流行旋律的独立思维

“静电流动”音乐会结束后的一个月，出奇不意的不去回顾所有演出，

当时不知为何会如此觉得：满足于乐队们的表现，

不比观众本身能被音乐触动与否来的重要。

然而最近不经意点击其中的演出片段，

对这一组乐队的歌欣然；也再次勾起当天演出，

虽然因忙于现场安排而稍微听了部分歌曲却赫然发现乐队女主音的旋律创作，

不限制于初听见她唱流行情歌的惊喜，一股台湾弹唱风味浓厚感情被散发出，

后来就提醒自己，也想告诉各位独立乐迷，音乐表演的真正定义，

是来自于台上演出者所营造的氛围，还有音乐包括演奏层次所带出的感动，

并不是华丽包装的舞台，观众人数及盛大场面的哗众取宠效果。

这也让我回忆起“静电流动”最初概念那想要表达“静态音乐”的部分，

除了摇滚乐分支出来的好几类音乐品种之外，

还有近年来乐队们的新宠儿“电子音乐”，

“不插电”音乐舒坦和简单的编曲取向确实也比较容易适应耳朵的负荷，

而第二年的“静电”就比第一次“静电”完整了“静音”的段落，

两组弹唱的年轻组合崭露头角，
将第二波的“静电”音乐会平衡得恰到好处。

“无边际宇宙里的无涯星球，依赖着流星掠过的浪漫情愫，

刻意但盲目的星之碎片不在乎犀利的现实面，

让情人坚毅地活在温热的爱情胎盘里，

黏稠的液体融合爱情潮水使得他们幻梦般畅游二人心海，

惧怕和痛苦都是在以后的事，

用泪水麻醉那份爱恨交织的至死不渝。。”

以上概述了她们某些曲目，纯碎是个人不看歌词的听后感想。

就像此文第一段所说的，

确实对ASTRAWNOMI这组三人全女生弹唱乐团另眼相看，

流行旋律成分以外的几种沉稳风格，

印证了乐队灵魂“水草”对独立音乐的认知甚广，
也曾在交谈中得知她对各类五花八门，

千奇百怪的国内外独立音乐都学着聆听，

激发她那比其他同年龄女生更有音乐修养，

对音乐更有想法的开端，实属难得。

“水草”的歌声有着自然不造作的青涩，却唱出了几种类情绪的弹唱风格，

对梦想的期许或放弃的怜惜，对恋爱懵懂却执着洒脱，

对生活的挣扎与坦然面对，对天马行空的幻想，那一份戒不掉的瘾，

一切九十后少女对如今世界的观望，一缕缕的引入歌词当中，

不至于用词专业，但直接抒发情感的个性，才是她们应有的特质。

由于乐队依然很新，她们比较完整的音乐演奏只有在“静电流动”里的演出，

请各位到Youtube网站，

搜寻[Shock Circuit 2.0] Act #1: Astrawnomi

观赏当天她们全员表演的两个现场演出视频。

也请各位到她们的“脸子书”按“赞”支持：

http://www.facebook.com/#!/astrawnomi

而“水草”在组成ASTRAWNOMI之前的创作

也可在这里听见：http://tw.streetvoice.com/music/straw/

“水草”或许会在今年内到国外完成学业，

到时候乐队应该会面对暂时分开的命运。

感叹地希望她回来后能持续这份理想，也希望她在强烈艺术气质的国度，

吸取到的音乐养分，回来提升自己之后，能不畏惧的再走这段音乐之路。

ASTRAWNOMI的出现，除了能降低本地独立乐队阳盛阴衰的现象，

当然重要的，是期待着她们能刻画出本地“流行旋律”里的“独立思维”。

文: Shane[Mint杂志7月份文章]