动态度独立音乐厂牌

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The Rain Project2/12 - Engage 29 Nov 2008


The Rain Project2/12 - Engage
日期: 29th November 2008
时间: 1700-0200
地点: Findars space,Lot 2.01,the Annexe,Central Market.
入场免费!!

节目流程:
The Rain Project-Engage
1700-1800 - Findars

电音阵容:
2030-2115-电棒(Electro pop)
2115-2200-Silent keat(Electronic/Experimental/Acoustic)
2200-2245-Rainf(Experimental/Electronic)

DJ live set:
2245-0015-Mr Backsounds(Electro/Tech/House-Dj live set)
0015-0200-B,Hon(Tech-Trance/Break/Tribal-Dj live set)

26日的jrock之夜

26日的Jrock之夜,
两支女主音的乐队,

让人耳目一新,
虽然歌曲以翻唱日语流行曲为主,
但也让昔日的舞台去除了过多的阳刚味。

虽然这两支乐队不时常出现在舞台,
但是他们淡定的演出,
让人们看到他们的基础稳扎。
可能是配合当晚Republic的主题,
所以乐队都准备了多首日语歌曲,
分为两个演出环节呈现,
由于乐队没有演出太多自己的原创歌曲,
因此,我们也无法深入解剖乐队自身的音乐风格。

单从一两首的原创歌曲,
其实穿插在其他日语翻唱,
也无法被凸现出来,
让自己的作品隐藏在人家的作品里,
长久对乐队也不是一个健康的成长。
Eternal band
是一支崇向日语pop punk的乐队,
主唱似乎是懂得日语,
频频用日语和英语与观众交谈,
演出也比较活泼,

J‘misquall则比较内俭,
但是J‘misquall呈现比较多原创作品,
虽然J‘misquall并不是那种推崇力量澎湃的乐队,
但是其流畅的编曲与旋律,
绝对比很多流行音乐来得认真。

其实所谓Jrock在本地的发展,
可能就好像漫画或服装文化一般,
是最单纯的潮流,
没有太多深刻的理论,
也不太介意什么历史包袱,
可能这样大家可以单纯的开心下。
但是没有了以上的思考,
只是形式上Jrock一下,
也不见得可以习得能日本人的先进性,
更甭谈能创造出与欧美相提并论的另一种Jrock
日本人当初决定发展音乐事业,
是经过一番吸收和消化,
丰富其文化经验,但不动摇其文化根基下,

拥有文化背景,才能稳劲发展,面向世界。

Flica最新专辑

Photobucket

多产电人Flica,
进军日本市场,
次张个人大碟,
将在日本率先发行,
由日本schole records独立厂牌发行,
本地munest厂牌代理。

Photobucket

这张名为noctural的专辑,
共有10首作品,
继Windvane and window的空前成功,
企图再下一城的诚意之作。

曲目
01, all (album version) 3:48
02, mid 3:48
03, walk 5:46
04, light 4:54
05, well 3:55
06, find 4:58
07, fucir 5:05
08, back 4:22
09, say 2:15
10, yi 5:31

jrock 之夜



Jrock进军republic bar,
同样由soundscape records策划,
同样落在星期三,
这次邀请了2支乐队演出,
分别是jamisquall 和 eternal band。

严格来说,部分乐队并不是真正意义的Jrock乐队,
可能有迹可寻,但也着迹不深,
话虽如此,以上乐队其实也有一定的实力,
他们也在其他领域进行其音乐推广,
并建立了一定的群众基础,
为本地华人独立音乐开发另一条道路。

有必要要强调这个看似可恶的星期三,
很多人可能会觉得周日的演出,
让人太累,太提不起劲什么的。
其实,大家稍微留意一下,
在周末大家的时间难道不是更拥挤吗?

