天来到现场,放眼望去大概50来人,因为先前的多次变数早已预见这样的情况,演出也因为人为因素延迟至5点多才开始。先说说当天的场地布置,用扩音器和鼓具在场子中间围成个大圈,观众在圈子外观看乐手们在圈子内尽情演出,这样虽然导致音响不平衡却也解决了乐手与观众的疏离感,更能炒热场子气氛。

当天的第一位演出单位是Rinkydink, 是一只grunge乐队,除了grunge也真想不到怎么形容他们的音乐,然而这类具有动感的音乐乐手却表现内向。接下来的The crying sister这是一支偏向英伦的摇滚乐队,开场就翻唱了一首Arctic Monkeys的曲子,同样作品的平淡也带给不了观众惊喜。

然后上场的是中文创作的组合Neuyabe,这次他们以三人形势呈现,开始阿zee的二胡和清唱演出也让人眼前一亮,尤其友族似乎对二胡感到新鲜,然后他们每一首歌的装备都不一样,团员轮流替换乐器,时不时阿be打鼓下一首就换作阿zee打起鼓来了,曲风也很广,开始是以新清的曲风为主,后半部分曲子则加入失真吉他声,较为摇滚,反而这类较bandsound的作品激不起观众的反应,一方面当天的bandsound为主,Neuyabe的bandsound显然被比下去了。来之霹雳的Mathari,续星期六槟城的那场演出,他们也随灰色地带下来KL演出,他们是支带点funk metal和post grunge乐队。

灰色地带强力推荐下的等等乐队上场了,乐队依然三人阵容演出,他们刚加入的贝斯手也首次披甲上阵。演出作品新旧交替,看来他们已经从grunge转而投入更暴力的hardcore punk,作品短小直接却又带点mathcore的复杂, 尽情投入的疯狂演出也让观众大呼过瘾。接下来Minority Against Radio Oppression也是较为grunge化的乐队,加入了大量效果器运用,演出也没什么令人留下印象。再来的就是本地重量级后摇乐队deepset登台,他们依然保持着水准,除了稍微的小错误,基本上保持着那天Kontakt 3的水准,详情可参阅“又是这么各累人的星期三”一文。

终于是当晚的主角灰色地带上场了。再Deepset的soundman协助下,他们那天的音响如虎添翼,各乐手表现出色。然而不断流失人潮的情况下能撑到最后的他们上场的观众都是他们最热情的支持者了。观众都给足了反应,但据他们所说,kl的朋友还是相对槟城来的含蓄。而他们当天也演出了多首曲目,苍芒的灯光下,音乐强烈的渗透出灰黯气息,主唱充满挣扎情绪的呐喊,吉他手当天的吉他音色特佳,贝司手和鼓手表现出色,投入演出同时也不失稳扎的根基,漂亮的键盘手小姐的点缀也使到编曲更丰富,完美的一场结合后摇和grunge的演出。灰色地带在他们最早的曲子“不快乐”和鼓手一招鼓棒飞弹之下结束了当晚的演出,气氛达之高潮,并没“不快乐”的事情发生。

毕竟这么一次tour达不成人数上突破,但是灰色地带他们却似乎还很满意这次的旅程。在面临诸多困难下也一一突破,还好中华大会堂这次也赞助了这次场地, 也这是一次经验的累积,祝他们往后独摇的日子上更加精彩。

文:忠民(慑魂)
摄影:Ricky,Cole Yew两边对齐

拼出了扭曲的声音


soundwall music发现了这支独特的中国北京的乐队
给动态度留了短讯,这样的发现,
实在让动态度受宠若惊,
游览了他们一些网站也听了些作品,
发现音乐里面有着太多中国摇滚先锋前辈的元素,
苍蝇的机智,诱导社的调皮,舌头的黑暗,
还有顶楼马戏团的戏剧性。
拼音乐队,把最好的声音给拼了出来。



近年来中国北京涌现了很多好乐队,
音乐也越来越国际化潮流化,
可是就是失去了以前的北京乐队的文化气息,
大家都想着如何把自己包装成国外的乐队,
拼音乐队给了动态度一个缅怀10年前中国的摇滚的颠覆性。
乐队的把理智留给了贝斯,把张狂留给吉他手,
主唱和鼓在两旁制造了前进的力量。
这会是北京近年来最好的最狡猾后朋乐队。

