悠长的音乐岁月，都会隐藏着令人起劲的喜乐，
一组积极的乐团若是如此不可多得，那一张呕心沥血的原创专辑，
会承载着多重的雀跃意义，
这是自他们第一张自制小碟后的首张完整专辑。
有一晚，当他们在舞台上费尽浑身解数，表演那几乎完美的新作之后，
在脑海里闪过的第一念头是：“他们带着更进阶的音乐，再踏上舞台了”。
而两年前，用了《朝气曙光的影戏后摇》为标题，以影像画面为主轴，
如今，若还是以电影来形容他们的音乐，
这张专辑，会是一部比首集更为震撼，更全面的第二部曲。
1) 大家都等了你们的正式全大碟一段日子，
从筹备到发行，大概用了多久的时间？
其实我们也察觉到太多朋友询问我们的专辑何时发行。
这次的制作耗了更长的时间原因是我们几位都是完美主义者。
为了迎合专辑概念，我们花了好几个月去整理和编曲，
以及调整听者透过我们音乐所听到的感觉，
我们从去年就已开始创作及重整旧作品，
但坦白说到了4个月之前才决定歌曲里头需要的各细节，
今年8月尾开始投入录音，大概一个月的时间收录全部歌曲，
我们是希望在专辑内的每个部分包括声音及包装达到最好的效果，
混音过后的母带后制就不能少了。
2) 与我们分享大碟名称的由来吧。
这次是一张同名专辑，我们的首张小碟的名称是“前言”，
是一张向外界介绍The
Metaphor，是一支玩“后摇滚”的乐团，
然而小碟里也腾出了太多需要成长的空间及音乐成熟度，
有待我们加强，因此用了同名专辑。
其实，我们新专辑里重新灌录了几首小碟内的歌，
但却是以完全不一样的玩法来呈现。
我们很兴奋此新专辑能真正代表The
Metaphor，
和告诉听众我们创作音乐的认真态度。
3) 新专辑里头，有否隐藏着任何你们想呈现的音乐概念？
我们希望能呈现乐队情绪表达的部分，
以及我们音乐里带给听众的动力，从慢节奏一直到史诗式的高潮。
但在过程里遇到的难题是，
我们乐队里有来自“重金属/硬核”摇滚乐队的成员，
编曲时会面临音感不协调的情况；
不过音乐是表达情绪的一个重要媒介，
所以专辑里的主要概念还是让它到达有多情绪化，就有多情绪化。
4) 最近听了你们现场发表的几首新作品，发现音域更为广阔，
这是否意味着The Metaphor的潜在能力，会随着时间逐渐地在提升？
是的，我们是正在提升着，
因为我们不会停止创意及才华展现的可能性。
纵然我们不会离开我们原有曲风太远；
但是我们绝对会尝试一些不一样的构思，
已不让The
Metaphor以后的作品听起来大同小异，
同时候亦可保存创作的独特性。
我们愿意接受朋友或乐迷们告诉我们听到了一些和我们相似的曲风，
这只能解释我们创造了标志性让人铭记在心的歌。
5) 得知这次的录音过程熬了很久的时间，可以与我们分享当中的喜乐？
要安排所有团员集合一起练习及录音的恰当时间是蛮困难的，
我们也会利用较长的时间寻找适合的音乐器件以达到更好的音乐效果。
在录音的过程里，
我们当中的成员会因录音时弹错而重复录制，导致泄气；
不过同时候也令团员们发现技术上有多大的进步，最重要的，
我们像家人一样凝聚在一起，有着互相扶持的快乐。
6) 你们通常都是如何构思The Metaphor的音乐创作？
而这次新专辑的创作方向是否有不一样呢？
以前我们是个别编制音乐成品，依据个别歌曲的根源及感觉。
而这次新专辑里收录的歌，
我们创作方向是从头到尾各个细节的编排，
就像日本乐队MONO以故事书的方式制作他们的专辑，
我们要的是，能成为你我音乐历程的一张唱片，
无论乐队或是听者。
7) 有哪几首歌，存在着特别的意义，有吗？若有，可以与我们稍作分享？
有的。举个例子，
“When
We Were Once Lost”是主吉他手Tomas,
为乐队贡献的第一首歌，也是共同编制的一首曲子。
这是一首在新专辑里头不一样的歌，
代表了The
Metaphor晋升为一支稳健乐团，和共同创作的可能性。
8) 毋庸置疑，发现喜欢你们音乐的朋友，无论是现场或听唱片，
多数都能被你们那充满画面及激昂的音韵打动，
这是否在你们的预料之内？那你们觉得带给乐队的回响是什么？
我们是希望带给听众一种音乐的律动，所以在每一场演出，
我们都设法现场录音以作参考。
另外，温馨的看见特定的乐迷支持我们的每一场演出，
或亲口告诉我们，The Metaphor 的音乐是如何激励了他们，
这是令人满足的一件事。
9) 可否用一句话来形容这张新专辑。
情绪带动的史诗乐篇。
10) 总括来说，发行了此唱片后的感受是？
我们会再告诉大家我们的感受，当专辑的一切安定了下来之后。
11) 最近都在听哪支乐队的歌？你们可以各自回答。
Sze：日本的Ling Tosite Sigure以及美国的Russian Circles。
Tomas：因为混音的关系，我听了很多The
Metaphor的歌，
哈哈！开玩笑。最近听了很多Rise
Records旗下乐队的音乐。
Izzy: Efterklang, Robert Glasper Experiment, WoodKid等等
Ling: Mew, Sigur Ros, 电台司令, The Neighbourhood, Nonono等等
Kelvin: 基本上都在听“后摇滚”实验音乐以及“数学摇滚” 。
12) 你们是如何定义独立音乐？怎样看待本地的独立音乐场景？
简单来说，
“独立音乐”是没有被大型唱片公司签下的乐队或歌手的音乐。
一支被签下的乐队，无论音乐里有多少“独立音乐”的成分，
都不算是独立音乐，这样说对吗？
本地独立场景对The
Metaphor太好了，
给了我们许多机会，认知度，演出平台，
以及让我们认识了许多朋友，很高兴我们是这场景的一份子！
独音场景有着一种团结的力量，大家互相帮助以达到目标。
可是，本地独立场景因为太大而导致还是区隔了不一样的组织；
但我们不想在这里发表太多，
只因我们对本地音乐场景可能了解得不过深入。
我们都在学习的阶段，我们衷心希望在不久的将来，
会有更多人帮助我们以学习得更多。
文字采访：Shane
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