“曾经，我们在一片星空意境里缠绵悱恻，
曾经，藕断丝连不如回首拥抱，
曾经，我们怜悯画面中像婴孩般沉睡的女孩，
曾经，孤枕难眠不如回旋憩息。”

氛围音调涵盖智能舞曲后的画面绵绵不绝，
思路清晰的脑电波，产生幻象在每一位聆听者私有的心扉，
倘若连接一起播放在大荧幕前，会是一幅成千上万的融合美景，
然而揭露后因情绪隐私被揭穿造成纳闷不已，
那就永远保留于心房的秘密花园吧。

所以，这个外表充裕却内里空洞的时代，

也是一个太多事物已泛滥成灾的年代，

各个国家“独立电子音乐厂牌”诞生的舒坦纯电音，有着恰当的慰藉。

静态电子氛围软化沉重外在压力，侵蚀占领内心空虚，

慢慢融化不知名的悲痛，奢望这类音韵就每时每刻地伴随着我们。

flica的Telepathy Dreams，三年前的自资作品，

作曲，录音，制作，混音一手包办的独立唱片，多年后再重温倾听，

发现多元画面除了因人而异以外，也随着岁月磨练形成阶段式领域；

唯一不变的催眠成分，带领我们进入梦境的音乐旅程依然凑效，

与自我调适的作用割舍不了，也不会有谁厌倦这令心灵舒畅的声响，

只因你，我，他都曾经有着脆弱疲惫的忧虑愁绪。

不至于动听非常，唯有细味品尝慢慢咀嚼，味蕾品尝过又仅能忘却，

留恋专辑的九首曲目，除了梦与梦对话以外，意境显明之余，

迷幻成分也是Telepathy Dreams里重要的一环，

歌曲中电子吉它的穿插，

钢琴声音像雨滴般抖落于憔悴的脸庞，情境因此被覆盖。

专辑内页一句刻骨铭心的文字，或许代表着flica对制作此唱片的想法：

“心灵毫无痕迹诠释感应的缺席，也许只有在梦里还存在着残留的华丽”

多年前，认识flica本人的独立乐友都知晓，

独行玩乐的他不像其他组乐团的朋友，

他总是独自一人参与及活跃于这个音乐圈子，

而也许就是这独特个性与品味使然，对孤僻前卫及电音舞曲产生浓厚兴趣，

亦对各类电子音乐器材深入研究和对声音的敏感，

积累了现有我们能听见的flica电音王国。

其后，“动态度”各类音乐盛会里，尤其电子或静态音乐的表演名单上，

都会有着flica的名字在里头。

在近期的表演里，融入了更多实验节奏，

迷幻气氛晋级至另一个境界，国外的演出邀约不断，

而最近也参与了本地电子厂牌mü-nest在北京举办的演出。

想购买收藏Telepathy Dreams专辑的乐友们，

请电邮询问：dongtaidu@gmaill.com

若想聆听更多flica的其他音乐，请游览以下网站：

http://www.myspace.com/flicasound

http://www.last.fm/music/Flica

文：Shane[Mint杂志2012年11月份文章] 

2011年12月的最后一天，〈浪氓〉乐队暌违6年之后，

第一次全员再聚首，在〈无限发掘〉画廊里呈现了让乐迷期待已久的演出。

一年晃眼而过，时间的速度梗塞着呼吸器官，

当恍然大悟之时，稀薄的氧气已魂飞魄散，

2012的年末，总会在脑海里闪过一年前的画面，令人感慨之余，

感动的意义已非笔墨所能形容。

“音乐因子的狂妄，宣泄着笨拙的鲁莽，

只剩下三分钟的游荡，一刻一辈子的《浪氓》。

破晓时分，他们带着满脚污秽，颓丧回来，

经过不堪的一夜，一时三更记录了青春的洗礼。

乌鸦飞翔起天朦光的晨景，干扰着大地的静寂，

一群黑压压的警惕着你们，

还相信这片土地的安居乐业吗?

是否变成被蒙骗了的和平?”

