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灵魂无法抑制的斑驳阶段


还以为十年的过往就留给岁月去领养,
孕育新生命的诞生,方可传递独立音乐火势的蔓延现象,
然而不可预料的意外冲击,可能只需一粒小水滴,就泛起了记忆的涟漪,
从上千万脑细胞里其中一颗扑满尘埃的狠狠抽取出,
将驾驶时光机的技能重新训练一番,
忘了的“曾经”,就轻而易举地回到灵魂的怀抱。
那一刻因满载惊喜的事故,感到无比的安慰,
至少在人生过程里,比起别人多出了美丽的幻变,堆砌着玄妙的斑驳色彩,
为音乐历练镶上珍贵的价值,“不枉此生”的说法,那怕就如此作为理解吧。

“生命由几个阶段来组成”的这个逻辑,从未在人类的思维里绝迹,
随着飞逝的光阴,伫立在不同阶段上的位置,去承接上帝安排好的定律,
就算如何自我,选择想要行走的道路,还是无法避免大自然模式的步伐。
上课学习、社会工作、组织家庭,人生走到那里,就进入那一个段落;
当然,并非人人如此,又或许说,
一个平庸的人生,若能同时创造令一层面的自己,
在取得平衡的情况底下,让平凡和不平凡共存, 
并且同时进行,孵化一个新的阶段,那可是理想的境界。

我们相信,“她”,现在已做到了。

杨普评,十几年前突然将三千烦恼丝剪去,
发行一张名为《Trancend》的专辑,
在当时独立音乐的舞台上留过足迹,然而往后在本地音乐圈超过十年的消失,
仿佛音乐是她实现梦想的其一阶段,完成后就往下个步骤前进,
也许是过着一般人普通的生活,又或许有更具挑战的使命值得去探索;
但无论如何,当年一鸣惊人的这张唱片,留给听者一道深邃的痕迹,
一首“鱼儿”前后情绪的冲突美,前卫的音乐匀和,至今仍刻骨铭心。


如果一生只有十年,她已给了我们两个惊叹。
从我们认识的一位温柔婉约电台女主持,
扛着工作背景的身份,让大家对她存有刻板印象是必然的事;
然而离开电台后发行唱片的举动,
三百六十度的形象转变,加上暴戾的另类摇滚,叫人刮目相看。

而第二个惊叹,大约两个月前,本地中文摇滚界经历的一股微震,
这始料不及的消息,多多少少都会导致大家的心扉颤动:
许久不见的杨普评,和几位乐手的一张合照曝光,
过后“The Mighty Souls”名字的乍现,
随着一首旧曲的新音乐录像公布后,一支新晋摇滚乐队正式成立,
亦宣告世人,“Pao杨普评”正式回归音乐圈。


The Mighty Souls”处于建立稳健团队的现况,
他们以重金属摇滚的风格定位,将单曲配合音乐影像,
制作完成后在网上推出发行,是一组已此类计划去进行的乐队。
而杨普评的加入,才组成“Pao & The Mighty Souls ”,
主要演绎她的音乐创作,
换句话说,“The Mighty Souls”原本就是一组独立的乐团个体,
纵使暂且无法体验他们表演的功力,反正乐队演变一向来都无法被抑制,       
但相信耐心等候的念力,会超越现实的任何想像。

请加入他们的赞页,跟随“The Mighty Souls”未来动向,
或许有会更多的未知数,等待我们去发掘:
https://www.facebook.com/TheMightySoulsBand                                             


 文:Shane[2014年9月份,Mint杂志文章]

