明艳磨蚀了过程

大约二十年前，一把温柔婉约的歌声，
唱着深情故事，多年来以女人的观点剖析感情伤处。
在那个年代成长的华人大概都认识她，
九十年代“中文都市情歌”若没有她的歌声像是少了些什么似的。
两千年开始，多首华语流行曲从她那里传唱之后，
大部分人或许都忘了她是一位香港人，也逐渐忘了她的粤语歌。

某一天，无意的在电台里听见她，林忆莲，那久违的歌声，
本地中文电台非常罕见的播放着一首独特类别的粤语歌曲 - “枯榮”，
难得的听见现今粤语流行歌坛久未露面的所谓“另类音乐”，
这也许让人怀面了二十年前的“王菲另类效应”。
有好一段长的时间，郁闷的粤语乐坛在华人心中浮浮沉寂，
香港歌手纷纷照顾个人在中国市场的“饭碗”，
唱华语歌曲多于粤语歌时，粤语歌减少产量的惨况自然发生。
当然，猖獗的盗版，下载及不健康的流行文化亦是主要的因素，
造就从新世纪开始的中文歌无论华或粤语，至今都是一样乏味。

让人欣赏的，不只因为这是“Sandy林忆莲”的歌。
难得一位唱了多年的代表性实力女歌手，认真的监制，选曲，及配唱，
然后制作出这一首少尝试过的风格，那才是令人惊喜的地方。
“枯榮”里的妖媚，狂野，梦呓般的一句句吟唱，
特喜欢她铿锵有力的将歌词意境表达得清晰到味，扣人心弦。
唯美无暇，诗篇般的描述，用词颇为深度，反映人类对名利得失的价值观。



编曲的原始鼓点使这曲生色不少，
原曲作者“常石磊”的钢琴伴奏奠定编曲去向。
副歌在这类歌曲里，通常都不比主歌前段的部分来的印象深刻，
这就是“流行曲”及“经典作”的分别，流行曲注重副歌的耐听度和可听性，
一旦日子久了，就因为时间的关系渐渐令人淡忘。
而歌曲最重要的还是其原始的画面，灵魂，意境的主要开端，
听下来才真正能时刻留在听者的心里。
也因此“枯榮” 副歌部分虽然极为考验着歌者能发挥的水平，
而且Sandy的掌控能力也浑然天成，但还是不小心的揭露了歌曲缺点，
副歌像是有着 一种“理所当然”的旋律，达不到主副歌统一的效果。



过了不久，林忆莲的另一首作品“柿子”面世，
同样来自常石磊的曲，这一首填上了华语的词。
华语歌的音域比较广，在高音的部分会听见林忆莲天籁的声线；
天籁的也许不来自她的歌声，是此曲的旋律使然。
就像电影演员遇着了好的剧本，只要能投入角色，
演技就有机会脱颖而出成为焦点。
全曲无论是旋律，编曲，制作都表现相当出色。
前段已听得出这是大气的管弦乐篇章，
澎湃气势像是充满着画面的电影主题曲，
到了中段开始融入电音元素，起承转合一步步地向歌里输入生命的力量。

最后唱至破音的部分很明显是向冰岛歌后Bjork借鉴，
利用声音的极限来表现歌者和歌曲融为一体后，激昂情绪的顶点。
歌词围绕着环保的主题，娓娓道出自然生态被破坏后的感受，
短短两段歌词引述失去后的生灵涂炭，
蓝天已遍布了乌鸦，但更能够让人珍惜一丝希望的阳光。

蜕变后的林忆莲，这次重新出发确实让好多人刮目相看，
听到的两首新歌已让人期待她的专辑。
她为这沉闷的音乐界添上该有的音色。
这音色，本就应该存在的，
只是，外表的明艳，磨蚀了真实的过程，
若有更多像以上介绍的歌被创作出，那该有多好，
一个成熟及多元的中文音乐界才称得上稳健。


文：Shane[在"独立新闻在线"的文章]