越来越多的活动都选择在周末引爆轰炸,
人们选择越多,其实就越难选择。
推广单位设法开发更多演出的空间和时段,
确是一种必要的动作。

neuyabe巡演纪录

Neuyabe已经连续每个星期,
在不同的回音石音乐餐厅巡演,
推广自己与衣谷化十的绘本专辑,
多个地点的演出,动态度没能给予支持,
但是这次来到蒲种区,非常靠近笔者住所,
加上这次的演出,neuyabe特别邀请了,
来自雪糕公民的吉他手—huang,担任键盘手,
(huang同时也是动态度制作部之“狐”)
动态度有必要出席并为大家做个纪录。

其实餐厅内的结构,并不适合成为演出场所,
话虽说是一间音乐餐厅,
音乐在这里可能并不能与一盘炸薯条相比,
在旁的一座顾客正忙于与友人玩扑克牌,
孩子们左右奔跑,父母也左右追赶,
有些顾客甚至问服务员,吵闹的音乐何时结束。



尽管如此,neuyabe和衣谷化十还是很认真,
把曲目演奏完,过程中,衣谷化十也以powerpoint,
展览其精彩的插图绘画,配以诗歌朗诵,
可惜音乐与画面只是擦身而过,
没法进一步令人联想两者之间的亲密关系,
尤其在嘈杂如TVB家庭剧里的对话。

相比之下,隔日大马部落的颁奖典礼中,
由于环境典雅,气氛妥善,neuyabe的演出,
也能够发挥出应有的水准,
Huang对音响制作的知识,
也帮忙解决了现场器材不足的问题。

颁奖典礼当晚,neuyabe演出了2首作品,
弹唱的随性方式配以合成器的点缀,
略嫌其电子效果不够强烈,
加上现场各种客观因素neuyabe无法以乐队形式上阵,
缺乏了neuyabe过去在动态度音乐节时的力度,
但是zee平稳的嗓音,以及朴素气息的作品,
还是留住大家的注意。

部分照片由Ricky Sow 提供

放下心中巨石,与rist共度周末


放下心中巨石,与rist共度周末。

我们需要一种声音来带领我们出走,
一种虽然轻松温柔,但也带点睿智的声音。
在我们休闲的时候有种鼓励的声音在旁,
我们或许更懂得如何生活。

Rist 特别将早晨,微光,叶子等,
代表美好生命的食料,
烹调一道滋润生命的早餐,
配以一杯用雨水及海洋冲调的咖啡,
为你在这次无虑的旅程做好准备。

Morning作为正张专辑的开场白,
已经为大家酝酿轻快的心情,
让人们放下警惕跟随rist一起同行。
轻轻拨弄的琴弦,就是那种与爱人拥抱的力度,
跟随rist同行还是与爱人相随?
在那种来自大自然的声音采样衬托下,
我们已经迷糊了。


时间一秒一秒地流逝,
快速得像光一样,
我们得珍惜每一段可以出走的机会,
在light这段曲子里我们听见这样的呼声,
让城市里的失落青年能来到充满绿色气息的空间,
这个空间或布满绿叶,或有微雨,或有缓慢的浪花,
一切都是那么地轻盈,不猛烈,不火大,
每一步前进的脚步只会是让我们,
在自然界里找到更多生命动力。

结尾曲,
Tommorrow morning是一种归家的心情,
rist告诉我们出走是暂时,
我们都必须要面对一些摆在眼前的事实,
这种心情是惆怅,是落寞的,属于夜晚的。
我们绝对不舍得这一天就这样结束,
但是在这张专辑我们还是可以回到那个愉快的Morning
。。。。。。

这张专辑由munest发行,
专辑封套由本地著名电人flica亲自操刀,
同样的简洁,同样的精彩!