《瞪鞋》与《噪音》之间 – MANIC SHEEP


一件同时令人羡慕兼钦佩的事,一位接近九十后的台湾女生,
听着一张一九七七年的西洋专辑,
一张由一组英国摇滚乐团的经典专辑以外的唱片,
并喜欢上里面一首典型“前卫摇滚” 音乐风骨的曲目,
对音乐细致鉴赏的独特品味与本地年轻华人女生相比之下,
有着一段悬殊的差距;
当然,这不能概括马来西亚所有爱音乐的女性朋友,
但至少对音乐接受程度上的分别,是存有的。
重点在于他国文明社会对“次文化”自由开放的不一样,
而造就部分青年思维上的跃前一步,
这已是个无可厚非的事实。
然后,这位女生还是一支独立乐团的贝斯吉他手,
而这组乐团,就是此篇专访的“MANIC SHEEP”。
融合“瞪鞋摇滚”(Shoegazing)以及“噪音摇滚”(Noise Rock)
而形成主要风格走向的独立乐队。
纵使首张专辑处于试验的阶段,分支多类的尝试另这同名专辑显得不够扎实,
但投下的音乐诚意,能从播放着“MANIC SHEEP”的扩音器里,
明显听得见。


1.首先和我们介绍Manic Sheep,
乐团资历和团名的由来。
現在的Manic Sheep是從2011年開始,取團名的當下正好在聽Pink FloydAnimal專輯裡的Sheep這首歌,同時一直以來相當喜歡Manic  Street Preacher 已逝的前團員Richey Edwards,就將兩個字結合在一起。


2.同名专辑Manic Sheep是你们的首张大碟吗?请稍作介绍此唱片。
這張專輯是我們的第一張正式作品,是我们成团到发片两年间的一些作品拼凑并将它做出来。
裡面的歌曲五花八門,幾乎是把我們喜歡的元素通通融合在一起,詞曲大多來自於自身生活體驗,其中不乏有幾首瞪鞋風格的作品,例如LaLaLaLilyCageSick Lover,而Your AffectationRush City為噪音搖滾的作品,也有相較之下比較另類的歌曲,例如I Won’t Let You Go以及You Lie, You Choke The Rules We Trust

除了音樂之外我自己也非常喜歡這張專輯的封面,採取雷切的方式,第二層第三層為綿羊的骨骼和內臟,為三折式的專輯設計,作品的曲就如同骨骼一般支撐著Manic Sheep,而詞等同於內臟一般的包覆在最其中,打開這張專輯的同時等於也在探索Manic Sheep三人的內心世界。


3.专辑内广阔涵盖多类分支曲风,
也许它是你们对音乐的试验成品,可以这么说吗?
由於三個樂手喜歡的樂團和擅長的都不太相同,的確像是在做實驗一樣,編曲比較不會受限於某一類型的曲風,而是不停的嘗試將不同的元素融合進去。


4.发行此唱片是否遇到任何困难?任何趣事和我们分享?
錄製的期間有很多困難的事情,例如我們為了自己錄製蓋了一間簡易的錄音室,最一開始都在忙裝潢的事情,有的時候會忘記自己到底是來錄音還是蓋房子….。錄製的部分也是自己來,邊摸索邊學習,遇到不的地方还一直拨电给一些有经验的朋友询问,團員間心理壓力都很大,所以每天都在吵架,一路到發片前才告了一段落。


5.“瞪鞋”风格与“梦幻”曲调仿佛有着一种说不上是什么的微妙关系,你们觉得是吗?
其实有很多Dream Pop(梦幻流行)团喜欢在音乐里加上合成器,可是我们的音乐到现在为止都没融入合成器这个部分,所以在听感上,MANIC SHEEP的音乐还是比较偏向“瞪鞋”一些。
但是我们也从来不在意我们归类于什么曲风,只要听众听后的反应是肃然起敬的,那就很好了。
90年代的瞪鞋團其實音量是非常大的,在大噪音的音牆上塞入悅耳的旋律線其實是件很浪漫的事情。


6. “噪音墙”对你们的音乐来说,成分上占得比数是否达到你们所预设的目标?
有否想过在你们 未来的歌曲里,运用得更多?
其實原本預設的狀況是可以再有第二把吉他,但一直都沒有找尋到適合的團員。如果有兩把吉他在聲音的分配上會比較豐富,在錄音和表演有著不同的考量,其實在表演現場,音牆的運用一直以來都蠻多的。