北至中建立灰色地带,中至南连接缥缈电音(1)

刚过去的周末,
让大家难以忘怀,
相信这次的演出经验,
必定会让出席的人士有不一样的感受。
12月13日,众电人受邀到新加坡Esplanade演出,
在专业的礼待和专业的器材装置,
众电人可以顺畅无阻地演绎自己。
Knob It!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

电棒,Silent Keat,IKA和Rainf
随同举办单位--扩音版图同仁浩荡南下,
动态度在这次旅程则担任纪录工作,
另外还有Findars人马分别也越海支持。
清晰的音响和绚丽的灯光,
更为这次演出加足了分数。

在健全的演出制度下,
观众无需要有太多的等待,
演出8点准时开场。
以下演出者其实都是我们相当熟悉的,
只是在较完善的场地演出,
可以听得更仔细,
动态度不厌其烦再描述。

首先登场的是电棒,
一开始,主唱Vanes稍微紧张,
歌声并未进入状态,
后来逐渐发挥其高音域的特色。
经过多次的观察,
电棒欲走的“欢乐派”电音其实并不太适合Vanes,
虽然其流畅的编曲也实践了不少很好的创意表现,
但是作品并无法透过Vanes带出“欢乐的气息”,
乐队并没注意到欢乐气息并没法单单透过音乐散播,
必须由整支乐队一起在各方面如脸部表情,肢体语言等
清楚并自然地交待这种情感的输出。
反而Vanes在演绎奕均的暗黑迷幻的电音,
却散发出慑人的气派,
其深沉和漫长的拉音表现,
也让人听得毛孔竖立。
无可否认,奕均的暗黑迷幻风格其实是比较有特色,
让人联想起试验时期的王菲和中国的张潜浅
而且也很适合vanes和电棒各成员的性格特质。
另一个缺憾就是在台上的另一位女成员,
和其他成员相比,实在空闲的很,
这让整支乐队失去平衡感。

美声Ika是接下的演出者,
她和她的好伙伴KIM,
是唯一当晚不以电音形式留住观众的组合,
在良好的音响设备下,
Ika的歌声更具感染力,
其悲观意识浓厚的歌曲,
让人轻易感受到Ika的感性,
花,天空,雨水等景物的引述,
为歌曲增添了自然和清淡的意境。
Ika的作品其实没有太多器乐的演奏,
两把木吉他只是衬托Ika的歌声,
未来如果有更多的器乐的加入,
将会大大丰富了Ika的音乐性。

在Ika即将结束其演出前,
Ika突然邀请电棒的Vanes,
一起合唱了自己的一首作品,
让人看到女唱作人的巧妙结合,
听闻两位是在my little airport同台演出时,
结下这次的共唱的缘分,在只排练了几次后,
就出现在舞台前,而且效果也还真的很好。

电音玩童silent keat是下一位的演出者,
贯彻的是其一人乐队的概念,
但是这趟的演出相当完整地交待了何谓Silent Keat
由缓慢的trip hop过渡到break beat,
又拼贴手法到looping的运用,
大大扩展了电音的领域,
尤其是SK的趣怪创意念头的实践化,
可以理解到SK对电脑音乐的掌握。
演出前奏,SK用木吉他弹奏了一段轻佻的旋律,
让人沉醉在漂浮的状态中再过渡到太空漫游般的trip hop节奏
最精彩的部分就是欣赏SK的手指敲击乐,
对节奏进行多次的重组和解剖,
衍生出犹如街舞节奏的节拍。
虽然如此多的节拍表现,
但是一点都无阻其让人舒畅的旋律,
恰当的冲突感被置放在潮流电音里,
让我们联想起日本的bathing apes合辑,
又或则是香港潮人代表的林海峰。
但愿马来西亚也有电子潮人silent keat。
只是一向随性的SK,
在台上难免会让人有种不太认真的印象。

最后登场也是当晚最令人注目的Rainf,
其实一路以来,笔者对rainf的音乐总是没法留下深刻印象,
原因是看rainf演出的场地并不是那种可以让人专心坐下欣赏的,
酒吧里交谈,或则是画廊里那种人们自出自入的地方;
今次我们在这个非常辽阔的空间,
静静细心欣赏rainf的作品,
笔者清楚感受到rainf潜藏在作品能量。
Rainf的电音作品其实不是用作跳舞,是可以坐下聆听的,
同时他是散发出极度暗黑的氛围,
犹如电影配乐一样,有起伏的时候。