503动态度音乐节_Oracle

星语 - wings puchong音乐分享会

neuyabe配合《星语》(衣谷化十绘)新书一连串的演出也将近尾声了,而今晚的演出,他们邀请了雪糕公民的成员成为他们的客席乐手为明天的部落格大赛颁奖典礼来个暖身演出。
* 21 Nov 2008 (五) - wings puchong (10:00pm)
* 28 Nov 2008 (五) - wings seri kembangan (10:00pm)

空中发现灰色地带


大家记得留意今晚的吉兴造音,
因为来自槟城的独立乐队—灰色地带,
会带着他们即将推出的小碟,
在空中传送他们的作品与诚意,
除此之外,灰色地带也会在半岛进行一连串宣传巡演。

灰色地带,使本地中文乐队中少有能将后摇滚和垃圾音乐,
混合得如此完整的乐队,
时而猛烈,时而忧伤的编曲与旋律。
更难得的他们是少数以中文创作游走各场景的乐队,
音乐中也不乏人文关怀与探讨社会问题主题,
正如乐队的名字一样,乐队希望能与大家,
在这个荒诞的社会里面寻找一片灰色地带。

灰色地带的吉他手现在在槟城建立了完整的演出场所,
每周都会有固定的演出,让北方的独立音乐,
能够平稳地成长,他们也自立录音室,
制作自己的音乐作品,他们最新的小碟,
就是在一片自力更生的环境下诞生。

89.3 ai fm, 晚上10点至12点,
大家记得收听。

1122大马部落颁奖礼


动态度部落格成立至今,
成功建立一小批关注独立音乐的朋友,
更透过此平台认识乐队和邻近厂牌,
可见网络的力量,
既然主流媒体无法长期长期提供平台,
网络就成为大家驻脚的地方。

动态度身为部落格成员之一,
受邀出席大马部落的部落格大赛颁奖典礼,
除了可以认识更多个性化的文字记录者,
更可以宣扬独立音乐给广大博客。

主办单位在整个颁奖典礼,
除了安排很多网络爱乐者出席歌唱,
更安排其中一个时段给动态度,
虽然时间并不是太长,
同时资源有限无法提供完善的设备,
但是这是一个不错推广机会。

今次会出现在舞台的独立音乐人,
是最近推出了绘本音乐专辑的neuyabe,
他们会以弹唱的方式参与这次的颁奖典礼,
听闻他们也邀请了雪糕公民的成员,
成为他们的客席乐手,企图电子化他们的作品。
槟城方面,已经有另一位主办单位邀请了neuyabe北上演出,
祝福他们在音乐路上更多姿多彩!

Azure For Janne

Azure For Janne
据说乐队成员刚从国外回来,
07年组成的一支“情绪呐喊”scremo乐队,
现在正在积极重组,
并寻找演出的机会,
来自各方的英雄不妨为本地独立场景注入新力量。

动态度与乐队成员在republic bar相识,
乐队即积极交上资料与作品,
希望透过这个平台,
与大家交流并介绍自己。

乐队目前正在筹备着EP,
现在已经完成了第一首作品,
大家欲进一步了解乐队
可以进入此处该处

Azure For Janne - Holding on to Yesterda

实在抱歉~!

动态度部落格,
由于技术上的问题,
短期内无法准时更新,
但是我们会尽快解决这项问题,
让支持我们的朋友和乐队得到更好的资讯,
希望大家继续守候。

电棒音乐制作分享2 -知识篇

许多刚刚接触电脑音乐制作的朋友,都会觉得音乐制作知识像个谜团。我们一心一意想要制作自己心目中的作品,所以在电脑前面左调右调(其实很多时候是在掩饰音质上的缺陷),但作品出来了很多自己都不满意。这就是一个问题了。音乐制作并不是祢补音质的工作,它是将已经不错的音乐元素加以修饰,从而达到专业的水平。所以,乐器的挑选,演奏者的水平和音乐上的创意才是好音乐的首要条件。随后的音乐制作过程其实是相当技术性的东西。当然,我不否认很多人(包括我自己)连器材的说明书都懒得翻一翻,买了就立刻使用,浪费了器材的潜在功能。

我就是这样兜了这个圈子好几回,之前来来去去都在做祢补音质的工作,没法完全真正制作音乐;浪费了无法计算的时间在调好一个音,音乐创造倒变了其次。就是这样,我觉得应该要了解正确的音乐制作,要摄取正规的知识。开始时,无论什么管道,都去看看或听听。从网上大量下载音乐制作的书籍,上网看音乐教课视频,上图书馆借相关书籍,上免费音乐制作seminar等等。在一轮知识的摄取后,才发现自己之前的方法的确是完全错误的。还好发现的早,不然我又得花好几年兜圈子了。