7.你们最爱的“瞪鞋”乐团是?
或其他曲风的乐队也行。
我們的第一張專輯飽受Yo La Tengo的影響,最近也常常回頭聽SlowdiveSigur ros
除此之外我們非常喜歡Captured Tracks這個布魯克林廠牌下面的樂團,像DIIVBeach FossilsWild NothingMac Demarco還有Soft Moon


8.一组唱英文的摇滚乐队,你们觉得是否会造成被外界定型的一个状况,
发表音乐的路会否比其他只唱中文的独立乐队艰难吗?或都一样?
在台灣常有很多人問我們為什麼不唱中文,事實上專輯裡面還是有一半的曲目是中文歌曲,但可能廣為人知的幾首歌都是英文歌曲就這樣被定型了。在一些華語的國家的確會有點限制,但相對的在海外推廣也比較容易,但這樣的設定並不是我們的初衷,在創作的當下只是單純把內心的聲音表達出來,並沒有想的那麼多。


9.你们到过无数的国家演出,最印象深刻的是哪一场?为什么?
2013年去美國演出整個旅程都蠻印象深刻的,第一次去北美地區巡演才知道那邊的中小型場館是完全沒有設備的,甚至於連鼓都沒有。3月底的時候在多倫多剛好遇到暴風雪,每天在雪地裡面扛著樂器走路也是蠻驚人的,對於台灣不會下雪的我們來說完全是驚喜跟痛苦並存。


10.“草叶集”(The Album Leaf)巡演台湾站刚结束不久,可以和我们说说那一晚的感受?
和一组你们喜欢的乐团同台演出,会否是你们梦寐以求的事?
草葉集當天的演出非常的棒,本來以為都是programming的東西現場演出可能會有點無趣,但現場的張力很好,所以幾乎是很感動的看完整場演出。每次和喜歡的樂團共演都覺得不可思議,不管是國外樂團或者是台灣的樂團,可以現場看到已經非常開心了,一起表演真的非常夢幻。


11.你们第一次来到马来西亚?觉得大马是一个什么样的国家。
這是我們第一次來到馬來西亞演出,小時候有跟爸爸媽媽去觀光過,但可能年紀太小了沒有甚麼印象。覺得非常新鮮,也相當衝擊,這趟大馬之旅除了很熱以外沿途都在觀察周遭的人事物,這樣多種族的國家所創造出來的文化其實是很獨特的。


12.想知道,你们如何定义独立音乐?
許多獨立音樂的創作者,或許在一開始並沒有抱持著一定要做獨立音樂的想法,但在資源匱乏的情況下依舊想要繼續製作音樂,這就是獨立音樂的可貴之處。不受時間、金錢以及主流口味的限制,做出自己想要呈現的作品。


13.和我们分享接下来Manic Sheep的乐团动向。
727日的時候我们參加日本Fuji Rock的演出,9月的時候會進行北美地區的巡演。
目前也正在籌備我們的下一張專輯,希望可以最晚在明年初前和大家見面。


數位專輯販售链接
了解更多关于MANIC SHEEP
可浏览面子书:https://www.facebook.com/manicsheep


文字采访:Shane
(此采访也刊登于9月份Mint杂志)

八十八颗芭乐籽


若有留意或跟随台湾独立乐团的朋友,都至少看过这个名字。
多年来台湾各大音乐节的常客,
从当年叛逆青年模样,到现今摇滚型男台风,不变的,
依然是那把粗旷的声音特质,唱着涂上油渍的摇滚狂歌,
表演当下还能听见重复不断的口号:
大家好,我们是八十八颗芭乐籽, We Play Rock n' Roll!”
无论是蓝调/庞克/摇滚,那一类音乐形态,经过他们的演绎,
就自然变成属于八十八颗芭乐籽的音乐体现。
对,他们就是八十八颗芭乐籽”!