Rainf成熟的编曲手法,从来不过于急进,
相反是逐步前进,缓慢地交替。
在等待的期间,人们无意识下进入了Rainf的音乐领域。
Rainf纯熟的采样手法和其气定神闲的演绎方式,
让人在理性和感性下聆听其音色准确的作品,
扭曲音色更是带领人们前进的因子!
无可否认,投入的rainf是当晚演出者中最出类拔萃的一位。
最后一首作品是全场最有力的句点,
澎湃的音浪翻腾在丰厚的鼓点下卷席全场。

p/s
中至南的这场电音之旅纪录在12月13日,
另一篇12月14日记录北至中灰色地带巡演将由忠民撰写
敬请留意动态度音乐报道!

摄影:水哥(Watergunner)

又是这么一个累人的星期三

地点同样是sunway pyramid repubplic bar,不同的是,这次很多熟悉面孔都没有出席,这也是为什么这次交由我来代稿。

第一个演出的艺人是Jasemine Gan——一位横跨主流和独立的创作才女,她是以acoustic unplug的弹唱方式演出,当晚现唱四首清新作品,中英交替。我是第一次观看Jasemine Gan的演出和听她的歌曲,虽然好听但感觉很通俗,可能是Ika飘渺歌声给了我先入为主的印象吧,毕竟这不能拿来比较。这个时候场子冷清的很。 

接下来上场的是熟悉的silent keat,他刚获得新兴网络媒体vioze主办的VIMA(Voize Independent Music Awards)的最佳舞曲艺人提名。他带着木吉他上场,先对着laptop演奏了acoustic的曲子,接下来以acoustic混合电子节拍下又演奏了另一首曲目,接下来的演出涵盖hiphop,house,techno等东西,不愧是百变的音乐顽童,只是令人摸不着他真正独特的一面,作品显得模凌两可。findar班朋友也在台前帮他撑起场子了。

通常最后的演出单位都会是主菜,这次请来了本地英文场景重要的后摇乐队——deepset,他们刚推出了全新专辑不久,很高兴续上次雪糕公民他们搞的大逃亡后摇音乐会后能再次看见他们。他们的音乐给观众带来了极大的震撼,时而温柔却带着前列韧性,扭曲的吉他音色爆发瞬间隐秘这强烈情绪,那种苍穹的意境令人丝丝入扣,仿佛explosion in the sky的降临,当晚在主办单位也参与安哥的情况下,他们连续了3次last  songs,直到他们要求观众不要安哥为止才筋疲力尽结束了整场演出。

在他们演出间段我偶尔回头,看到场子里比先前多了几倍人数。当晚的音响效果也控制得很好。一场免费的秀能看到如此高水准的演出,实在幸运。唯独deepset每献出一首曲目先的设定,都要让观众发挥耐性,这是这类乐种难以避免的问题。当晚的灯光比往常几次来的丰富,使到摄影作品对比光线来的精彩,谢谢ricky大叔照片提供,也感谢扩音版图给了我们这么一个精彩的夜晚。

文:忠民
摄影:Ricky

陈天心与隐蔽小姐访谈

在大家还没阅读以下文章时,
首先动态度要为大家隆重介绍的是。
来自Kokamango的DJ Shady也就是迷幻同学,
成为我们部落格的一分子,
一同为音乐文字努力。
第一篇文章,
迷幻就成功向来自海外的陈天心与隐蔽小姐邀到访谈,
可谓是诚意十足,鼓掌,鼓掌大鼓掌!