我曾接触的音乐制作管道:

网站

1. www.midifan.com -目前为止公认的最佳中文音乐制作网站,但大部分文章都是翻译旧文章和广告。
2. www.soundonsound.com -英国专业录音杂志的网站,也是midifan的主要翻译来源。网站里有许多免费文章。本人最爱看SOS Studio的部分。
3. www.ableton.com -用Ableton制作音乐的朋友,当然要到这网站的forum参与参与。
4. www.youtube.com -这个不多说了。
5. 还有无数的BT或下载

书籍

1. 到Dataran Merdeka附近的吉隆坡图书馆看一看吧。里头有一个音乐藏书库,近千本音乐书籍。从Kraftwerk到Aphex Twins,从Bob Dylan到Miles Davis,从音乐市场到音乐推销,从Cakewalk到Ableton,从乐谱到音乐历史,从流行到实验,你都能找到相关书籍。
2. 偷偷到音乐学院的图书馆看看吧。

上门拜师

1. 到任何一间音乐制作专门店,跟专业制作人交流一下,会收益良多。

文:俊峰

Republic Kontakt II

Kontakt 联系系列演出正如一个与友人相聚的一刻,
透过音乐保持最基本的联系,
相信是此系列演出的最直接表达,
11月12日,简单的星期三,随意的音乐会,
没有隆重的登场,
台上站着都是在本地颇有名气的音乐人。



喜欢出走的Forbidden Culture,
今次又带领我们进行一次音乐旅程,
他的电子音乐作品并没有过于清幽简约的情怀,
但是也没有花巧的演奏技巧,平稳的旋律却蕴藏着细节,
有别于其他的电子音乐人,
forbidden culture的现场活动能力比较高,
表演意味较为着重。
forbidden culture 02




Ika的歌声相信也吸引了不少观众前来重温,
带点颓废意识的浪漫音乐,
由于只由两把木吉他在后伴奏,
始终都只是局限在小品的空间里,
在Myspace里的ika作品,
无论意识与情感都较为完整,
相信如果Ika在一支完整的乐队衬托下,
其中的感染力将会无与伦比。
ika



以上一切,Furniture应该可以印证一下,
久别重逢的Furniture今次为大家带来多首精彩的新作,
唯美的旋律配以感染力极强的节奏,
多次震撼了现场的观众,
只是多年以来,Furniture主唱的演唱技巧,
都无法与其精彩的音乐达致平衡,
可谓异常遗憾。
furniture



但是如何遗憾也不及这位DJ Ribut (TAG成员之一)
TAG成员以播放动听独立音乐成名的DJ团体,
当晚受邀为联系的朋友们准备来一套歌曲列表,
但是观众似乎对现场演奏较为感兴趣,
现场落差极大的现象,导致DJ Ribut提早收工,
哈哈哈哈,可能星期三确实不是一个可以流连忘返的日子。

啊啊家族迎圣诞

啊啊家族Oh & Ah
在家里购物迎佳节又来临!

印度的清风 india indie in

身为亚洲古国之一的印度,
在过去世界盛名的古老文明,
现在的bollywood或发达的资讯科技,
可以让我们客观地认识这片国土,
但是在独立音乐的领域里,
我们鲜少能够得知发展状况。

曾经在网上搜索,结果凋零,
虽然英国人在印度得到很多音乐的新元素,
虽然Asian Dub Foundation能够以印度人身份,
为世人引入了印度音乐奇妙节拍的电子音乐,
但这一切都是在西方的辽阔的环境下形成,

新加坡厂牌the enigmatic army
在亚洲各国争相发展独立音乐的同时,
与印度的sajid and the lost boys签约,
代理了他们的最新专辑Kids without candy,
一张让我们见识印度独立音乐的冰山一角。