以上这段文字，是一年前的跨年音乐会之后，耽搁在一旁的感想，

〈浪氓〉的音乐主题虽然没那么严肃，

但主唱沧桑至接近溃烂却不失真的嗓音，

像是一位隐蔽的战败统领，被社会慢性折磨后寻求慰藉般的吟唱。

除了乐队之外，以上文字亦是为了重温，

本地中文独立音乐场景里，非常重要的一张唱片。

2004年，名为〈乌鸦〉的唱片，〈浪氓〉的第一张完整专辑，

在当时的“扩音版图”旗下发行，润滑了那年代强悍的摇滚锐气，

同时也受到外界各领域的极大回响。

〈南方的树〉，〈毒欲〉，〈黑夜里的雨〉，〈一直站着〉等，

过了多年后，不知觉在中文独音岁月里成为了我们熟悉的歌名。

尤其〈黑夜里的雨〉这首琅琅上口的成名歌曲，

让本地的中文主流媒体，亲近了本地中文独立音乐好一阵子。

在无意中看见一位朋友的网誌里形容着：

“这是第一张，也可能是他们最后一张专辑”

听起来可悲但也不过是感性上的可惜；

只因经过这些年之后，渐渐明白何谓珍贵，

难得可贵之处往往是从遗憾里出现，日子久了也就自然化为经典。

许多人都期望他们的回归，在没正式宣布解散的情形之下，

乐团主音也在近这几年，专注于影视圈的幕后工作，

我们都知道这是没法强求的事情；

但一切已不再重要，只要我们还记得，那些轻狂岁月所印下的足迹，

记得当年中文独立场景曾经有过这么一支乐团，

唱机里的这一片光盘，已有足够的力气继续旋转。

其后预备发行另一张作品的期间，

加入了新成员录制了一首长达7分钟的单曲《逃》

一首至今还令人雀跃且让乐迷惊喜的尝试，

让故事不完整的结尾，点下漂亮的句号。

〈浪氓〉的音乐，携带着任何年龄的喜怒哀乐，总教人闻见生命的味道。

2013 年的开端，记忆重温并不是停留，只望在新的一年里，

回顾前辈们曾发出的能量，唤醒还在为现实低头的年轻乐队及音乐同好，

在〈 次文化〉的世界里，绝对还能容纳更多的热情，

衰竭的，只是心里面那颗曾经滚烫的心。

文：Shane [Mint杂志2013年1月份文章]

一切，由一群[暴走族]开始蔓延。。。

1976年，庞克文化侵蚀着青少年生活的年份…

当年的日本，沉浸于边缘社会已有二十年的地下流氓，

主要在龙蛇混杂的新宿地区展衍，以独特的姿态标志着日本黑社会，

其中令平民百姓闻之丧胆的，是连群结党骑着重型电单车的一班年轻小伙子，

他们代表着日本地下阶层文化，反映着文明社会所带来的一种冲击，

他们是  - [暴走族]

当年最恶名昭彰的，是由一组名为《Black Emperor》的[暴走族]们形成。

在里头参杂着辍学生，流氓，无业游民，贫穷出生的孩子，

年龄介于十五到二十来岁。是迷惘，对前途及社会绝望无助的一群。

同一年，日本导演柳田光男潜入[暴走族]青年的聚集地，

拍摄并运用片长约一个小时半的贴身纪录，

将当时《黑暗帝王》的一切经历摄入镜头里，

令观众更深入了解[暴走族]不为人知的一面，

让肤浅的刻板印象蒙羞以外，
亦提醒诸位"探讨"及"沟通"对事物剖析的重要性，

从中也许能发现社会现象如何被败坏。

导演细微的观察，侧录其中一位暴走青年的生活状况，

能看见很多现实的无奈，是如何发生在一位青年人的身上。

全片以16毫米黑胶底片拍摄，
黑白纪录片的方式呈现，突显了地下社会阴森的氛围。

而导演就用了《黑暗帝王风驰电掣》为名，出版了他人生的这一出首部作品。

英文译名为：Godspeed You! Black Emperor

也许是对无助的一种极端控诉，或对叛逆的横行霸道产生自我内心反抗。

每当在荧幕里看着《黑暗帝王》占领着高速公路，

感觉电单车与骑士们已融为一体，
他们飙起风声的飞扬，神速着未知的方向。

然而这部纪录片出版后的二十年，无声无息地传播到世界各个角落。
1996年，加拿大一群音乐艺术家，用了以上纪录片的英文名字为称呼，
发行了首张自制式唱片，将最具视觉画面和映像情绪的段落式音乐演奏，
配合着"后摇滚"风潮的降临，
Godspeed You! Black Emperor这一支乐队，正式完整诞生。