陈天心与隐蔽小姐Sophie Chen& Lady Obscur


您好,可否先先简单介绍自己?
你好,我是Sophie 陈天心。
  
请用一句话来形容自己的音乐。
脆弱。
  
平日的生活状态是什么样的?
平时生活很宅。我太乖了。不过在把每件事情都细心处理的时候我感到很幸福,即便有时候的确过于繁琐。每次回国过假期的时候都是折腾,回到美国就开始静养。每天上学,回家,收拾家,做课业。内心很安静。
  
多次的跨国迁居,是否丰富了你的生活经验和见识?
我希望在我年轻的时候能经历尽量多的事物,虽然现在在美国有自己的家,一个被我精心布置很漂亮的房间,有猫,有好朋友,很爱的学校和老师,但是觉得如果自己就这样对现境满足的话,以后是不会有发展的。趁我有力气,有热情的时候。我要一直不断的旅行下去。这样才不会有时间去乱想什麽,去伤心什麽。所以在不同的国家居住,学习,其实都是旅途,是给我整个人生影响最大的一件事,我这个自己是由很多国家,很多事,很多人组成的,体内并不仅仅存在我一个。的确刚开始去新加坡的时候是一个不自主的决定,并且充满了怨言。 后来16岁的时候决定一个人去加拿大生活,那时候这种习惯没有固定居所的性格已经慢慢形成,接着就一发不可收拾接。后面我会去日本居住,或者欧洲。我就是不能停,并且不能满足于走马观花。
  
Lady Obscure这名字有什么特别含义?
Lady Obscure是我大学第一年做的一个wood cut sculpture。就是你们看到的那个spiralhead lady。在新加坡的时候疯狂迷恋螺旋型的东西,后来又做出LOGO,粘土动画,2d,3d,4d都有,我想既然我那麽喜欢她,就让她做另外一个自己好了。
  
Lady Obscure除了你还有哪些成员?成员列表里提及的隐蔽小姐?困惑先生?通常用些什么器材来创作?
陈天心,隐蔽小姐,困惑先生其实都是我。我的器材有macbook pro,和刚买的一个KAOSSIALTOR,还有一把烂吉他。我会找不同的人合作,目前跟管非,王朕,土星合作过。马上会有Kirby Bukowski remixed Sugar Curse出现。
  
有哪些人是影响你音乐的?
爸妈,El Perro Del Mar,Juana Molina,The Album Leaf, Lykke Li, Sepia Hours,Cranes, Emerson, Helen Van Meene,Ryan McGuinley, Vincent Gallo,Peter Greenaway, Bruce Nauman,Rene Magritte, Vito Acconci, Ray Caesar,Barry Doupe, Tierney Gearon, Charles Bukowski, Edith Hamilton, Miranda July, W.B Yeats之前乐队的人,太多了,我是很容易受到影响的人。
  
《This will not last long》挺有意思,可以在你演唱的语言,内容和背景喧闹声做些说明么?
这首歌是一次录成的。语言是哼,背景则是郭德刚的相声,跟我自己当时的心情出入很大。不过我喜欢。大家都在成群结队嬉笑的时候我在干嘛。其实每次做音乐都是巧合,之前的一个朋克朋友一直嘲笑我听的音乐的类型,有一天他无意做出这样一个意图,我觉得很好听,就跟他说你让我玩玩这曲子吧,所以它从一开始就是一个PARADOX。
  
作品有些什么讯息要传达给听众的?英语是主要媒介语?
现在正在创作一首日文歌。我的曲子中很多咿咿呀呀不是语言的语言,不过有同样心情的人都能听明白我在哼什麽。我从来没想过别人会不会喜欢我的音乐。这不代表我太自我或者其他什麽,只是在我做出这些曲子的时候,我的初衷是唱给自己听,唱给不理解我的爱的人听。i will make you laugh when i'm hurt。
  
对于演出形式上有些什么样的概念?
Lady Obscure没有演出过。我在认真做,但是从来没有把这件事当真。15岁在乐队的时候有过几次演出,但是乐队的风格跟我自己的偏离得太大。对于演出没有什麽概念。等我做出SYNTH POP再演出吧。
  
音乐,摄影和拍片在你创作中存在着什么样的联系?
我是电影学院的学生,当初报的是学校的电影系,但是后来做的摄影又比较多。音乐,摄影,电影对我而言就像是,蘑菰,鸡肉,牛奶,我要做出一锅大汤。最冷的最暖的大汤。
  
有打算出版专辑么?
目前没有这个打算,现在没有还没有签任何label,所以仍然是一个很私人的状态。我的所有曲子都是拿电脑的MIC录的,连外置的MIC也都没有用到过,非常lo fi。 所以以后再说了。
  
未来有些什么计划?
继续马不停蹄。做悲剧裡的幸福人物。
  
文:迷幻

Junk杂志劫持了电棒!!

