上一篇文章所提到的音乐厂牌数量增加，自然会对本地的音乐环境带来变化。虽然很多时候，这些厂牌本身的成立，背后的动机都很单纯，可能只是同好者的 聚集，先别论及什么远大的目标和远景，数量的出现，最后的结果必定会把人们推进到思考的质的考量。举办音乐活动就是最好的例子。音乐厂牌的出现，意味的就 是这些现场的印记，音乐最后的归属还是现场。08年也正是这些音乐活动最为鼎盛的年份。音乐活动除了让乐队有演出的平台，当然也会达到推广的效果，可是最 重要的是制度的重塑，和与乐队的信任的建立，当然这是和厂牌理念息息相关。
在多元的社会运作下，每个厂牌都允许有自己的想法，厂牌越多， 想法的相互冲击就越明显，这是正常规律，也是每个推广者愿意和应该正面对待的事情。想法上的冲击，让厂牌有了思考的方向和空间，也让群众从中认识了选择。 独立音乐卖的就是想法和生活态度，独立本身就是品味和信仰，这些抽象的概念透过音乐的创造具体化，不在那里，在现场。理念相近的厂牌促进了合作的机会，对 场景本身，就是一个资金的聚集，更多可能性在此出发。
相信很多厂牌在进行推广的工作时，首先遭遇到的问题就是如何如这个已经被商业制度重 重包围的环境下，进行磨合。独立厂牌在某程度下，也是一个盈利机构，也必须在商业制度下才能生存。不同点是，独立厂牌是在维持音乐质素和保持音乐人创作自 由度的大前提，去重新思量比较公平的制度。由于，音乐厂牌的经营模式没有太多官僚以及带有些许理想主义，这让很多意想不到的现象和创意出现。
在 马来西亚这片土地上，太多无形和有形的限制，乐队要有演出的平台，要有可以专心创作的空间，就必须靠厂牌来为他们经营。虽说乐队自己本身也应该建立自己的 独立精神，参与更多不同的领域，重要性在于认知和了解，但是对乐队来说，分工才是最健康的发展方向；厂牌是属于策划，安排和推广和财政的单位，乐队则是音 乐创作，品味塑造，和演出的单位，两者若能合作无间，互不越位干涉，当此合作过程催化出榜样，一场音乐革命就可能出现。
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