动态度独立音乐厂牌

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《雪糕公民》逃亡后的重聚



他问:这一种音乐到底是什么风格?
他们说:如果你要我们说出是什么风格,那这音乐就会没有了风格。

有时候,听者在不一样的环境下会适时聆听不同类的歌曲。
更多时候,身旁的朋友以及大众都在听着这一些歌曲,
那么自己也就听这一些。
最多的时候,我们能接触的媒介已告诉我们要听什么歌曲,
而无论任何时代,那个角落,都只传播特定的音乐模式,
这,是每一个年代的每个人,从儿童到少年阶段必经过的深刻记忆,
变化成对所谓动听音乐的定义,
成长着“随波逐流,家喻户晓”等的不平衡音乐品味欣赏。

这是作为独立爱乐者的遗憾,
尤其是不多言辞却依然经营着这份音乐理想的独立乐队,
面对音乐的自由感被世人以异样眼光看待,
更遗憾的是肤浅的体制只偏担有商业价值的音乐,
被商业包裹的糖衣自然掩盖只身的内涵,
就更形成了次文化音乐因支援的限制产生粗糙错觉,
像雪球般滚动着日益积累的艺术贬值病态;但是又有谁会在乎。
然后,好些独立乐队在如此状况相对在乎时,并发现不存在建设性的结论,
就会对着这失望社会,作一个最好的逃亡。

“雪糕公民”乐队在逃亡之后,也许会随着时间成长,
而最能表现“谁比谁更不在乎”的乐队和听众拉锯战,
他们也不忌讳承认对个人音乐提升,
是重要过那一些贬低独立乐队品味的无知社会共识。
一支就只要享受音乐过程的乐队,在成立将近十年,历经十年生命体验后,
发现能够持续做下去,而因喜欢就不断希望能做的更好的一种积累,
演奏出一首首带有迷幻的后摇滚音乐,然而这是能被深深感受的。
没太多人知道他们的努力,况且他们觉得发表的纯粹是音乐,
而不是“勤力”时,就更不在乎大众“在不在乎”好听或不好听的音乐,
而是对大众的态度保持着“喜欢就听,不喜欢就可以别听”的观念。
总而言之,这已不是“妥协或不妥协”的时代,
而是到达厌倦尝试去期望听众的听觉提升,
就只做爽快自在及认真的音乐,也是“雪糕公民”一直以来正在做的事情。

来临的六/七月,饱和了所有的情感,遇过少许颠簸的组团历程,
再整合新旧团员的默契,中文独立乐迷期待已久的“雪糕公民”全大碟专辑,
将会稍稍面世。配合专辑发行的发表会,
亦是乐队团员们期待已久的一种重聚,
将艰辛录制以及漫长的玩乐生涯,作一个生命前章的总结。
现已成为六位队员的乐团,
真正用心听乐的朋友也将期待这六位伙子磨练后的精致,
在台下,或专辑内来一个不自私的共享。

他们的音乐,不适合给太多的评价,皆因一切虚构的主观意识,
比不上每个人张开耳朵自己聆听。
想看他们近期的现场录音演出视频,可到这个链接:
http://www.the-wknd.com/wkndbroadcast/wkndsessions/48-citizens-of-ice-cream/

而喜欢他们音乐的朋友,就真的不能错过与专辑一同面世的专辑发表音乐会,
音乐会的任何详细内容,就请各位乐友留意他们的脸子书:
http://www.facebook.com/#!/icecreamcitizens
已得到更多最新消息。

文: Shane[Mint杂志5月份文章] 

“类”电“银”音




现代寓言:
“幻灭世界冰封复活,发动类银兵队演奏,
未来声响就此倾国,重生,轮回,末日破”
2012,“末日”年,不知觉,又过了一季,
离消逝的人间灭亡之日,好像又近了一步。
沸沸扬扬的流言蜚语传播之际,还有人适时利用此话题变为创作主题,
一则则关于末日的虚构故事随之衍生,
相信与否,真的因人而异,每人心中信仰必有它所带领到的路向。

已经没有人相信未来,或许大家也忘了来年,
在末日幕布庞大的蒙蔽希望及信念时,
需提醒诸位,最后一天若不是时候到来,
接下来的无数日子依然要过,
科技恐慌当然继续横生,但亦教某些人爱不释手,
迎接另一工业革命后余留的残渣,机器继续维持社会平衡的日子,
那时到底是我们成为傀儡,还是人类成为机器人的奴隶呢?