专辑里的每一首作品并没有什么印度文化的气息,
有的只是与国际接轨的专业态度,
其作品的风格大概可以被定位为低调流行民谣音乐,
流畅的编曲却依然表现了微风飘送的独立气息,
专业的录音水准,让我们听见层次分明的乐器演奏,
主唱的苍凉的声线也是专辑的亮点之一。





其实,这一切在西方的音乐里并不罕见,
但是一支在马来西亚寂寂无名的印度独立乐队,
可以有如此高超的表现,是足以证明,
在具有世界第二大人口密度的印度里藏有更多龙虎人物。
大家如果对这一张专辑有兴趣的可以联络以上厂牌,
或则在12月前通知动态度,我们的团队会在12月中拜访新加坡,
可以为大家筹备筹备!



一起去旅行音乐会




槟城另一组音乐团体举办的一场演出,
要你忙里偷闲,享受音乐的欢愉,
neuyabe也参与了这次的音乐会,
首次“远赴”外州,
推广其同样带点休闲的音乐给槟城的朋友,
以下是演出文案,还有一些演出者名单尚未公布,
近日将会呈上。

工作累了,总会打开办公室的窗口向外大大口的呼气,然后望望那个蓝天想想几时可以去旅行。但 想想和一堆不知所谓的人一起去就冒冷汗。其实好像只是一种寄 托,一种营造的休闲心情,一双被酝酿的雪亮眼睛,被刻意搁置一旁的日常琐事,不一样的生活感触以及重拾那种被唾弃的朋友,情人,亲人的互动交往。

一起去旅行要快乐是需要经营的,选对了伴侣地点和期待才会有旅行的感觉。我好像在说选对了伴侣地点和期待就是去旅行,实质的地点好像被忽略了阿。是这样吗,那我们不就随时随地就可以去旅行了。

就当作是旅行的回忆,出发前的心情准备, 还是一场虚拟空泛的幻想之旅。我们就是想用音乐来填满志同道合的畅游心情。而不同音乐类别不同倾诉不就类似不同国度的体验不是吗?来吧来吧,来体验集体出 游的兴奋,休闲的踩着节奏,轻盈的扭动你的身躯,近距离的欣赏朋友的歌唱以及他乡国度的分享。。。Around the world in 180 minutes。是很荒谬但想想花了许多时间精力金钱去旅行才能重拾生活的新鲜和快乐也是超级荒谬的。

要干的事:一起去旅行音乐会
豪爽贴士请给: RM10
飞机不等:7.30pm
交叉你的日历:11月30日
心情入口站:yNot Music Studio, Farlim, 槟城。

神秘的音律色彩



非常神秘的一位本地独立音乐人,
只是知道他/她是来自柔佛州,
没有附上应该有的资料,
就只电邮了一首作品,和专辑的封面,
再追问,她/她都只是交上区区几只字,
目前知道他/她是风火轮乐队的旧成员,
正在筹备着以上的专辑,价钱和如何定购,
动态度也没法为大家提供,
或许,这位朋友正在盘算着什么?
或许,神秘低调是这张专辑的特色?
没问题,只要大家对这张专辑有兴趣,
在这里留个言,相信他/她应该会看得见,
为我们解答疑问。



乐队名称:Colour of Sounds
年份:2008
专辑名称:不详
价格:不详
成员:不详
购买方式:不详
曲目:不详
风格:不详

异声碰撞II



扩音版图与Republic Bar再度合作联办独立演出,
KONTAKT(异声碰撞)系列演出
围绕着独立摇滚与电子乐的风格,
今次则邀请了古城IKA,英文场景的Furniture,
Forbidden Culture与Twilight Action Girls的成员DJ Ribut,
为你沉闷的星期三增添火花。

日期:11月12日,星期三
时间:晚上9时
地点:THE REPUBLIC,
双威金字塔购物中心(THE ITALIANNIES餐厅隔壁)
重点:入场免费!