Magazine Issue #27 Dec 2008


电棒正巧跟去年的12月一样,又再Junk亮相了!!
因马来服饰Pop Malaya的主要人物Zul的邀请,
为了打造些新鲜感,与往常不一样的找来中文乐队电棒,
携手合作为该品牌担任这次Junk杂志受访的服饰代言。
Pop Malaya这次的邀请与Junk的报导,
让大家对电棒有进一步了解。

记得购买一份!!

言论自由座谈会

应雪华堂之邀,
出席关于言论自由的座谈会,
其实都是拜一个音乐人所赐,
一个是华人都认识的人--明志,
其实一直我都鲜少提及此人,
不为什么,只是有更多更有趣的事值得注意,
相信在这里浦的音乐爱好者都认同的一点。

但是有些事情总会碰面,
碰面的场合居然不是舞台,
而是一个只有他名字出现的座谈会,
现场显然来了比较多年轻人,
有些当然是他的支持者。

本人确是喜欢讲话吹水,高谈阔论,
但是与友人共处和面对一群陌生人不一样,
这种情况又和在舞台上不同,
舞台上,我们都有备而来,
但是讲座必须字字诸机,
无论如何准备一上座,
就忘得一干二净。

有很多论点都还没来得及说,
就被内心的恐惧赶走了。
为了祢补心里的遗憾,
唯有在部落格发表并报告一下当日的谈话。
唐南发和傅向红两位著名的时评人/学院讲师
当晚的谈话都是深入的分析,
而且言谈上突现一种自信和淡定,
尤其是带有强烈的女权意识的傅向红,
其相对的女性自觉下对事件的分析,
更让人耳目一新。

虽然两位时评人一直强调自己不是艺术创作人,
可是两人的理论根基深厚,
音乐虽然抽象,但也是离不开理论论述,
他们对独立音乐还是有基础的,
剩下的就只是感不感兴趣的问题而已。
详细谈话在这里和那里

你对于艺术创作自由伤害他人或影射他人的看法是什么?
  • 艺术创作必须要有焦点,清晰的主题。
  • 在维护一个课题的上的受害者,我们不应该伤害其他的人而制造更多受害者
  • 作品议题和表现手法落差太大,无法让各阶层的人得到联想。
  • 西游记,911等分别表现了暗喻和写实的手法,这些都是很好例子。
  • 艺术除了教育的功能,还有鉴赏的功能,让人反思的载体。
  • 艺术需要自由,是因为要想象力需要自由;艺术自由是为了保证质的出现。
  • 用思维简单的创作去述说公共议题,理论无法形成。
  • 需要用大篇幅的文章/声明作为辅助的艺术创作,证明该作品的意义脆弱。

你认为,言论自由与创作自由是否应该以社会环境而有所限制?
  • 尽管如此,这种自由必须还是要保留,甚至扩大,经过更多社会言论碰撞,所谓公共良心才会出现。
  • 环境不应该限制,而是应该探讨那些言论应该被忽略,那些言论应该被听取
  • 低俗的言论自由,人民也必须让它存在;低俗的人也该有他享受低俗娱乐的权力。色情和情色的概念就明显地有其差别。
  • 一些不受欢迎的言论,社会自会给于应有的藐视,也正好给于此言论者学习的机会。也要视乎此社会是知识分子社会或非知识分子社会。
  • 但本人不鼓励立法,一旦立法,社会就失去讨论的空间,民智更为低落。
  • 拒绝家长式的管制,但欢迎更理智的讨论。

你认为,社会应该如何评价被主流认为具有煽动性,如:utusan作者对郭素沁的小说,或被认为具有伤害性,如黄明志的mv等?
  • 言论自由本身应该是具有教育性质,以上的是很坏的榜样。
  • 以上作品破坏了社会伦理的逻辑思考。
  • 知识分子会觉得这是“错误的引导”;平民百姓则会觉得这是娱乐新闻。
  • 涉及的范围和层面完全不一样,utusan小说有明显的政治议程;背后的动机是有鼓吹暴力的事件,严重性很大。
  • 而MV则有明显捞取名气的动机,纯粹沾光。
  • 言论自由主要就是引起大众的注意然后进行讨论,高价值言论,我们可以讨论;低价值言论可以跳过忽略,让它处于停顿状态。