1.为何是“八十八颗”,而不是其他数量?
因為要押韻啊~~~哈哈哈
八十八才能和芭樂籽押韻而且八十八在台灣有吉利的感覺
用台語唸八十八顆芭樂籽的話更順
被砸被輛疤辣季 怎麼都一定要是八十八啊


2.乐团成军多年,
相信许多听众也印证了你们的成长,
你们觉得“芭乐籽”最大的转变是什么,而不变的有是什么?
我們一開始就是走一個意志力能夠超越技術的樂團.一開始雖然是打著樂團的名義表演,不過其實都在弄噪音和即興表演比較多,雖然認真的寫了一些歌不過表演的時候還是都在亂搞
慢慢的玩久了技術不知不覺也進步很多意志力卻可能沒什麼大改變哈哈(鍛鍊技術簡單,鍛鍊心智就是個修行了) 但還是希望在這個標準上讓意志力永遠超越技術這件事情.
說最大的轉變嘛,大概是從不說自己是搖滾樂變成說自己是搖滾樂了吧
不變的是還是相信意志力能夠超越技術嘍


3.相信不少人认为,
“比兽还帥”可以是一首催泪的歌,
你们是否赞同这说法?
除了听以外,很想再以文字理解当中的故事,请和我们分享。
大聲宣示音樂是生活的必需品,
同時宣示生活不一定是音樂的必需品,
玩樂團玩這麼久了也看過很多朋友和同伴們不同的際遇和故事,大家從音樂認識,從開始一起用音樂想像自己的未來,到面對現實而走向不同的路,這些都是很難做出的抉擇的
有時候繞來繞去還是會回到原來的地方音樂是生活的調劑是精神的力量音樂是生活的必需品 .但音樂不見得需要和生活有關音樂就是音樂 他永遠在那邊 永遠是那個樣子.
所以說啊就一直走啊有時候你會走偏有時候會抓不住但她永遠都在 只要你願意他就會回到你身邊


4.到底谁是Jimi,谁又是Mary (稍微解释“比兽还帥”第四曲目“Jimi & Mary”的创作来源)
其實JIMI&MARY就是在講 你身邊的一些賤人,或是其實就是你自己本人,在做什麼事情的時候總之會互相矛盾就是一個懶神附身啊.拖油瓶.說一套又做一套的那種其實最後能決定的人就是你自己和你自己和你自己和你自己這首歌就是在講這些人 和這些事情


5发行了三张全大碟“肆拾肆隻石獅子”,
“比兽还坏”以及 “比兽还帥”,
它们是否存在着连贯性的概念?
"肆拾肆隻石獅"基本上是另一個概念,他講的是一個夢境,夢裡面說的是一個荒唐的夢.一個建構出來的世界..有點像愛麗絲夢遊仙境. 所以重點的歌是跌進沉沉的夢 花椰菜之歌 和飛機上山 這幾首歌的歌詞.“比兽还坏”以及 “比兽还帥”是一個連貫的概念.他描寫的是現實的搖滾樂場景.台灣玩樂團的人和事.比獸還壞寫的是外在發生和看到的事情, 比獸還帥寫的是內心的那一面


6.你们在台上的能量是有目共睹的,可否和我们分享平时练团时的点滴。
练团就已经是你们运动的一环吗?
哈哈哈 我們練團喔就是練啊很久沒練團沒表演我們會覺得渾身不舒服
我們都已經有個默契了就算是一值跑一樣的歌我們還是能夠覺得很有趣在小細節裏得到演奏的快樂 另外就是休息的時候會聊聊大家的近況和互相溝通觀念練團是我們的交誼方式吧


7.“芭乐籽”跑团巡演的数量是何其多不胜数,对你们来说,还可以更过分吗?
那一场是你们觉得玩得最High最棒的?
跑很多場對我們來說很好啊我希望能夠越多越好現在最多一年75我希望能夠到100場以上更好最好玩的經驗很多耶每個人都有自己的答案 因為實在是太多場了哈哈


