“艺术向来都是要投入整个身心的事情，因此，艺术归根结底都是悲剧性的”
本地一位独立音乐前辈早前说过的一句话。
以致悲剧的地步，是因为它在地球存在的重要性，似乎超越能力奉献的极限，
换句话说，艺术家的生存价值挂钩于艺术世界里，
他们的时间、体力、精神、思维会因它而存活，
日常作息和艺术已成为一个共同体，
无法分割的状态而造成“艺术等同于生命”的一个解说。
若用“蝴蝶效应”的逻辑去分析，一个行为或态度的抉择，
千丝万缕的连锁循环，最后变成想像不到的结果，
所以成为艺术家的那一刻开始，他或她的世界就早已和常人不一样。
平民百姓当中有多少人会理解？
例如我们不理解为何那么多人喜欢投注彩票一样，
一个月之内若用上五十零吉买彩卷，
赢钱的几率也都只有大约三百九十份之一，
但依然是各民族、各阶层人士，无分男女一生的赌博游戏。
然而无论哪一类的艺术领域，平均五十零吉收费的表演或展出，
都时刻被大众解读成偏锋冷门或有着利益矛盾的活动，
艺术家投入牺牲未必得不着回报，却被当作一场笑话来嘲讽，
不切实际之类的声音此起彼落。
因此，外界的无视与误解，都不重要，各取所好是普遍不过的事情；
只是，身在其中的我们应该握紧信念，况且选择了一条坎坷但自由的大道；
无论制度或纪律上的理智如何捆绑，
都有别于艺术精神层面里，那拔不掉剪不断的根源。
引用了以上两段言论作为开端，承接并推荐较接近艺术层次的这一组乐队，
于本地扎根，但与国际接轨的实验乐团，耐人风声(GAME OF PATIENCE)。
若“即兴”同等于一场成人体验的玩意，那他们一组三人的音乐行为，
就是考验双耳耐性的一场游戏，
在尖锐的即兴声响里融入“噪音爵士”及“实验音乐”等元素，
扭转音符被铺排的形式，甚至乐器的弹奏技巧亦击破传统，
利用不一样的方式演奏传统乐器，体现不规律但激情的澎湃。
鼓，贝斯，和萨士风的三件式，各自即场作乐是“即兴音乐”的精华格式，
至今他们已到过泰国，斯里兰卡，新加坡，日本等地巡演，
这也证明了世界各地包括亚洲区内的发展中国家，
都有一定程度的鉴赏品味，各地都存有人文艺术的影子。
《耐人风声》唯一的网络链接，
可以点击页面里的视频，听听他们的现场演绎：
当然，亲临现场观赏他们的演出，
才是真正感受《耐人风声》带来的前卫气场，
享受处于极端顶点位的一项耐力游戏，看他们如何吞噬负面的真正能量。
题外资讯：
《耐人风声》的萨士风手“杨延升”，
乃是马来西亚中文独立音乐场景第一把交椅“黄火”时期的乐手，
经历超过十五年另类音乐的生涯。
而“杨延升”就是当时《魔旋》乐队的灵魂人物以及主要创作人，
《魔旋》乐队解散后的日子，他依然积极在独立音乐场景里，
往艺术音乐更深入的探究；但对曾看过《魔旋》演出的朋友来说，
应该还会不时怀念他拿着吉他，叛逆地下青年的模样。 文：Shane[2014年7月份，Mint杂志文章]
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