你认为在面对民主转型的大马,应该如何鼓励政治性创作,以带出改变的讯息?
  • 马来西亚的民主转机在于“全民议题”,而应该减少单一民族诉求
  • 以上两个例子都只在单一民族的思维里出发。
  • 其创作要尽量上升到各阶级人士都明白,让多数人了解,善意,翻译。
  • 创作尽量以实质的行动一致。创作只是一部分。
  • 必须要有世界观面对世界的准备。
  • 思考创作本身的影响力,引起谁的注意。
  • 创作主题需要争议性,可是也必须留意会不会被政治人物利用和炒作。

kontakt 3


12月10日,
又是我们保持联系的日子,
扩音版图的扩音行动得到了积极的回应,
4场在republic的系列演出,
似乎又回到了那种共聚的独立时光,
不同的是,那个属于我们的场景,
已经更多元,更包容,
“异声下碰撞,同景下相拥”
jasemaine的弹唱,silent keat的实验电子,deepset的后摇
正是天下功夫出少林的活生生版本。


走进灰色地带


几番波折,灰色地带终于安顿了其巡演的灰色地带,
以上巡演资料是最新的,关心他们的朋友可以再上他们的官网查询。
灰色地带今次的巡演会随同多支友族乐队一起同行。
在首都的EP首发更会邀请久违的“等等乐队”和
同样刚推出专辑的“neuyabe”,
当然还有部落格之前曾介绍过的后摇乐队Deepset
地点是雪华堂首都剧场MCPA。



pipit 成立二周年


Pipit身为本地最积极的设计论坛坛主,
为本地提供了最具人气的设计论坛和平台,
论坛里中巫英多语言的混杂交谈方式,
体现了本地最真实的社会状态,
大家只为探讨和发布最新最具视觉效果的设计,
设计师也无私分享各种设计技巧和心得,
各位也可以在此获得东南亚区域的设计展览活动,
和音乐演出等创意相关的资讯。
Pipit也以团队形式加入了本地潮流杂志,
Dont panic旗下的Manic创意刊物,
为其策划设计工作,
让本地设计师可以自由地展示自己。

今年年尾,12月20日,是Pipit成立2周年,
在zouk与多位设计师欢庆,与多位电子音乐人同乐,
印尼的8 bit音乐人,bit the medusa也会前来助阵。
今年的周年庆,与过往不一样,
pipit将视觉设计数码化,
以视频方式呈现,以荧幕取代纸张,一切尽在科技中。

大家万勿错过一场视觉与听觉交融的聚会,
赶快上网登记,获取更多详情。

二次雨计划


一年12个月,
一月一次的findars雨计划,
正如马来西亚的气候一样,
雨水灌溉大地,让更多生命成长;
也像自然界里的现象一样,
每月一次生命来临前的等待。

29日,findars雨计划,
可能令很多人受宠若惊,
findars让人们躲进一个自主的空间,
单独一个人
感受声音的干扰,
影像的穿插,
彩灯的投射
这是一个碰撞的实验艺术,
也是一次播种在心中的过程。

晚上时分,bapaguku sound,
则负责电音部分,
让画面过渡到声音的艺术延伸,
首先登场的电音常客电棒,
在窄狭的空间,电棒的表演总是得心应手的,
成员之间的默契似乎增长不少,
主唱在演绎奕均的作品更能发挥出其高音域的特色,
反而欢乐趣怪的俊峰作品,却无法与主唱取得协调。


接下来的silent keat是当晚的高潮之一,
其一人乐队的概念在当晚发挥得淋漓尽致,
借助功能强大的效果器和SK本身的创意,
其实验音乐里面带有大量玩味元素,
唯一的遗憾是SK还没有办法可以将他庞然的创意点子,
融会贯通,贯彻到底。


Rainf是当晚最多劳多得的音响分子,
除了担任演出者,也担任整场演出的音响制作,
rainf 当晚的演出,
尝试比较静态和去处过量的节奏表现,
让电子舞曲缓慢进行,
其实无论是快速或则缓慢的节奏,
rainf对于音色的掌握都非常准确,
只是欠缺了个人特色和音乐主题,
让人无法对Rainf的作品和演出留下深刻印象。


然后Mr. Backsounds的混音同样让当晚潮人振奋,
Mr. Backsounds的选曲较为重型,
多以时下流行的重音乐作为采样的目标。
最后则是DJ B hon的出现,
一位时常出现在silent party的DJ,
DJ B Hon以过场到位着称,
曲与曲之间的连接完美无瑕,
激情与沉淀之间的配合也恰到好处,
让人们尽兴之余,也有喘息感动的时候。


当晚除了findars的雨计划,
在室外更有马来自由派朋克音乐的演出,
社会运动活跃分子希山也以一贯的西装配短裤出现支持,
两场活动的观众更相互穿插两个活动,
让所谓雨水交融的景象意外产生,
这才是我们心目中的马来西亚。

部分照片来自Findars.



