艺术创作家的作品,是建造人与人之间沟通或认知的桥梁。
以奇特表现音乐的方式发表她的卧室创作。
年轻的优势加上聪慧的触觉,放任的点子看似在她脑子里不断地激发。
当初大家认识她,是观看了她自制的网络视频,
能发现陪同她成长的事件或景物,都被利用在她的艺术创作之内,
而音符和歌唱,哪怕就是她最向往的一种喜好,
也是表现自我存在感的一个方式。
将她的创作整理制作后的效果惊为天人,
开始了《The Venopian Solitude》的音乐之旅。
现场演出的邀请汹涌而至,本地大型的音乐节也开始向她招手。
还记得在《无限发掘》画廊里的演出,
那应该是我们首次感受她如何将《The Venopian
Solitude》的创作,
以现场方式歌唱并演奏,将想法上的精致,发挥得天衣无缝,完美无瑕。
今年年初,《Hikayat Perawan Majnun》的全大碟发行,
见证她正式签给本地一间独立唱片公司,另一阶段的开始。
此专辑就像是属于她的童话世界,以童话故事书的概念包装制作,
以多类编曲去营造无定向曲风的唱片,是音乐制作上的实验品。
为了完整呈现她的音乐,拟定了一组乐手团队,无论是录音或现场,
以达到音乐整体感的表现为主。
然而,悲哀的是,有时候,大家都混淆了。
上个月《The Venopian Solitude》的面子书上发生了一起,
“因为我的团队都是专业乐手所以音乐会举办单位该付应得演出费用”事件,
以下是笔者个人的见解:
我们都赞同,音乐应该赋予其价值,但若无法渗透“价值”的核心意义,
就轻而易举地跌进资本主义的深渊,弄巧反拙地失去对音乐的初心,
当“价值”变成了“利益”的时候,很容易就污染了音乐的纯美。
我们时常提及的“音乐价值”,
是听众在自愿的情形下,主动以金钱、时间或精神,
给予个别喜好的作品,一份支持和鼓励,
这是身为“音乐听众”对待音乐基本的责任,
这份价值,不一定是其作品的创作者,直接获益或对等拥有的回报;
反倒是助长着健康的循环现象,蓬勃了音乐场景,
那么一些非主流的少众音乐,自然不会让人误解为固步自封的孤独玩意。
而利益的意思,等同于“付出了多少,就应有多少的报酬”,
以金钱交换的体系去对待艺术或音乐这回事,
这种价值观的偏差,造就“为了维持生活而玩音乐”的观念诞生。
或者是利用音乐,得到其价值以外的任何益处,
若到达严重的地步,就是贪婪的拥有。
艺术的根源,是为地球创造资源而生,不因个人利益而灭。
简单而言,一位专业乐手,
将音乐才能演变成一份为了生活的工作,是绝对没错的事,
也为他们能时刻被音乐围绕而感到高兴;
但是在工作以外,纯碎以音乐本质去创作,
况且就是为了防抗音乐成为商业体制的工具,而存在的独立音乐,
又为何能自我矛盾的将两者混为一谈呢?
除非,她和她的音乐团队,已将《The Venopian
Solitude》的现场演出,
也当成是一分工作去经营,但这已明显失去了独立音乐的核心价值。
我们是不应该以“有费用,就演出;无费用,不表演”的心态去看待,
一些以艺术性回馈人民的号召,或场景里薄弱但保守信念的独音平台。
无可否认,《The Venopian Solitude》的创作想法还是令人钦佩的,
以她源源不绝的天马行空,加上实力非凡的编曲班底,
相信不久的将来的一番作为,能让她实践她想抵达的目标;
只是,她的抱负能否与乐迷达到共识,就因人而异了。
祝福她和她的音乐团队,
相信大家都会拭目以待,他们日后的创作。
以下所有链接,会让我们更了解《The Venopian
Solitude》:
http://thevenopiansolitude.bandcamp.com
http://thevenopiansolitude.blogspot.com
http://www.youtube.com/user/takaharasuiko
http://thevenopiansolitude.blogspot.com
http://www.youtube.com/user/takaharasuiko
文:Shane [2014年10月份,Mint杂志文章]