其实GY! BE的音乐可能和纪录片没有直接的连带关系，
但若仔细的联想，也许乐队那充满电影质感且极浓郁的暗沉乐章，
加上歌曲不时穿擦政治演说的片段，内容涉及社会现象的情形来看，
意会着乐团发表的音乐当中，带着隐藏的严肃讯息已不攻自破。



又过了将近二十年，GY! BE已发行4张惊世骇俗的经典佳作，
乐队们仍然处于低调神秘的状态，队员不时更换但至今为止还是庞大的阵容，
带着新作'Allelujah! Don't Bend! Ascend!巡回演出了好几个地方。
一直到我们庆幸地有机会亲眼目睹他们的现场演出，犹如梦一般即将实现。
2013年4月18日，吉隆坡唯一一场他们远道而来为我们演出的音乐会，
此刻已相信，独立乐迷们在神的庇佑下，
有份到场观赏，是多么幸运的一件事。

::想成为朝圣的一份子::
地点在KL Live，晚上8点半，
门票依然还会在现场售卖。

文：Shane

除了组乐团以外，一把简单的木吉他，

陪伴了好一些音乐人，制造了最直接的欢愉。

乐队精神上的合作及无法形容的默契，

可以像是一场友谊赛，无须太过认真，

也像似三五好友聚集欢乐的一场嬉戏。

但是，过程里需要有独自一人享受孤独的片刻，

而私密空间出现的一刹那，只听见心跳及耳鸣声响的时候，

木吉他或任何单一乐器，加上独自哼唱，

就是压力解放得更自在的一种表现。

许多弹唱艺人的创作，往往都是从夜深人静的“床头哥”里衍生出来；

摇滚或任何一种乐队的音乐，除了主音，

主要作曲成员，或共同创作的作品以外，

歌曲成型后的严谨制作和录音编排，会是忽略真挚情感抒发的一个成分，

因此，简单的配乐，毫无束缚的曲调诞生之后的表演，能是窝心的一种拥抱。

那是否拿起木吉他歌唱，就会是一位素质好的弹唱音乐人?

这取决于歌唱者的声线，因为单一乐器的关系，

歌曲埋没于民谣或古典曲风的千篇一律；

而歌声的独特音质，感情释放的拿捏，配合歌曲内容唱出一篇篇的“故事”，

甚至能让听者显明看见曲子的轮廓表情，才是另人感动的一回事。

《Ryota Katayama》，一位临时从摇滚乐队跑出来，

个人创作等待着公诸于世，带有一把独特浑厚唱腔的弹唱独立艺人。

一位二十来岁的小伙子，在没有摇滚乐繁多乐器声响覆盖的时刻，

让我们清楚听见一鸣惊人的歌声，

他在去年“静电流动”的演出，令台下观众赞叹不已。

吉隆坡长大的中日混血儿，能说流利英文及普通粤语，

唱着他熟悉的英文自创歌曲，

戴在他头上的草帽已是《Ryota Katayama》的标志公众形象。

从初出茅庐到演出机会慢慢增加，唱着几首他满意的作品，

加上以他歌声唱出的改编歌曲，渐渐在小型或静态的音乐会里让人留下印象。

自制音乐录影视频，以及和其他音乐人合作，将自己的作品重新混音，

才发现他创作因子里隐藏着的特色，所产生出来的效果，

不会被常人觉得“又是一位弹唱创作人”那么地简单肤浅。

自创曲《Yoki》，与“类银”乐队合作，编曲及制作部分被画龙点睛之后，

变成了一首讨喜的电音小品。

配合着青春活力，少不了小碟或专辑的发行，这已是他计划之内的事。

想听，看，知更动《Ryota Katayama》，可以：

游览面子书: http://facebook.com/ryota.music

及游览音乐视频：http://www.youtube.com/ryotamusic

当我们还年轻的时候，相信天分固然重要；

成年之后发现唯有不断耕耘才能结果，

然而感叹的是，音乐玩伴的热情现已逐渐减退，连基本的幻想亦变成多余。

像Ryota那被热情拥护，酝酿着理想的花样青年人，
并不是所有事都出自于年少轻狂，

因为“音乐”，本是永远长不大的小孩，

但却只有小孩，才能保有最真诚的心，渡过漫长的时日。

文：Shane[Mint杂志2013年2月份文章]