8.蓝调庞是《八十八颗芭乐籽》的音乐核心,然后再撒野到其他曲风上尽情吼唱”
这样的形容是否贴切? 或你们有更适合的字眼来形容你们的音乐?
我喜歡藍調龐克這個詞 也喜歡搖滾樂總之我覺得音樂類型齁都是人加上去的
今天我把爵士樂或是靈魂樂用很髒的方式詮釋你就會說我是搖滾是龐克但其實我唱的是爵士是靈魂音樂啊所以就是這樣啦
我們就是那種會把一切東西揉成一個球變成我們自己的那種


9.是否有一个特定的年份,可以成为“芭乐籽”重要的一年?
或是否有一件事情,能带给你们一个意义非凡的冲击?
最重要的幾個年份嗎
2001 海洋音樂大賞
2003年芭樂籽改組
2012年吉他手大頭回鍋
這些都改變我們的方向很多 也讓際遇變得不太一樣
每一次的改變都是好的
也不是說一件事能改變我們或是給很大的衝擊
但這些年分是讓我們比較難忘記的時刻


10.有什么话想对现在台湾的地下乐团说,或者一句勉励的话也可以。
一直表演一直創作 一直保持初衷


11.接下来“八十八颗芭乐籽”最想做的事是?
我們7發行新的EP 接下來想要去全世界各個地方表演我們要把搖滾樂塞滿包括鼻孔下水道電梯線路間所有地方啦!!


欲购买八十八颗芭乐籽新专辑比兽还帅
或刚刚发行不久的细碟寂寞国的威士忌人
可直接联系动态度询问:
www.facebook.com/dongtaidu.my


文字采访:Shane 
(此采访也刊登于9月份Mint杂志)

岩石高雄。摇滚台中 (下)


九月七号的夜晚,这是湿热的星期天晚上,
虽然《跳跃舞台》并不是主舞台,但人群的体温已让空气变得更沸腾。

由于整个《摇滚台中》都免收费入场,相信文心森林公园的这两晚,
除了冲着音乐节而来的人群,散步经过的民众也会停下脚步望上舞台,
更不用说那些带着孩童闲逛公园的一家三口,气氛融洽不过,
加上夜市小食摊位林立,《摇滚台中》确实是公共的户外音乐活动。


抵达《跳跃舞台》之时,“死亡金属”乐团《异族亡魂》正在台上嘶吼,
台下“碰撞”队伍也正玩得起劲,难得齐心的“天旋地转”围成好大一个圈。
重金属依然是摇滚的“国际语言”,到了那个国家都息息相通~

从远处望见乐团的周边产品摊位,刚好是离舞台最近的第一摊,
这是个重要的位置,是将各独立乐队酝酿许久的作品,好好的摆放兜售,
尤其在免费的音乐活动,这是听众给予创作品“音乐价值”的唯一机会。
巧遇《八十八颗芭乐籽》的冠伶老师(贝斯)和大头(吉他),
正在协助正在演出的《Ovenizer》售卖周边,亲切的和我们打招呼之后,
迫不及待地预备心情观赏,《跳跃舞台》压轴, 《孬》的即将登场。


测音的同时,人群开始分散,应该是主舞台《脱拉库》已开始,
但无损三位的兴致,准时掀开《孬》在《摇滚台中》的序幕,
这是他们在台湾这5天以来,最为期待的一场演出。
依然,《孬》的音乐需细微咀嚼,随着分秒在台上攒动的音符遍布附近范围,
人群也渐渐集中,纵使不太多,但眼见前方观众摇晃着身躯享受着,
一位骑自行车的先生停下脚步逗留了至少三首歌以上,
而另一位乐迷在《孬》演奏同时,来回周边摊位数次;
可知晓这都是一些新群众,但好的音乐自然会产生一股引力,
我们又再度见证这一刻,尤其演出完毕后:
由于《跳跃舞台》节目完整结束而都逐渐离开场地的群众,
还会有几位以亲切的态度,走向周边摊位自愿购买专辑,
以示都《孬》音乐的惊叹与喜爱。


