在清晰记忆渐变模糊之际，光阴的不足未必能洗去美好的年华。
一场温和简朴又不失创意，声音诉求达满分的小型音乐会，
一位用心的音响师，一群拥有相当共识的制作团队，功不可没。
现场流程里产生的细微共鸣，不言而喻。
这一届的《静电流动》比往年两届的形态朴实，
浓缩了场地宽度的距离，让我们能贴近声音的气味。
《动态度》在三年前设立《静电流动》：
一个静态与电子乐交融的系列音乐会，
一个静态与电子乐交融的系列音乐会，
并没有太宏伟的概念构思，但这第三次“流动”后的满意回响，
相信可成为以后“静电”年度聚会的很好理由。
有时候，不在计划之内的意外，是会制造出心思上的收获，
将不完美的物品组装，装置过程里没有被设定的安排，
是创作者追求的真诚展现，
是创作者追求的真诚展现，
同时候眼见成果，令舞台中央的观众自然流露出赞赏评价，
加上暗黄灯光投射所弥漫的气氛，这一场音乐会的舞台背景设置，
可以说是《动态度》举办过那么多的音乐会里，质感最好的实体摆设，
舍弃常用的影像投射方式，
也可以发挥舒适的视觉感受，是一件令大家惊喜的乐事。
也可以发挥舒适的视觉感受，是一件令大家惊喜的乐事。
所以，简单反而创造出不花巧的品质，
会否是不简单之中的一门艺术，就留给大家去定夺。
会否是不简单之中的一门艺术，就留给大家去定夺。
只想说，这一刻无论任何一种创意艺术范畴，
“发自内心”是急迫所需的一份价值。
“发自内心”是急迫所需的一份价值。
一切在安然顺利的环境下发生，从前期制作到五月三十一日当天的降临，
场地外观众的耐心和淡定期待，到开演后的静静聆听，
会有如此情形，我们相信是“厌倦”早已发生在每个人日常生活的步骤，
无论网络、媒体、社会，影响着生活素质的降格，就产生人群里的某某，
对音乐处于持续发掘的心态，让这些想跳出围墙的人，一个逃离管道与选择。
电子音乐可以在派对的喧闹以外听见，
静态音符可以打破主流旋律的规格限制，
静态音符可以打破主流旋律的规格限制，
提醒着大家别忘却音乐的本质，它不只是成为“自我炫耀”的一个工具，
这也是《静电流动》存在的意义。
听众对这类平台持有一定的信心，是今届所见证的现象，
听众对这类平台持有一定的信心，是今届所见证的现象，
日后若能朝这个方向设下目标，希望更多热爱生命的人都能明白，
何谓音乐、创意、独立特色的融合。
七组演出单位轮流上阵，凭真心说确实没有冷场，
因为就算是只有两个主风格的演出，
因为就算是只有两个主风格的演出，
但个别演出独音艺人或独立乐队都带出相当精彩的特色。
为了《静电流动》交出全部新创作的曲子是在演出前得知的消息；
但完全没有想过会发生在他们身上的曲风一首首接着曝光，
“不断尝试”的这份勇气是令人钦佩的。
《黄楚原》后现代古典乐的创作思维，首次绽露于这场景，
盛放的实验音乐芬芳让大伙儿惊叹，
是唯一将现场音乐伸展至更广阔画面的一组表演。
是唯一将现场音乐伸展至更广阔画面的一组表演。
不过刚好将影像画面照在背景“静电”的两字上，却反而凸现了主题。
别轻视他的卧室电子音乐，在纯电音当中能听见他对电子节拍的渴望。
纵然弹奏技术有待加强和练习，但采用声音效果器的用心值得嘉许，
作品当中也不乏画面营造，若加紧训练及有更合适的编曲配合，
相信她的创作会是非常好的音乐成品。
比别人跃进一步的思维，永远是寻求未来新纪元音乐的一个启发。
没有《十一号月台》团员在侧的《陈子超》，干净听见他的声音情绪，
创作里的原始面貌亦赤裸地表露无遗，歌曲意境亦极致地被发挥。
我们习惯称呼他为《Silent Keat》的《沉默杰克》，依旧不让我们失望，
他的电音舞曲在不舞动的时候，只站着聆听都可感受到跳跃的律动。
一个完整的结束，一个愉悦的周末。
一个循环动力的延续，一个未曾怀疑过的信念，
音乐，本就应该如此出现，也就让它维持现状；
能让每位观众投入听歌的独立音乐会，哪怕已逐渐消失，
我们就把它，重新建立起来。
文：Shane
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