一代宗师

有点严肃。

我也是在他逝世后才重新聆听他的音乐。

我对李泰祥的认识其实并不深。那时友人把一大堆当代音乐的MP3抄给我，而我当然也大略看看里头的曲目。就这样，意外发现里头出现一个中文名字，就是李泰祥。我在想，当代音乐不是西方人的天下吗？能够在西方当代音乐界分一杯羹，想该也不简单。于是便开来略听，果然是标准的当代严肃音乐，只是多了分禅意。

又是巧合，在一些台湾旧式流行曲看见他的名字。噢，竟然是《橄榄树》的作曲人。此曲在我小时候留下相当的深刻印象。这也让我想了些，有关艺术和通俗的东西。

李泰祥是台东阿眉族原住民，早期的他已经涉足予音乐艺术工作。在70年代的封建年代，李泰祥已经率先引入西方的前卫音乐理念，并在台湾发表了当年十分罕有的实验性多媒体表演，可谓音乐先锋。虽然在西方音乐的渲染下，李泰祥依然寻找本土音乐的独特性，发表不少东方意味的音乐作品，包括《大神祭》、《幻境三章》、《生民》和《三式 - 气、断、流》等等。有趣的是，李泰祥也在当年创作出流行度甚高的台式民歌《橄榄树》、《错误》等名曲。侥幸的是，李泰祥并没有被商业成功冲昏了头。随后几年，他仍然为民间音乐做研究和创作，尝试开阔中华民间音乐的可能性。

到了晚年，李泰祥患上柏金逊长达二十逾年。在患病期间，李泰祥并没有停止对音乐的坚持，甚至在2005年开始电脑音乐创造，毅力惊人。对于一位柏金逊病患者，每一个创作出来的音符，仿佛都能帮他寻找逐渐丧失的记忆。然而，在2008年，他就离开了。

一名音乐家能在艺术与通俗之间通行无阻，想必当中一定经过不少的心理障碍和挣扎。音乐艺术家十之八九，都对通俗作品无甚评价，当中除了自我因素，其实并无其他。反而，有不少取得商业成功的音乐人，其实内心都潜伏着叛逆的音乐因子，只待日后爆发。

很多时候，好些音乐艺术家喜欢要求音乐创作有独特性，但暗地里也希望作品广受欢迎。这种心理其实跟好些流行音乐创作者，并无两样。因为他们表面一样喜欢作品备受瞩目，也暗地里希望作品有自己的独特性。

想起当日我看见李泰祥的死讯，刊登在娱乐版的一个小角落，心中有所感慨。因为我曾读一篇他的简历，如下：“……所以会一脚踏入民歌创作，起源于和诗人余光中的一次闲谈，正好那时的时代周刊，在同一期用四页篇幅介绍披头四，却只用简短的篇幅，描述史特拉汶斯基（现代乐派俄国作曲家）的逝世。在通俗与艺术间，谁的影响力大已是揭然若揭，自此，许诺自己要成为一座桥的心意，就一直没有消退过……”

没想到，李泰祥也和史特拉汶斯基面对同样的遭遇。

文：俊峰（电棒）