日期：4月4日

时间：晚上8点

地点：Bentley Music Auditorium

总觉得，这一次他们再度回归，

犹如朋友团聚一般有着深厚意义，多过于只是到场分享音乐那么简单。

对上一次配合《扩音版图》十周年，

我们熟悉的日本后摇滚天团“MONO”吉隆坡音乐会，

不知觉到现在经已超过两年。

随着《致：父母》唱片去年的发行，就盘算着东南亚的巡演少不了将会进行，

所以对真正有留意他们状况的乐迷来说，这一次的到来已在预料之内，

也再次实现上一回意犹未尽的等待，

再有机会聆赏“单声道”柔中带刚的现场爆发力。

众所周知，《致：父母》是一张对前辈致敬的佳作，

珍惜对父母的一种情愫。

而这一份浓厚情感的连带，我们可以试着将音乐焦点只放在当晚，

对他们这次专辑的概念，转换成为台上台下每个人个别的情义共同思念，

也是突现了此音乐会另一重要的特性。

打破语言隔阂以及文化差异，音乐永远是最好的方法，

在一年近百场的世界各地巡回，“MONO”利用他们的最锐利的声音武器，

跨越了地球五大洲各个角落，散播着他们的音乐力量。

试想象一支来自亚洲的独立乐队，可以在一个月内，

接近不间断式的在欧洲到处巡演，

这一类不知在哪里得到的毅力，精神及体力，

就算看过数次，也值得再次买票入场。

上一次的演出，刚好切合两年前日本海啸的期间，

日本人不畏重创，依然更积极进行任何事件，

当时亦运用了“反击” 为题，

将“MONO”音乐形容为对心灵伤害还击的武器。

若幻想音乐场景是一场战役，

独特风格的独立音乐敌对流行工业里的音乐商品，

我们也许处于“四面楚歌”的战况。

就因此，我们废话也就不必多说，聆听“单声道”最直接的声量，

无论胜负，只要还有力气，都会手持着仅剩的这一把利刃，继续战斗下去。

还没购买门票的朋友，请迅速行动以避免任何耽误。

无可否认，每一次演出的机会流失，都会是一个遗憾的错过，

只因“MONO”音乐，一次会比一次更撼动你我的魂魄。

请在4月3日前网上订购，或到Rock Corner唱片行预先购买。

门票分类如下：

RM98 (预售票)
RM50 (乐龄门票，50岁以上) – 只限网上订购.
RM700 (套票, 10张以上) – 只限网上订购.
RM110 (现场门票)


文：Shane

那年。2003。开始。

大约十年前，一群有着独立思考的青年，
唱着心里的理想，弹奏着新颖独特类别的摇滚乐，
在窄小的演出场地认识后，发现原来独立音乐场景并不孤独，
不约而同地个别组成自己的独立摇滚乐队。
从社会观，音乐喜好，甚至精神思维上都有着相同的共鸣，
每每参与了演出后，续连着欢乐，到演出场地附近喝茶闲聊，
一坐下来就是十几人以上，天南地北无所不谈。

乐队成员与其它乐队成员畅谈之中，提起乐队与乐队之间的交流，
发觉免不了的，就是乐团演出时，除了在互相学习之余，
在台上流了汗，体力消耗后的那一餐简单却非常充实的Maggi炒面，
然后就是漫漫长夜，一伙哥儿们的聆听及分享。
这就是《联合出击》在"动态度"都还没成立之前，
"夹band"其中最欢愉的一件事。

虽然，回忆终究是回忆，眼前还有更遥远的路；
但点滴走过时间的跑道，遗留了一些，却得到了更多，
得到每一次"施肥"能力的机会，而推动着滚轮继续向前迈进的，
就是体验过不止一次，是多不胜数的养分吸收，
而且顽强的我们仍然"贪婪"，满足着尚未完成的使命，
这一次第九系列的《联合出击》，验证了我们十年依旧，依然存在。