108国产英雄传 Heroes Wanted 舞台剧



全球首创结合
电影 + 游戏 + 剧场 + 巴士演出集合搞笑创作
当你塔上巴士的那一刻,戏就开始上演。
这部戏使你视乎在看电影,又像在玩游戏
事实上,这是一部按牌理出牌的剧场表演
Why so serious ?haha。。。

演出地点 VENUE
雪隆中华大会堂 ——》免费巴士载送 ——》加影新纪元学院 黑箱剧场

演出时间 DATE
5 Dec 2008 (6.00pm)
6 Dec 2008 (1.00pm / 6.00pm)
7 Dec 2008 (6.00pm)
11 Dec 2008 (6.00pm)
12 Dec 2008 (7.00pm)*Walk In 无巴士载送
13 Dec 2008 (6.00pm)

票价 TICKET
RM 20
RM 15(student,disabled,senior citizens)

订票热线 ENQUIRIES
WEI CHING 016 345 4512
ANGEL 017 778 8148

欢迎游览 OUR BLOG
http://108hero.blogspot.com

从黄明志事件看言论自由与创作自由讲座会

从国歌风波到最新的ABC事件,
黄明志成功利用网络便利,
掀起了社会争议,
到底这还是本地的音乐相关事件,
但是在娱乐报道/音乐版为竟不常见其踪影,
在本地时事报道却是常客,
他所行使的创作自由和延伸的言论自由尺度,
会对马来西亚有怎样的影响?

雪华堂特别举办了一下讲座会,
讨论这个问题。
本部落格的编辑--年达,
也被邀请出席探讨这个话题,
欢迎更多的独立音乐爱好者/创作人,
也出席这场讲座会。

联办单位 :隆雪华堂民权委员会、东方日报
主题 :从黄明志事件看言论自由与创作自由
日期 :星期四(4/12)8pm
主讲人 :邓章沁(雪州议长)、叶年达(孬乐队吉他手)、傅向红(时评人)、黄明志(未确定)
主持人 :廖国华(隆雪华堂民权委员)

内容 :

1. 你对于艺术创作自由伤害他人或影射他人的看法是什么?
2. 你认为,言论自由与创作自由是否应该以社会环境而有所限制?
3. 你认为,社会应该如何评价被主流认为具有

The Rain Project2/12 - Engage 29 Nov 2008


The Rain Project2/12 - Engage
日期: 29th November 2008
时间: 1700-0200
地点: Findars space,Lot 2.01,the Annexe,Central Market.
入场免费!!

节目流程:
The Rain Project-Engage
1700-1800 - Findars

电音阵容:
2030-2115-电棒(Electro pop)
2115-2200-Silent keat(Electronic/Experimental/Acoustic)
2200-2245-Rainf(Experimental/Electronic)

DJ live set:
2245-0015-Mr Backsounds(Electro/Tech/House-Dj live set)
0015-0200-B,Hon(Tech-Trance/Break/Tribal-Dj live set)

26日的jrock之夜

26日的Jrock之夜,
两支女主音的乐队,

让人耳目一新,
虽然歌曲以翻唱日语流行曲为主,
但也让昔日的舞台去除了过多的阳刚味。

虽然这两支乐队不时常出现在舞台,
但是他们淡定的演出,
让人们看到他们的基础稳扎。
可能是配合当晚Republic的主题,
所以乐队都准备了多首日语歌曲,
分为两个演出环节呈现,
由于乐队没有演出太多自己的原创歌曲,
因此,我们也无法深入解剖乐队自身的音乐风格。

