动态度独立音乐厂牌

Avatar以积极自主的态度去实践的最多的行动,在多元的活动里寻找正面的互动,让活动的成果能在社会上自由地流动,化被动为主动。

纽约市优雅地离别



虽然,《纽约市优雅地离别》这名称早已在五年前的本地中文独立场景内,
得以大家的认识及广传,但相隔了多年,
还以为“销声匿迹”又会像一些乐团哪样发生在他们身上,
结果不尽其然地收到乐队主将abe向《动态度》的联系,
讨论他们发全新EP的事宜。
这是让人欣慰的,原来音乐这回事并不因忙碌而耽搁,只要心还在,
总会有机会发挥脑海里天马行空的创作,
时刻在电脑或录音器材前纪录起生活的旋律。



当时,还以为《纽约市优雅地离别》只是当年他们首张唱片的名字,
后来证实亦是我们比较熟悉称呼他们为《neuyabe》的中文谐音译名,
一组当时曾被主流音乐创作人留意的双人组合。
他们展现音乐的方式,可分成三种类型,
第一是“录音作品”,通常都会是主将abe的创作概念,集合成为唱片专辑,
不难发现收录的部分作品里头,融合了大量的电子音乐声效。
第二段落为“不插电的现场演出”,当年专辑发行过后,
有着伸缩性的配合不同场合,演出了多场小型的弹唱音乐会。
这类演出备受流行音乐乐迷的欢迎,
因为附有演唱的歌曲较多,旋律偏向“独立民谣”的曲风。
而还有一种表演方式,以“全乐队方式演奏”,找来其他乐友担任嘉宾乐手。
特别之处是歌曲风格也转换成摇滚声响,
融合真鼓节奏,“拉阔”形式将歌曲完整呈现。


上一张唱片的发行已有接近五年的时间,所以不多作介绍,但有兴趣的朋友,
还是可以浏览《动态度》部落格在2008年期间的一些文章,
20099月,专辑首发会的演出视频。
而全新的EPPostman》因一些技术上的问题,还没敲定正式发片的日子,
但已悄悄地筹备完成并推出发行。
全碟六首曲目,突破性以纯演奏的歌曲收录,
由于电气味浓厚地参杂在歌曲里面,
加上舍弃主唱,稍许“极微”主义的韵调涵盖着音乐走向,
但无可否认,电音效果确实为《neuyabe》添上画龙点睛的独特个人风格,
亦为这次音乐主线“纯演奏摇滚”的乐风递上“刮目相看”的令牌,
至少创意堆叠起来,能令乐友们听见稍微实验的尝试。

在上个月进行的《联合出击[]》音乐会,
邀请了《neuyabe》相隔过年后再参与演出,
犹如多年没见的朋友,重温起在观众前表演《蒲公英》的这首曲子,
回忆就会像暖流一样不时映入眼帘。
以到场支持他们的观众来衡量计算,乐迷的确没将他们忘怀。
此次演出还加上了小提琴以及键盘乐手,
让“全乐队方式”演奏的他们展现得更多元丰富,
虽然表现不见得特别出色,但用心程度还是值得被嘉许。

请到面子书浏览,以了解更多关于他们的组团历程:

想重温《neuyabe》近几年来经历过的一切,可浏览:

若想拥有全新小碟《Postman》的朋友们,请电邮询问详情:


文:Shane[Mint杂志5月份文章]

从《十一号月台》启程


轰鸣列车降速往月台停留之际,乘客们,
有些等待着到站而雀跃,有些因安全抵达而欣慰,有些为新的一天准备就绪,
也有些乘客的失落,从不舍离开的出发点就开始蔓延着长长的轨道。
若心情无论在同个地方,同个时间都依然因人而异,
更何况是个性与观点,居住在一样的国度,有着共同的理想,
但未必能够凑合,差异性其实同等,有正,必然有负。

而他,正尝试伫立在正负之间,在异国的火车站,
与"十一号"的待车月台邂逅,对他来说,
这也许是到达音乐梦想乐园的转站,在心理附载着那些还没实现,
却走不完的音乐旅程,于是在回来之后,《十一号月台》成为他筑梦的开端,
他是 - 陈子超。

《十一号月台》与其说是一支乐队,
更为贴切的应该是联合了各方人马组成的音乐团队,
以音乐创作人"陈子超"带领,以丰富音乐性为出发的一个合作概念,
将简约的歌曲创作装上稳固架构,
也同时把歌词意境表达淋漓尽致的一种画面体现,
连带完成了一张筹备两年以上的心血力作,
一张整合十一首创作结晶的同名独立专辑。



游走在流行旋律及独立思绪,似乎容纳两者却也舍弃两者,
此唱片谈不上主题显明,歌与歌之间亦没有太直接的联系,
却交上一首首个别题材的诚意之作。"陈子超"的嗓音说不上独特,
但或许是最适合叙说他自己作品的唯一声音,不造作不扭捏的卖弄悲情,
能打动听众的一种自然诠释,有时沉重亦有时激动,
加上编曲方向确实在后半部都带些期望使然,
凄美的消极当中对生命细节放上了许多问号。
当然,所有的问题都没有绝对的答案,
《十一号月台》提出的疑问令人深思以外,哪怕也是初体验的必经过程,
来年岁月提炼的,是另一层次对事物更纯熟看透的见解。

专辑特色,亦是乐团成员们的一处特点,他们都是行内的专业乐手,
都在演奏场景里担当起重要角色。
只不过曲风局限了乐手们更宽广的发挥空间,
导致独立乐迷挑剔的双耳起不了化学作用;
但中规中矩之余至少还能让专辑听起来不失基本水准,
稳和全曲在制作部分的难度,呈现在扩音器前的大致上是创作里的神韵,
完整的乐器演奏使得歌曲得以全面收录,听众因此能深刻感受歌词里的故事。
推荐专辑里第十首曲子[Walkaway],专辑内唯一一首英文歌曲,
全曲融合民谣实验及趣味的传统乐器,风格较为特出。

记得在十几年前,听过中国几位实力的创作流行歌手,
推出了好几张制作精细的唱片,在人才辈出的神州大地,
不乏编曲家及音乐制作人,所制作的歌曲都相当令人激赏。
而当听完整张《十一号月台》的唱片之后,
可以发现本地的音乐制作及想法,说得上媲美当时那些完美制作的专辑,
只因本地认真玩音乐的同好们的确不少。

若《十一号月台》未来还能持续,希望他们能提升更高的音乐素质,
打破"音乐创作"的框框,就会有更多独特类别的创新音乐有待被我们听见。

了解更多《十一号月台》的网络链接:
www.platform11band.com
www.facebook.com/platform11
www.facebook.com/orangesonsuper


文:Shane[Mint杂志2013年4月份文章]