纵使休息了一段很长的时间，但"联合"的"出击"精神没因此削减。
7支乐队，来自吉隆坡，马六甲以及槟城三个地方，
这一次"动态度"首次将"联合"舞台移至《无限发掘》的画廊内进行，
应该也是"联合"系列首次附有视觉影像同时发放的一次。

乐队们包括：
"零"乐队

Neuyabe

The Metaphor

Ika

coma

+2dB

"耳鸣"乐队

更多的资讯请浏览面子书活动页，请大家继续通知各位到来参与。
欲订购预售票的朋友，请将姓名，身份证号码，
联络电话以及门票数量电邮至dongtaidu@gmail.com

记录起来的不是很多，但还是可以重温"联合"系列曾经发生过的一切，
也许能勾起你当年些许的音乐回忆。


文：Shane

黑色颜料滴入清澈泉水后缓缓散开，重拍的颤动使水波抖得漂亮极致，

魔鬼旁的两位女使者性感撩人，赤脚踩过水面轻步慢行着，

纱布遮盖了深邃的脸孔，但还能见到一双尖锐的明目，自信的凝视前方。

她们将炼狱里所背负的重任，历练了惨不忍睹却无法不见证的因果循环，

带领着幽魂到一处特设的超渡空间，一处地狱天堂间的完美境界，

一处执行“罪与罚”的地方。

或许那是拒绝善良，也婉拒行恶后，幽魂们必迎接的命运，

无论是被上天众神或地低众妖舍弃后，唯一能生存及被救赎的空间。

http://soundcloud.com/djeannieleemfrl/rejected

充满节奏的音律还没静止，随着他们一路往南，眼前巨大的神坛逼近，

漂浮的众魂一些晕眩呕吐，一些已加速环游，还有一些更木无表情，

这是面对一场未知考验的必行道路。

只有两位女使者神态依旧，左女使继续哼唱，右女使依然弹奏。

一道九尺高的石门就在眼前，风沙猛烈刺痛地呼唤，

里头幻气让停顿的脚步欲进还留，终究还是被无名的力量纵使着前行。

石门关上后的一刻，亦是告诉他们颠倒时空的到来，

颠倒并非昼夜，而是时分的更动，逆序着宇宙的定律，

无情将各幽魂曾做过的善与恶重演，分别历历在目着每个幽魂关闭的双眼，

这就像是一场时空隧道的锻炼，乘坐着各自的时光机重游坎坷人生。

http://soundcloud.com/djeannieleemfrl/tempus-alternative-version

“罪与罚”将近完结，沉淀的幽魂们已被音乐彻底洗礼。

右女使轻轻碰触键盘，丁玲声响开始奏起，音符一节节献出，

仿佛看见具体歌声从左女使的口中唱出，而声量也渐渐提升，

重复唱出“再见”，右女使也在旁微声和音，

风沙渐静，脸上的泪痕也渐干，幽魂们已准备为下一人生作未知数的战斗。

眼睛再次渐渐的闭上，合不拢的双唇微微张开，
呆滞的眼神等待着处上“死刑”。

即将崩解的灵魂，以没法继续生存的昏睡为目的，像个小孩般享受置身事外，

也没在想这一睡，到底能不能够再醒来。

http://soundcloud.com/djeannieleemfrl/syren

若死亡的主题曲名为“黑暗”，那它与撒旦的关系造成了一种有型有格的美。

她们卸下浓厚的伪装，一阵美妙音韵在晚街上各个角落接力，

一种地狱和天堂之间的唯美形态，不被打扰的空间拒绝与外界联系，

一股深不可测的神秘可从她们的音乐内找着。

处于在最暗最激动的宁静，感受着最无规格最舒坦的节奏，

那不只是躯体上完电后的一种传说，而是实实在在的“暗沉电子”乐篇。

+2dB，两位融合了天使与魔鬼的双女组合。

本地独立音乐激奋地诞生了一种崭新风格，

从曼妙的“Trip Hop”联结不吵杂的暗沉电子音乐，

慢节奏和略带电影里性感段落的配乐，
唱出的英文题材或许都来自不同的科幻小说。

请输入+2dB这组密码，聆听者除了遐想之外，只要能投入她们音乐其中，

也许就会有着一段段不同的神话故事产生在脑海里。

文：Shane[Mint杂志2012年8月份文章]