单从一两首的原创歌曲,
其实穿插在其他日语翻唱,
也无法被凸现出来,
让自己的作品隐藏在人家的作品里,
长久对乐队也不是一个健康的成长。
Eternal band
是一支崇向日语pop punk的乐队,
主唱似乎是懂得日语,
频频用日语和英语与观众交谈,
演出也比较活泼,

J‘misquall则比较内俭,
但是J‘misquall呈现比较多原创作品,
虽然J‘misquall并不是那种推崇力量澎湃的乐队,
但是其流畅的编曲与旋律,
绝对比很多流行音乐来得认真。

其实所谓Jrock在本地的发展,
可能就好像漫画或服装文化一般,
是最单纯的潮流,
没有太多深刻的理论,
也不太介意什么历史包袱,
可能这样大家可以单纯的开心下。
但是没有了以上的思考,
只是形式上Jrock一下,
也不见得可以习得能日本人的先进性,
更甭谈能创造出与欧美相提并论的另一种Jrock
日本人当初决定发展音乐事业,
是经过一番吸收和消化,
丰富其文化经验,但不动摇其文化根基下,

拥有文化背景,才能稳劲发展,面向世界。

Flica最新专辑

Photobucket

多产电人Flica,
进军日本市场,
次张个人大碟,
将在日本率先发行,
由日本schole records独立厂牌发行,
本地munest厂牌代理。

Photobucket

这张名为noctural的专辑,
共有10首作品,
继Windvane and window的空前成功,
企图再下一城的诚意之作。

曲目
01, all (album version) 3:48
02, mid 3:48
03, walk 5:46
04, light 4:54
05, well 3:55
06, find 4:58
07, fucir 5:05
08, back 4:22
09, say 2:15
10, yi 5:31

jrock 之夜



Jrock进军republic bar,
同样由soundscape records策划,
同样落在星期三,
这次邀请了2支乐队演出,
分别是jamisquall 和 eternal band。

严格来说,部分乐队并不是真正意义的Jrock乐队,
可能有迹可寻,但也着迹不深,
话虽如此,以上乐队其实也有一定的实力,
他们也在其他领域进行其音乐推广,
并建立了一定的群众基础,
为本地华人独立音乐开发另一条道路。

有必要要强调这个看似可恶的星期三,
很多人可能会觉得周日的演出,
让人太累,太提不起劲什么的。
其实,大家稍微留意一下,
在周末大家的时间难道不是更拥挤吗?

越来越多的活动都选择在周末引爆轰炸,
人们选择越多,其实就越难选择。
推广单位设法开发更多演出的空间和时段,
确是一种必要的动作。

neuyabe巡演纪录

Neuyabe已经连续每个星期,
在不同的回音石音乐餐厅巡演,
推广自己与衣谷化十的绘本专辑,
多个地点的演出,动态度没能给予支持,
但是这次来到蒲种区,非常靠近笔者住所,
加上这次的演出,neuyabe特别邀请了,
来自雪糕公民的吉他手—huang,担任键盘手,
(huang同时也是动态度制作部之“狐”)
动态度有必要出席并为大家做个纪录。

其实餐厅内的结构,并不适合成为演出场所,
话虽说是一间音乐餐厅,
音乐在这里可能并不能与一盘炸薯条相比,
在旁的一座顾客正忙于与友人玩扑克牌,
孩子们左右奔跑,父母也左右追赶,
有些顾客甚至问服务员,吵闹的音乐何时结束。



尽管如此,neuyabe和衣谷化十还是很认真,
把曲目演奏完,过程中,衣谷化十也以powerpoint,
展览其精彩的插图绘画,配以诗歌朗诵,
可惜音乐与画面只是擦身而过,
没法进一步令人联想两者之间的亲密关系,
尤其在嘈杂如TVB家庭剧里的对话。

相比之下,隔日大马部落的颁奖典礼中,
由于环境典雅,气氛妥善,neuyabe的演出,
也能够发挥出应有的水准,
Huang对音响制作的知识,
也帮忙解决了现场器材不足的问题。

颁奖典礼当晚,neuyabe演出了2首作品,
弹唱的随性方式配以合成器的点缀,
略嫌其电子效果不够强烈,
加上现场各种客观因素neuyabe无法以乐队形式上阵,
缺乏了neuyabe过去在动态度音乐节时的力度,
但是zee平稳的嗓音,以及朴素气息的作品,
还是留住大家的注意。

部分照片由Ricky Sow 提供