那一晚,《音乐大帝》主导人物也在现场,
凑巧在孬演出前的芬兰乐队《Ovenizer》,正是他带过来的乐团,
这位仁兄亦是《巨兽摇滚音乐祭》创办者及总监,
我们受他的邀约,过后的那顿晚餐,就成了一座十几人的佳肴。



收拾好心情,一伙人也抱餐一顿后,
一群来自马来西亚的野兽们,也预备着巡演中段休息的放纵,
因为连续四个晚上的巡演,终于可以喘口气,体验隔天睡到自然醒的幸福。
到饭店后,所谓放纵不过就是小酌“台湾啤酒”,挚情地吐露各自心声,
欢笑声之余,免不了谈及独音岁月的慨叹;
《孬》也相互检讨着几场音乐会可改进的地方,
在剩下的三场里,保持状态继续勇猛前进。

处在“悲情城市”,一群悲情的人。
凌晨四点,睡醒后,将依旧过日。



Shane文字记录 (五)
孬乐队《风和日丽》台湾巡演 ~

岩石高雄。摇滚台中 (上)

提前回来马来西亚的忙碌指数,不是三言两语能够形容。
独自离开了《风和日丽》巡演的航道,暂别《孬》三伙子,
欠下音乐记载的一个过程,不能不把它完成。
依然是一句老话,在印象画面模糊之前,以文字填补回忆的缺口。


九月六日,来到了第三站 高雄
在中秋节前夕的星期六,一个团圆的佳节即将来临
街道的繁忙已减少了大半,哪怕都回老家团聚去了。

总觉得高雄的道路比较宽敞,楼宇也许会比台北来的壮观,
这只是外来者的观点,就好像我们看待台湾的音乐现象,
“国度的差异”是否和“文化的差异”有着一定共通的关系?
有待考究。




已听说Rocks岩石音乐》是高雄市里比较偏僻的演出场地,
但《孬》自经历过台南场次的经验,对现场设备要求自然降低,
以平常心出发,尽情挥洒。
大伙儿抵达《岩石音乐》,也是往下走的地低空间,
惊喜的是,此场所广阔的面积让大家刮目相看,
听说《岩石音乐》前身是“卡拉ok”包厢,
现已转变成设备齐全的Live House
老板本身是一位低音吉他手,会自制木箱鼓售卖,
《孬》鼓手Ian在演出前闲着没事,小试敲打了一阵,
和老板以“鼓”打开话匣子。


这一站参与演出的台湾乐队有《超级怪胎》以及《Ape Apocalypse》,
但得知"Ape"临时无法出演 
而由《Watermelon Jones and the Banana Band》顶替
到了场地后才得知,"Watermelon"其实就是《Ape Apocalypse》
只是吉他手没空,但他们又不想辞演,只好另起名字,
已木吉他版本演绎“Ape”的歌,设法演出

 《超级怪胎》来自台南,其实就是TCRC旗下的乐团
TCRC除了是演出场地和酒吧之外,
也签下了好几支同一挂的乐队,自立门户。




经过足够的声音调试,《孬》进入了适当状态,
入场人数因遇上中秋假日显得更稀少,
但也许一切都在预估之内,反而毫无牵挂随音波流动,
一场表现极致的演绎悄悄发生,
这也是南部三站当中,发挥最完善的一次。
《孬》贝斯手阿霆一度无法抚平的情绪,
舞台上显赫的失控,是摇滚简史上时常发生的情景,
一种无法解释的感受,或许是感性去到顶点的时候,抽离不了的真魂作祟。


完秀后,大伙儿不能不做的事 - 吃。
深夜的烧烤店,第一次尝试“鱼下巴”,
还有到台湾后,遇见的第一场雨,
来陪伴我们结束一天的音乐行程。


。。。。。。。

挺着疲惫的身躯,出发至《摇滚台中》!
这夏天的尾声,台中最大型户外音乐节,
文心森林公园内盛大举行两天,
《跳跃舞台》压轴演出,孬!


待续。。。



Shane文字记录 (四)
孬乐队《风和日丽》台湾巡演 -