人类对未来科技美感的亢奋剂,
可以在“类银Like Silver”乐队多首电谱内找着。
Like Sliver”,一支本地活跃的电子音乐独立乐队,
当初成立,哪怕也是乐队成员对科技,机械,电脑等,
背后所能被代表的前卫电子声响的一种迷恋发酵,
达到能组成钻研此类音乐的一队组合,
而重节拍电子音乐,算是对科技银色系最适合不过的一种音乐类型。
主要的Dupstep风格,加上让人耳熟能详的旋律曲风,
就是现在我们能听见的“Like Sliver”。

乐队成员主要是两人,音乐创作及制作的最主要二人,
主唱的人数也因为不受限制的形态时常变换,
也每每在表演时出现不一样的演绎。
简单利落的演出环境就会看见一架手提电脑和一位女主唱,
正式场地演出时,曾出现两位女主音;
而男主唱会因为同一首歌的关系频频出现,
令人感动的是去年“静电流动”电子音乐会的演出阵容,
所有的主唱同台,然后每人手上拿起各个不一样的乐器演奏,
乐队主帅却拿起鼓棒打鼓,将电子乐队的演出方式换成全Live Band的表演,
好多他们的歌也大幅度的重编,
让现场观众惊叹不已,这类伸缩性的演出方式及乐队调整,
在流行音乐的国度里几乎找不到。

以我们认识乐队主脑Teoh的印象中,感觉得到他对音乐的共乐,好玩,
重要过一切音乐以外的事时,
听众会对这种因喜爱而自然产生的认真态度敬佩。
电脑制作为主的编曲走向,电子重拍编排密集,
有秩序却不失真的歌曲,一首一首的创作出。
还未正式出版硬体专辑,但乐迷们可到他们专属网页查询,
或者在音乐专网欣赏得到他们出版的两张软体EP Compass以及1000  Years,
同时也可下载聆听。

回顾每次演出,回想起“Like Sliver”的机器人声音开场白和谢幕词,
“类银”们是以未来机器感营造气氛,投入的观众就瞬间转移至未来时空,
到达机器人世界,而这机器人时代的主题曲,
就是他们精心创作出的电音舞曲,
融合了机器人与人类的密切关系,粉碎了机器人与人类之间的矛盾,
一起共舞同乐,但人类并不是跳着“机器舞”,
而是进化为机器人般正在狂舞。

在今年56日,“静电流动”的第二开演,
“动态度”二话不说,再度邀请“Like Sliver”成为其中一队本地演出单位。


聆听他们的音乐,可以到以下浏览:

就像是开端寓言所说地,末日就算来临,未来也许会因为音乐而复活,
那时候统治世界的,也许是机器人,会有这个可能吗?

文: Shane[ Mint 杂志4月份文章] 

静电流动2.0 - 触电过后记


动态度再次将静电流动的概念进一步推进,我们虽然不是推广什么潮流之音,创造不了很大的商业价值,但是作为首先引入此类新颖音乐还是有其先锋意义。诺干年后,电音处处,也没有什么自豪之处,我们只是做我们喜欢的事情,听我们喜欢听的音乐。

喜见Astrawnomi的演出有着无比的潜质,喜欢那种淡淡的孤寂,丝丝的哀怨,皱纸所发出的声音,那是属于女孩的特有的情感宣泄。两把吉他互相拥抱而至更显忧伤。

+2dB,无法确定她们是首次上台演出,属于黑夜的她们确实散发出诡异性感的个性,喃喃自语的吟唱,游走在缓慢的downtemp节奏,一步一步迈向黑暗,那是多么冷酷而引人入胜。

Ryota Katayama 确是一位不可多得的年轻弹唱歌手,外貌与歌声不符。我们想象不到这男孩的声线如何可以如此沧桑,歌曲往往高昂而悲伤,有着忍受不住的泪水往心坎里流的感觉。

静电流动常客的Like Silver,炉火纯青地将Dubstep玩弄于鼓掌里,时常更换女主唱,可能不是一个明智的选择。但是不阻碍Dudstep独有的声响在你耳边嗡嗡作响,节奏跳跃依然,尤其是sulyn稳健地歌唱!

Aus作为Flau厂牌的发起人,同时也是演出者,他是超猛的,犹如他的音乐,节奏变幻无穷。Aus的音乐可一点都不温柔的,虽说是静电,Aus却把情绪转化为无数的电音符,直击你心坎!

Cuushe这位日本女孩有着日本独有而典型的温柔,说话是那么的轻盈,这很符合她的音乐,同样是那么的蓝天白云,还多了一份像梦一样的幻觉,迷雾中仍可见到朵朵娇花。

cokiyu有着与Cuushe相同的温柔轻盈,但是更为成熟地表达在音乐里,看见她如此投入地弹奏键盘,轻易奏出引领人们走进梦境的幻音,一切就是如此自然不知觉,同样的迷雾风景却多了一阵清香。

美妙的乐章,配上了诚意的视觉画面,那是多么美好的下午,Findars的成员聆听音乐将声音转化为非一般视像,透过即场剪纸,绘画,灯光等手法,与演出者“视频心灵沟通”,这一切由bannai完整地记录着,等待流传。。。。

完整视频记录(Bannai Roo摄制)
完整照片记录(Ricky Sow拍摄)

文:达魔