奈良美智的畫與Butchers的音樂



《跟著奈良美智去旅行》預告片,配樂即是Bloodthirsty Butchers的音樂

來自日本的「嗜血屠夫」Bloodthirsty Butchers,一直都是奈良美智的愛團,
忠實的Fans一定曾經注意過他為這樂團畫過幾張唱片封面,
其中一張就是與這次演唱會中來自紐約的Plus Minus合作的互相致敬專輯,
封面一樣是由奈良美智所繪,也因為這樣這些cd成為許多奈良迷的收藏品。

1987年成軍的Bloodthirsty Butchers,是日本極具代表性的獨立樂團。
其中令人矚目的亦包含後來新加入的吉他手田淵,
最廣為人知的是她亦曾是獨立天團number girl的吉他手,
他們的音樂,如同奈良美智畫中純真的人心,也如同那股強烈的熱情,
Bloodthirsty Butchers的音樂與奈良美智的畫,因此而十分搭調。


banging the drum,非常酷的漫畫mv,這首歌就是紀錄片中大量出現的音樂

真是令人羡慕的漫画家和其爱团的结合。。

這裡輸入剩餘的文章內容, 要隱藏文章的部份

全球金属



这是一部一定要在动态度介绍的纪录片,原因很简单,因为这是一部主要纪录金属文化对亚洲各地青年们的印象,即产生出不一样的异色花火。导演是来自加拿大的人类学者同时又是头号金属迷的Sam Dunn,继上一部"Metal: AHeadbanger's Journey"获得巨大回响后再次与伙伴及导演Scot McFayden推出的又一部波及面更广,更深入到全球金属圈的记录片。



离开了北美和欧洲大陆,Sam 带我们去到南美巴西,亚洲的日本,中国,印度和印尼,还有中东的以色列,杜拜和伊朗等地。或者你可以当作一部配上重金属音乐的另类风光电影来看。如果你听金属的话,里面会有你想得到的答案,金属在印度,距离我们遥远却邻近的中国,邻近却遥远的印尼,不少人幻想的日本和神秘的中东宗教神权国。到底金属这种横空降世的溟溟之音对于他们是青年发泄情绪的方式还是反抗霸权的工具?



如果你不喜欢或不了解金属,也没关系。这部也可以是一部娱乐性质丰富的电影,你不排侧吸收新知识的话不妨一看。最后一句话,如果你是金属铁汉,怎么可以错过一部关于你的电影?

忠民观后感

其实单看预告篇就足以让我热血沸腾了。开头零壹的那段中原大漠色彩的马头琴演奏和主唱充满异教色彩的的呢喃声,画面上远古气势的万里长城,我想不止是我,也足以震惊了不少老外。如果你知道唐朝,也会看到郭广怡在长城上的访问,他的英文水准几乎跟西方人无异。当然,喜欢日本视觉系或日本重金属的也要看看,里面出现了日本视觉系中speed metal——Sex
Machineguns和日本极端金属老大Sigh。视觉系迷最关注的应该是X-japan了,里面也访问了Yoshiki,和定居日本的Marty Friedman对日本摇滚之看法。

最大收获还是了解日本的重金属文化之独特,他们在70年代就引进了Kiss和Deep Purple,正如访问道迷迪校长还是Painkiller杂志主编有提到一句话“人家起步了50年,我们要有10年赶上。”本地情况何尝不也是一样?此外,我们的邻国——印尼,一个我们常忽略的国家,但是说起摇滚乐的发展之前卫和歌迷的疯狂,里头足以让你眼球震惊。印度的的文化导致摇滚发展之困难,也让我们略有所思,我们何时想过印度在宝莱乌以外的音乐?最后就是争议性的宗教课题了,以色列金属我知道有Orphaned land,里面怎能少了他?还有金属在封建如回教国的杜拜(这地方可能会联想到大酒店,摩天楼和人造岛吧)等地,绝对有你想知道,也有令你感同身受的故事!这部片子也办了各地的摇滚人缩短了距了,间接来了个交流聚会。

文:忠民(慑魂主音)